Category Archives: piring hitam antik-old playrecord

The Original soundtrack of motion picture Record found In Indonesia(Piring Hitam musik thema film )

WELCOME COLLECTORS FROM ALL OVER THE WORLD

                          SELAMAT DATANG KOLEKTOR INDONESIA DAN ASIAN

                                                AT DR IWAN CYBERMUSEUM

                                          DI MUSEUM DUNIA MAYA DR IWAN S.

_____________________________________________________________________

SPACE UNTUK IKLAN SPONSOR

_____________________________________________________________________

 *ill 001

                      *ill 001  LOGO MUSEUM DUNIA MAYA DR IWAN S.*ill 001

                                THE FIRST INDONESIAN CYBERMUSEUM

                           MUSEUM DUNIA MAYA PERTAMA DI INDONESIA

                 DALAM PROSES UNTUK MENDAPATKAN SERTIFIKAT MURI

                                        PENDIRI DAN PENEMU IDE

                                                     THE FOUNDER

                                            Dr IWAN SUWANDY, MHA

                                                         

    BUNGA IDOLA PENEMU : BUNGA KERAJAAN MING SERUNAI( CHRYSANTHENUM)

  

                         WELCOME TO THE MAIN HALL OF FREEDOM               

                     SELAMAT DATANG DI GEDUNG UTAMA “MERDEKA

                     Please Enter

                    

              DMRC SHOWROOM

(Driwan Music Record Cybermuseum)

 

SHOWCASE :

The Original Soundtrack of the motion Pictures Record found In Indonesia

My fair Lady(Nat King Cole)

My Fair Lady (film)

My Fair Lady

Theatrical release poster by Bill Gold,
original illustration by Bob Peak
Directed by George Cukor
Produced by Jack Warner
Written by Alan Jay Lerner
George Bernard Shaw
Starring Audrey Hepburn
Rex Harrison
Stanley Holloway
Gladys Cooper
Music by Frederick Loewe (Music)
Alan Jay Lerner (Lyrics)
Cinematography Harry Stradling Sr.
Editing by William H. Ziegler
Distributed by Warner Bros.
Release date(s) December 25, 1964 (1964-12-25)
Running time 170 minutes
Country United States
Language English
Budget $17 million
Gross revenue $72 million

My Fair Lady is a 1964 American musical film adaptation of the Lerner and Loewe stage musical, of the same name, based on the film adaptation of the stage play Pygmalion by George Bernard Shaw. The ending and the ballroom scene are from the 1938 film, Pygmalion, rather than Shaw’s original stage play. The film was directed by George Cukor and stars Audrey Hepburn and Rex Harrison.

The film won eight Academy Awards, including Best Picture, Best Actor, and Best Director.[1]

Contents

 

//

 Plot

In Edwardian London, Henry Higgins (Rex Harrison), an arrogant, irascible, misogynistic professor of phonetics, believes that the accent and tone of one’s voice determines a person’s prospects in society. He boasts to a new acquaintance, Colonel Hugh Pickering (Wilfrid Hyde-White), himself an expert in phonetics, that he could teach any woman to speak so “properly” that he could pass her off as a duchess at an embassy ball, citing, as an example, a young flower seller from the slums, Eliza Doolittle (Audrey Hepburn), who has a strong Cockney (“Lisson Grove lingo” as it is called) accent.

Eliza goes to Higgins seeking speech lessons. Her great ambition is to work in a flower shop, but her thick accent makes her unsuitable for such a position. All she can afford to pay is a shilling per lesson, whereas Higgins is used to training wealthier members of society.[2] Pickering, who is staying with Higgins, is intrigued by the idea of passing a common flower girl off as a duchess and bets Higgins he cannot make good his boast, offering to pay for the lessons himself.

Eliza’s father, Alfred P. Doolittle (Stanley Holloway), a dustman, shows up three days later, ostensibly to protect his daughter’s virtue, but in reality simply to extract some money from Higgins, and is bought off with £5. Higgins is impressed by the man’s honesty, his natural gift for language, and especially his brazen lack of morals – “Can’t afford ‘em!” claims Doolittle. Higgins recommends Doolittle to a wealthy American who is interested in morality.

Eliza goes through many forms of speech training, such as speaking with marbles in her mouth, enduring Higgins’ harsh approach to teaching and his treatment of her personally. She makes little progress, but just as she, Higgins, and Pickering are about to give up, Eliza finally “gets it”; she instantly begins to speak with an impeccable upper class accent.

As a test, Higgins takes her to Ascot Racecourse, where she makes a good impression with her stilted, but genteel manners, only to shock everyone by a sudden and vulgar lapse into Cockney while encouraging a horse to win a race: “C’mon Dover, move your bloomin’ arse!” Higgins, who dislikes the pretentiousness of the upper class, partly conceals a grin behind his hand.

Eliza poses as a mysterious lady at an embassy ball and even dances with a foreign prince. At the ball is Zoltan Karpathy (Theodore Bikel), a Hungarian phonetics expert trained by Higgins. After a brief conversation with Eliza, he certifies that she is of royal blood. This makes Higgins’ evening, since he has always looked upon Karpathy as a bounder and a crook.

After all the effort she has put in however, Eliza is given hardly any credit, all the praise going to Higgins. This, and his callous treatment towards her afterwards, especially his indifference to her future, causes her to walk out on him, leaving him mystified by her ingratitude.

Accompanied by Freddy Eynsford-Hill (Jeremy Brett), a young man she met at Ascot and who has become enamoured of her, Eliza returns to her old stomping ground at Covent Garden, but finds that she no longer fits in. She meets her father, who has been left a large fortune by the wealthy American Higgins had sent him to and is resigned to marrying Eliza’s stepmother. Alfred feels that Higgins has ruined him, since he is now bound by morals and responsibility. Eventually, Eliza ends up visiting Higgins’ mother, who is incensed at her son’s behaviour.

Higgins finds Eliza the next day and attempts to talk her into coming back to him. During a testy exchange, Higgins becomes incensed when Eliza announces that she is going to marry Freddy and become Karpathy’s assistant. Higgins explodes and Eliza is satisfied that she has had her “own back.” Higgins has to admit that rather than being a “a millstone around my neck… now you’re a tower of strength, a consort battleship. I like you this way.” Eliza leaves, saying they will never meet again.

After an argument with his mother—in which he asserts that he does not need Eliza or anyone else — Higgins makes his way home, stubbornly predicting that Eliza will come crawling back. However, he comes to the horrified realization that he has “grown accustomed to her face.” Then, to his great delight, Eliza suddenly returns to him.

The ending

In the ending of the original play Eliza makes it clear that she will marry Freddy. Shaw later wrote an essay[3] in which he explained precisely why it was impossible for the story to end with Higgins and Eliza getting married, though they would continue to be close throughout their lives. Higgins himself does not appear to want to marry Eliza. Towards the end of the original play, he sees the future as “You and I and Pickering will be three old bachelors together instead of only two men and a silly girl.”

The ending of the stage version of My Fair Lady comes from the 1938 film version of Pygmalion, starring Leslie Howard and Wendy Hiller; This ending was faithfully retained in the film version.

 Cast

Production

 Order of musical numbers

The order of the songs in the show was followed faithfully, except for “With a Little Bit of Luck”. The song is listed as being the third musical number in the play; in the film it is the fourth. Onstage, the song is split into two parts sung in two different scenes. Part of the song is sung by Doolittle and his cronies just after Eliza gives him part of her earnings, immediately before she makes the decision to go to Higgins’s house to ask for speech lessons. The second half of the song is sung by Doolittle just after he discovers that Eliza is now living with Higgins. In the film, the entire song is sung in one scene that takes place just after Higgins has sung “I’m an Ordinary Man”. However, the song does have a dialogue scene (Doolittle’s conversation with Eliza’s landlady) between verses.

The instrumental “Busker Sequence”, which opens the play immediately after the Overture, is the only musical number from the play omitted in the film version. However, there are several measures from this piece that can be heard as we see Eliza in the rain, making her way through the cars and carriages in Covent Garden.

All of the songs in the film were performed almost complete; however, there were some verse omissions, as there sometimes are in film versions of Broadway musicals. For example, in the song “With a Little Bit of Luck” the verse “He does not have a Tuppence in his pocket”, which was sung with a chorus, was omitted, due to space and its length. The original verse in “Show Me” was used instead. In the song “Get Me to the Church on Time” the verse that mentions “Drug me or jail me/ Stamp me or mail me” was omitted because the censors would not allow a verse referring to being drugged or jailed, and Alan Jay Lerner refused to have replacement lyrics for the song.

Dubbing

Hepburn’s singing was judged inadequate, and she was dubbed by Marni Nixon,[4] who sang all songs except “Just You Wait”, where Hepburn’s voice was left undubbed during the harsh-toned chorus of the song and Nixon sang the melodic bridge section. Some of Hepburn’s original vocal performances for the film were released in the 1990s, affording audiences an opportunity to judge whether the dubbing was necessary. Less well known is the dubbing of Jeremy Brett‘s songs (as Freddy) by Bill Shirley.[5]

Rex Harrison declined to pre-record his musical numbers for the film, explaining that he had never talked his way through the songs the same way twice and thus couldn’t convincingly lip-sync to a playback during filming (as musical stars had, according to Jack Warner, been doing for years. “We even dubbed Rin-Tin-Tin”[6]). To permit Harrison to recite his songs live during filming, the Warner Bros. Studio Sound Department, under the direction of George Groves, implanted a wireless microphone in Harrison’s neckties, marking the first known wireless microphone use in film history.[citation needed] André Previn then conducted the final version of the music to the voice recording.[citation needed] The sound department earned an Academy Award for its efforts.

Intermission

One of the few differences in structure between the stage version and the film is the placement of the intermission. In the stage play, the intermission comes after the scene at the Embassy Ball where Eliza is seen dancing with Karpathy. In the film, the intermission comes before the ball, as Eliza, Higgins and Pickering are seen departing for the embassy.

Art direction

The art direction was by Cecil Beaton, who won an Oscar. Beaton’s inspiration for the library in Henry Higgins’ home, where much of the action takes place, was a room at the Château de Groussay, Montfort-l’Amaury, in France, which had been decorated opulently by its owner Carlos de Beistegui.

Copyright issues

The head of CBS put up the money for the original Broadway production in exchange for the rights to the cast album (through Columbia Records). When Warner bought the film rights in February 1962 for the then-unprecedented sum of $5 million, it was agreed that the rights to the film would revert to CBS seven years after its release.[citation needed]

The first home video release was by MGM/CBS Home Video in 1981, and was re-released by CBS/Fox Video in 1984, 1986, 1991, and 1994.

Warner owned the film’s original copyright, but it was renewed by CBS due to the 1972 rights reversion. From 1998-2008, Warner owned the DVD rights to the film (under license from CBS), while CBS Television Distribution owns the television rights. This made My Fair Lady the only theatrical film whose ancillary rights are owned by CBS that was not distributed by CBS Home Entertainment.[citation needed]

A VHS release by Paramount Pictures in 2001 is currently out of print. However, Paramount obtained DVD rights in 2009 and re-released the film on DVD, on October 6, 2009.[7]

Musical numbers

Act I
  1. “Overture”
  2. “Why Can’t the English?” – Higgins
  3. Wouldn’t It Be Loverly?
  4. “An Ordinary Man” – Higgins
  5. “With a Little Bit of Luck” – Alfred
  6. “Just You Wait” – Eliza
  7. “Servants Chorus” – Mrs. Pearce, Servants
  8. The Rain in Spain” – Eliza, Higgins, Pickering
  9. I Could Have Danced All Night” – Eliza, Mrs. Pearce, Maids
  10. “Ascot Gavotte” – Ensemble
  11. “Ascot Gavotte (Reprise)” – Ensemble
  12. On the Street Where You Live” – Freddy
  13. “Intermission”
Act II
  1. “Transylvanian March”
  2. “Embassy Waltz”
  3. “You Did It” – Higgins, Pickering, Mrs. Pearce, Servants
  4. “Just You Wait (Reprise)” – Eliza
  5. “On the Street Where You Live” (reprise) – Freddy
  6. “Show Me” – Eliza
  7. “Wouldn’t It Be Loverly” (reprise) – Eliza, Ensemble
  8. Get Me to the Church on Time” – Alfred, Ensemble
  9. “A Hymn to Him (Why Can’t A Woman Be More Like a Man?)” – Higgins, Pickering
  10. “Without You” – Eliza
  11. I’ve Grown Accustomed to Her Face” – Higgins
  12. “Finale”
  13. “Exit Music”

 Soundtrack album as heard on the original LP

All tracks played by The Warner Bros. Studio Orchestra conducted by André Previn. Between brackets the singers.

  1. “Overture”
  2. “Why Can’t the English?” (Rex Harrison, Audrey Hepburn and/or Marni Nixon (for Audrey Hepburn), Wilfrid Hyde-White)
  3. “Wouldn’t It Be Loverly?” (Marni Nixon (for Audrey Hepburn))
  4. “I’m Just an Ordinary Man” (Rex Harrison)
  5. “With a Little Bit of Luck” (Stanley Holloway)
  6. “Just You Wait” (Audrey Hepburn, Marni Nixon (for Audrey Hepburn))
  7. “The Rain in Spain” (Rex Harrison, Audrey Hepburn, Marni Nixon (for Audrey Hepburn), Wilfrid Hyde-White)
  8. “I Could Have Danced All Night” (Marni Nixon (for Audrey Hepburn))
  9. “Ascot Gavotte”
  10. “On the Street Where You Live” (Bill Shirley (for Jeremy Brett))
  11. “You Did It” (Rex Harrison, Wilfrid Hyde-White)
  12. “Show Me” (Marni Nixon (for Audrey Hepburn), Bill Shirley (for Jeremy Brett))
  13. “Get Me to the Church on Time” (Stanley Holloway)
  14. “A Hymn to Him (Why Can’t a Woman Be More Like a Man?)” (Rex Harrison, Wilfrid Hyde-White)
  15. “Without You” (Marni Nixon (for Audrey Hepburn), Rex Harrison)
  16. “I’ve Grown Accustomed to Her Face” (Rex Harrison)

Previously unreleased on LP, included on the CD

  1. “The Flower Market”
  2. “Servants’ Chorus”
  3. “Ascot Gavotte (Reprise)”
  4. “Intermission”
  5. “The Transylvanian March”
  6. “The Embassy Waltz”
  7. “Just You Wait (Reprise)” (Audrey Hepburn and/or Marni Nixon (for Audrey Hepburn))
  8. “On the Street Where You Live (Reprise)” Bill Shirley (for Jeremy Brett)
  9. “The Flowermarket” (containing the reprise of “Wouldn’t It Be Loverly?”) (Marni Nixon for Audrey Hepburn)
  10. “End Titles”
  11. “Exit Music”

 Awards and honors

Academy Awards record
1. Best Actor, Rex Harrison
2. Best Art Direction, Gene Allen, Cecil Beaton, George James Hopkins
3. Best Cinematography, Harry Stradling Sr.
4. Best Costume Design, Cecil Beaton
5. Best Director, George Cukor
6. Best Original Score, André Previn
7. Best Picture, Jack Warner
8. Best Sound, George Groves
Golden Globe Awards record
1. Best Motion Picture – Musical or Comedy
2. Best Actor – Musical or Comedy, Rex Harrison
3. Best Director, George Cukor
BAFTA Awards record
1. Best Film from any Source, George Cukor

Academy Awards: 1964

My Fair Lady won eight Oscars:[1]

Four nominations

 Golden Globe Awards

My Fair Lady won three Golden Globes:

  • Golden Globe Award for Best Motion Picture – Musical or Comedy
  • Golden Globe Award for Best Director – Motion Picture – George Cukor
  • Golden Globe Award for Best Actor – Motion Picture Musical or Comedy – Rex Harrison

BAFTA Awards

Others

American Film Institute recognition

  • 1998 AFI’s 100 Years… 100 Movies #91
  • 2002 AFI’s 100 Years… 100 Passions #12
  • 2004 AFI’s 100 Years… 100 Songs:
  • 2006 AFI’s 100 Years of Musicals #8

 Restoration

The film was restored in 1994 by James C. Katz and Robert A. Harris, who had restored Spartacus three years earlier. The restoration was commissioned and financed by CBS, who purchased the film from Warner Bros. in 1971.[8]

Anna(Silvana Mangano)

Silvana Mangano

Silvana Mangano

as Circe in the 1955 film Ulysses.
Born 21 April 1930(1930-04-21)
Rome, Italy
Died 16 December 1989(1989-12-16) (aged 59)
Madrid, Spain
Years active 1945–1987
Spouse Dino De Laurentiis
(1949–1989)

Silvana Mangano (21 April 1930[1] – 16 December 1989)[2] was an Italian actress.

Raised in poverty during World War II, Mangano trained as a dancer and worked as a model before winning a “Miss Rome” beauty pageant in 1946[2]. This led to work in films; she achieved a notable success in Bitter Rice (1949) and continued working in films for almost four more decades.

The Bosnian singer Silvana Armenulić took her stage name from Mangano.

Contents

 

//

Early life

Born in Rome to an Italian father and an English mother (Ivy Webb from Croydon), Mangano lived in poverty caused by the Second World War. Trained for seven years as a dancer, she was supporting herself as a model.

In 1946, at age 16, Mangano won the “Miss Rome” beauty pageant and through this she obtained a role in a Mario Costa movie. One year later she became a contestant in the Miss Italia contest. Potential actress Lucia Bosé became “The Queen”, among Mangano and several other future stars of Italian cinema such as Gina Lollobrigida, Eleonora Rossi Drago and Gianna Maria Canale.

 Film career

Mangano’s earliest connection with filmmaking occurred through her romantic relationship with actor Marcello Mastroianni. This led her to a movie contract, though it would take some time for Mangano to ascend to international stardom with her performance in Bitter Rice (Riso Amaro, Giuseppe De Santis, 1949). Thereafter, she signed a contract with Lux Film, in 1949, and later married Dino De Laurentiis, on the verge of becoming a known producer.[1]

Though she never scaled the heights of her contemporaries Sophia Loren and Gina Lollobrigida, Mangano remained a favorite star between the 1950s and 1970s, appearing in Anna (Alberto Lattuada, 1951), The Gold of Naples (L’oro di Napoli, Vittorio De Sica, 1954), Mambo (Robert Rossen, 1955), Theorem (Teorema, Pier Paolo Pasolini, 1968), Death in Venice (Morte a Venezia, Luchino Visconti, 1971), and The Scientific Cardplayer (1972).

 Personal life

Married to Bitter Rice producer Dino De Laurentiis from 1949, the couple had four children: Veronica, Raffaella, Francesca, and Federico.[2] Veronica’s daughter Giada De Laurentiis is host of Everyday Italian on the Food Network. Raffaella coproduced with her father on Mangano’s penultimate film, Dune (David Lynch, 1984). Federico died in an airplane crash in 1981 in Alaska.[2] De Laurentiis and Mangano separated in 1983, and Mangano began divorce proceedings in 1988.[3]

Following surgery on 4 December 1989 that left her in a coma, Mangano died of lung cancer in Madrid, Spain, during the late night/early morning hours between 15 and 16 December 1989.[1]

Filmography

Although performed by Flo Sandon’s, Silvana Mangano was credited on the label of the recording of “El Negro Zumbon,” known as “Anna” in the U.S.A., which is from the soundtrack of the motion picture Anna (1951) and was a hit song in 1953.

Rock around The clock,Alan freed and his Rock and roll band, side one the great Pretender and side two Only you

Original Motion Picture Soundtrack
Original Motion Picture Soundtrack
Rock Around the Clock (film)

Rock Around the Clock
Directed by Fred F. Sears
Produced by Sam Katzman
Written by Robert E. Kent
Starring Bill Haley and His Comets
Alan Freed
The Platters
Freddie Bell and the Bellboys
Cinematography Benjamin H. Kline
Editing by Saul A. Goodkind
Jack Ogilvie
Distributed by Columbia Pictures
Release date(s) March 21, 1956
Running time 77 minutes
Country United States
Language English
Followed by Don’t Knock the Rock

Rock Around the Clock is the title of a 1956 musical motion picture that featured Bill Haley and His Comets along with Alan Freed, The Platters, Tony Martinez and His Band, and Freddie Bell and His Bellboys. It was produced by B-movie king Sam Katzman (who would produce several Elvis Presley films in the 1960s) and directed by Fred F. Sears.

The film was shot over a short period of time in January 1956 to capitalize on Haley’s success and the popularity of his multimillion-selling recording “Rock Around the Clock” that debuted in the 1955 teen flick Blackboard Jungle, and is considered the first major rock and roll musical film.

//

 Plot

Rock Around the Clock told a highly fictionalized rendition of how rock and roll was discovered, but moviegoers didn’t care about the plotline; they wanted to hear the music. The film was blamed for inciting rowdy behavior in theaters across America and Great Britain, and was banned in some parts of the world. Queen Elizabeth II reportedly requested a special screening of the film; her reaction to it is not known.[citation needed]

Despite the movie being named after it, the song “Rock Around the Clock” – although heard three times during the picture – is never actually performed in its entirety on screen. At the end of the picture, the director decides to show the two dramatic leads having a conversation while Haley and the Comets are shown performing the song in the background, the music muted to allow dialogue. It has been suggested that the decision to have people talking over this climactic performance “Rock Around the Clock”, a song people came to the film to hear, might have been a contributing factor in reported theater violence.[original research?]

 Cast

  • Alan Freed as Himself
  • Johnny Johnston as Steve Hollis
  • Alix Talton as Corinne Talbot
  • Lisa Gaye as Lisa Johns
  • John Archer as Mike Dodd
  • Henry Slate as Corny LaSalle

Featuring the musical talents of:

 Songs performed in the movie

  1. Rock Around the Clock” – Bill Haley and His Comets
  2. See You Later Alligator” – Haley
  3. “Rock-a-Beatin’ Boogie” – Haley
  4. “A.B.C. Boogie” – Haley – first verse only
  5. “Cuero (Skins)” – Tony Martinez and His Band
  6. “Mambo Capri” – Martinez
  7. “Solo Y Triste (Sad And Lonely)” – Martinez
  8. “Razzle-Dazzle” – Haley
  9. “Teach You to Rock” – Freddie Bell and the Bellboys
  10. “Bacalao Con Papa (Codfish And Potatoes)” – Martinez
  11. Only You (And You Alone)” – The Platters
  12. “R-O-C-K” – Haley
  13. “Happy Baby” – Haley – first verse and chorus only
  14. “Mambo Rock” – Haley – chorus only
  15. “Giddy Up A Ding Dong” – Bell
  16. The Great Pretender” – Platters
  17. “Rudy’s Rock” – Haley

No soundtrack album was ever released for the film. The performance of “Rudy’s Rock” is the only Haley song performed live on camera and while an off-air recording taken from the film would be released in Germany in the 1990s (as part of the Hydra Records Haley compilation album, On Screen), a proper studio-quality recording from the set has yet to be released. The band also performs live on camera during a brief rehearsal prior to lip-synching to the Decca recording of “R-O-C-K”.

“Rock Around the Clock” is heard three times in the film – once over the opening credits, again in a brief rendition of the opening verse during a montage, and again at the end where only the last verse is heard.

A few months prior to shooting the film, the Comets had undergone a major change in personnel, with several members leaving the group. As a result, most of the songs lip-synched in the film actually feature a different line-up of musicians than those shown performing. The only songs on which all musicians shown on screen were also involved in the recording session are “See You Later Alligator” and “Rudy’s Rock”. During the performances of “Rock Around the Clock”, Franny Beecher is shown playing the guitar for Danny Cedrone, who had originally been on the recording session, and who had died 18 months earlier. Cedrone’s guitar work can also be heard on “ABC Boogie”, the opening bars of which are performed off-camera.

 Impact

Rock Around the Clock was one of the major box office successes of 1956, and soon many more rock and roll musical films (notably the big-budget “A” picture The Girl Can’t Help It) would be produced and within a year, Elvis Presley (whose first film, 1956′s Love Me Tender, was a western, not a rock and roll movie) would soon appear in the most popular films of the genre, including Jailhouse Rock and King Creole.

Later in 1956, Bill Haley and His Comets headlined a loose sequel, Don’t Knock the Rock, also directed by Sears and produced by Katzman. Rushed into production in order to capitalize on the success of Rock Around the Clock, the sequel failed to duplicate the earlier film’s success.

In 1961, Katzman produced the similarly titled, Twist Around the Clock starring Chubby Checker, which was very similar in basic plot to Rock Around the Clock and is often referred to as a remake of the Haley picture.

Rock Around the Clock is also the title of a 1987 Canadian documentary.

Ten Thousand Bedroom,sung by Dean Martin.

Grease starring John Travolta-Olivia newton jones,the original soundtract from the motion picture.

 

Grease: The Original Soundtrack from the Motion Picture

Grease: The Original Soundtrack from the Motion Picture
Soundtrack album by John Travolta / Olivia Newton-John / Various artists
Released 1978
Recorded 1977
Genre Pop, rock and roll
Length 61:14
Label RSO
Producer Louis St. Louis
John Farrar
Barry Gibb, Albhy Galuten and Karl Richardson
Professional reviews
Olivia Newton-John chronology
Olivia Newton-John’s Greatest Hits
(1977)
Grease
(1978)
Totally Hot
(1978)

Grease: The Original Soundtrack from the Motion Picture is the original motion picture soundtrack for the 1978 film Grease. The album’s most famous song “You’re the One That I Want” was a US and UK #1 for stars John Travolta and Olivia Newton-John.

Contents

 

//

 Background

The album gives credit to the two stars of the film; John Travolta and Olivia Newton-John, although they only appear on seven of the 24 tracks. The remainder of the album is sung by various cast members and Sha Na Na – a group who performed many of the 1950s numbers in the film. The title track was recorded by Frankie Valli, who had no other connection with the film.

The most successful songs from the soundtrack were written specifically for the film. They included the Billboard number-one hitsYou’re the One That I Want“, “Grease” and the number-three, Academy Award-nominated “Hopelessly Devoted to You“.[1] In the UK, the album proved even more successful where “You’re the One That I Want” reached No.1 for nine weeks, “Summer Nights” reached No.1 for seven weeks, while “Grease”, “Hopelessly Devoted to You” and “Sandy” all became top three hits.[2][3][4][5] The soundtrack album hit the top of the charts in the U.S. during the summer of 1978, replacing The Rolling StonesSome Girls. In the UK, it remained at the top of the charts for 13 consecutive weeks.[6]

Two of the bass players who recorded on the Grease soundtrack were (at different times) members of Toto. One of these, David Hungate, also performed on Olivia Newton-John‘s album Totally Hot with Toto guitarist Steve Lukather. Other musicians here have previously worked with Elton John, Steely Dan, The Bee-Gees and others.

The album sold 28 million copies worldwide.[7]

Track listing

Side one

No. Title Writer(s) Vocals Length
1. Grease”   Barry Gibb Frankie Valli 3:24
2. “Summer Nights”   Jim Jacobs and Warren Casey John Travolta and Olivia Newton-John 3:35
3. Hopelessly Devoted to You”   John Farrar Olivia Newton-John 3:04
4. You’re the One That I Want”   John Farrar John Travolta and Olivia Newton-John 2:48
5. “Sandy”   Louis St. Louis and Scott Simon John Travolta 2:31

Side two

No. Title Writer(s) Vocals Length
6. “Beauty School Dropout”   Jim Jacobs and Warren Casey Frankie Avalon 3:59
7. “Look at Me, I’m Sandra Dee”   Jim Jacobs and Warren Casey Stockard Channing, Didi Conn, Dinah Manoff and Jamie Donnelly 1:40
8. “Greased Lightnin’”   Jim Jacobs and Warren Casey John Travolta 3:13
9. “It’s Raining on Prom Night”   Jim Jacobs and Warren Casey Cindy Bullens 2:51
10. “Alone at the Drive-in Movie” (instrumental) Jim Jacobs and Warren Casey 2:24
11. Blue Moon”   Richard Rodgers and Lorenz Hart Sha-Na-Na 2:18

Side three

No. Title Writer(s) Vocals Length
12. “Rock n’ Roll Is Here to Stay”   D. White Sha-Na-Na 2:03
13. Those Magic Changes”   Jim Jacobs and Warren Casey Sha-Na-Na 2:18
14. Hound Dog”   Jerry Leiber and Mike Stoller Sha-Na-Na 1:24
15. “Born to Hand Jive”   Jim Jacobs and Warren Casey Sha-Na-Na 4:37
16. Tears on My Pillow”   Sylvester Bradford and Al Lewis Sha-Na-Na 2:02
17. “Mooning”   Jim Jacobs and Warren Casey Louis St. Louis and Cindy Bullens 4:37

Side four

No. Title Writer(s) Vocals Length
18. “Freddy, My Love”   Jim Jacobs and Warren Casey Cindy Bullens 4:37
19. “Rock n’ Roll Party Queen”   Jim Jacobs and Warren Casey Louis St. Louis 2:11
20. “There Are Worse Things I Could Do”   Jim Jacobs and Warren Casey Stockard Channing 2:22
21. “Look at Me, I’m Sandra Dee” (reprise) Jim Jacobs and Warren Casey Olivia Newton-John 1:28
22. “We Go Together”   Jim Jacobs and Warren Casey John Travolta and Oliva Newton-John 3:00
23. Love Is a Many Splendored Thing” (instrumental) Sammy Fain and Paul Francis Webster 1:23
24. “Grease” (reprise) Barry Gibb Frankie Valli 4:37

 

FRAME THREE :

THE INTERNATIONAL COLLECTIONS FROM GOOGLE EXPLORATION

  The Sun Comes Up (1949) [IMDb:

Cover Products Shop
Sun Comes Up [VHS] at Amazon.com amazon.com
Sun Comes Up [VHS] at Amazon.ca amazon.ca
Sun Comes Up [VHS] at Amazon.de amazon.de
Sun Comes Up [VHS] at Amazon.fr amazon.fr
Sun Comes Up [VHS] at Amazon.co.jp amazon.co.jp

Soundtracks

 

Athena (1954)Girl Crazy (1943)Hit the Deck (1955)Meet Me in St. Louis (1944)Oklahoma! (1955)The Great Caruso (1951)The Merry Widow (1952)

DVD | VHS | Soundtracks

Athena (1954) [IMDb:

Cover Products Shop
Athena (1954 Film) / The Merry Widow (1952 Film) / Everything I have is yours (1952 Film) at Amazon.com amazon.com
Athena (1954 Film) / The Merry Widow (1952 Film) / Everything I have is yours (1952 Film) at Amazon.ca amazon.ca
Athena (1954 Film) / The Merry Widow (1952 Film) / Everything I have is yours (1952 Film) at Amazon.co.uk amazon.co.uk
Athena (1954 Film) / The Merry Widow (1952 Film) / Everything I have is yours (1952 Film) at Amazon.de amazon.de
Athena (1954 Film) / The Merry Widow (1952 Film) / Everything I have is yours (1952 Film) at Amazon.fr amazon.fr
Athena (1954 Film) / The Merry Widow (1952 Film) / Everything I have is yours (1952 Film) at Amazon.co.jp amazon.co.jp

Girl Crazy (1943) [IMDb:

Cover Products Shop
Girl Crazy: Original Motion Picture Soundtrack at Amazon.com amazon.com
Girl Crazy: Original Motion Picture Soundtrack at Amazon.ca amazon.ca
Girl Crazy: Original Motion Picture Soundtrack at Amazon.co.uk amazon.co.uk
Girl Crazy: Original Motion Picture Soundtrack at Amazon.de amazon.de
Girl Crazy: Original Motion Picture Soundtrack at Amazon.fr amazon.fr
Girl Crazy: Original Motion Picture Soundtrack at Amazon.co.jp amazon.co.jp

Hit the Deck (1955) [IMDb:

Cover Products Shop
Hit the Deck: Original Motion Picture Soundtrack (Re-release of 1955 Film) at Amazon.com amazon.com
Hit the Deck: Original Motion Picture Soundtrack (Re-release of 1955 Film) at Amazon.ca amazon.ca
Hit the Deck: Original Motion Picture Soundtrack (Re-release of 1955 Film) at Amazon.co.uk amazon.co.uk
Hit the Deck: Original Motion Picture Soundtrack (Re-release of 1955 Film) at Amazon.de amazon.de
Hit the Deck: Original Motion Picture Soundtrack (Re-release of 1955 Film) at Amazon.fr amazon.fr
Hit the Deck: Original Motion Picture Soundtrack (Re-release of 1955 Film) at Amazon.co.jp amazon.co.jp

Meet Me in St. Louis (1944) [IMDb:

Cover Products Shop
Meet Me in St. Louis at Amazon.com amazon.com
Meet Me in St. Louis at Amazon.de amazon.de
Meet Me in St. Louis at Amazon.fr amazon.fr
Meet Me in St. Louis at Amazon.co.jp amazon.co.jp
Great Movie Themes: Ziegfeld Girl / Every Sunday / Meet Me In St. Louis - Original Soundtracks at Amazon.com amazon.com
Great Movie Themes: Ziegfeld Girl / Every Sunday / Meet Me In St. Louis - Original Soundtracks at Amazon.ca amazon.ca
Great Movie Themes: Ziegfeld Girl / Every Sunday / Meet Me In St. Louis - Original Soundtracks at Amazon.co.uk amazon.co.uk
Great Movie Themes: Ziegfeld Girl / Every Sunday / Meet Me In St. Louis - Original Soundtracks at Amazon.de amazon.de
Great Movie Themes: Ziegfeld Girl / Every Sunday / Meet Me In St. Louis - Original Soundtracks at Amazon.fr amazon.fr
Great Movie Themes: Ziegfeld Girl / Every Sunday / Meet Me In St. Louis - Original Soundtracks at Amazon.co.jp amazon.co.jp

Oklahoma! (1955) [IMDb:

Cover Products Shop
King & I / Carousel / Oklahoma at Amazon.com amazon.com
King & I / Carousel / Oklahoma at Amazon.ca amazon.ca
King & I / Carousel / Oklahoma at Amazon.co.uk amazon.co.uk
King & I / Carousel / Oklahoma at Amazon.de amazon.de
King & I / Carousel / Oklahoma at Amazon.fr amazon.fr
King & I / Carousel / Oklahoma at Amazon.co.jp amazon.co.jp
Oklahoma! (1955 Film Soundtrack) at Amazon.com amazon.com
Oklahoma! (1955 Film Soundtrack) at Amazon.ca amazon.ca
Oklahoma! (1955 Film Soundtrack) at Amazon.co.uk amazon.co.uk
Oklahoma! (1955 Film Soundtrack) at Amazon.de amazon.de
Oklahoma! (1955 Film Soundtrack) at Amazon.fr amazon.fr
Oklahoma! (1955 Film Soundtrack) at Amazon.co.jp amazon.co.jp
Rodgers & Hammerstein's Classic Musicals: Oklahoma! / The King and I / Carousel (Original Motion Picture Soundtracks) at Amazon.com amazon.com
Rodgers & Hammerstein's Classic Musicals: Oklahoma! / The King and I / Carousel (Original Motion Picture Soundtracks) at Amazon.ca amazon.ca
Rodgers & Hammerstein's Classic Musicals: Oklahoma! / The King and I / Carousel (Original Motion Picture Soundtracks) at Amazon.co.uk amazon.co.uk
Rodgers & Hammerstein's Classic Musicals: Oklahoma! / The King and I / Carousel (Original Motion Picture Soundtracks) at Amazon.de amazon.de
Rodgers & Hammerstein's Classic Musicals: Oklahoma! / The King and I / Carousel (Original Motion Picture Soundtracks) at Amazon.fr amazon.fr
Rodgers & Hammerstein's Classic Musicals: Oklahoma! / The King and I / Carousel (Original Motion Picture Soundtracks) at Amazon.co.jp amazon.co.jp
Oklahoma!: From The Soundtrack Of The Motion Picture (1955 Film) at Amazon.com amazon.com
Oklahoma!: From The Soundtrack Of The Motion Picture (1955 Film) at Amazon.ca amazon.ca
Oklahoma!: From The Soundtrack Of The Motion Picture (1955 Film) at Amazon.co.uk amazon.co.uk
Oklahoma!: From The Soundtrack Of The Motion Picture (1955 Film) at Amazon.de amazon.de
Oklahoma!: From The Soundtrack Of The Motion Picture (1955 Film) at Amazon.fr amazon.fr
Oklahoma!: From The Soundtrack Of The Motion Picture (1955 Film) at Amazon.co.jp amazon.co.jp

The Great Caruso (1951) [IMDb:

Cover Products Shop
The Great Caruso (Original Soundtrack) at Amazon.com amazon.com
The Great Caruso (Original Soundtrack) at Amazon.ca amazon.ca
The Great Caruso (Original Soundtrack) at Amazon.co.uk amazon.co.uk
The Great Caruso (Original Soundtrack) at Amazon.de amazon.de
The Great Caruso (Original Soundtrack) at Amazon.fr amazon.fr
The Great Caruso (Original Soundtrack) at Amazon.co.jp amazon.co.jp

The Merry Widow (1952) [IMDb:

Cover Products Shop
Athena (1954 Film) / The Merry Widow (1952 Film) / Everything I have is yours (1952 Film) at Amazon.com amazon.com
Athena (1954 Film) / The Merry Widow (1952 Film) / Everything I have is yours (1952 Film) at Amazon.ca amazon.ca
Athena (1954 Film) / The Merry Widow (1952 Film) / Everything I have is yours (1952 Film) at Amazon.co.uk amazon.co.uk
Athena (1954 Film) / The Merry Widow (1952 Film) / Everything I have is yours (1952 Film) at Amazon.de amazon.de
Athena (1954 Film) / The Merry Widow (1952 Film) / Everything I have is yours (1952 Film) at Amazon.fr amazon.fr
Athena (1954 Film) / The Merry Widow (1952 Film) / Everything I have is yours (1952 Film) at Amazon.co.jp amazon.co.jp


details/merchandise]details/merchandise]details/merchandise]details/merchandise]details/merchandise]details/merchandise]details/merchandise]details/merchandise]details/merchandise]details/merchandise]details/merchandise]details/merchandise]details/merchandise]details/merchandise]details/merchandise]details/merchandise]details/merchandise]details/merchandise]details/merchandise]details/merchandise]details/merchandise]details/merchandise]details/merchandise]details/merchandise]details/merchandise]details/merchandise]details/merchandise]details/merchandise]details/merchandise]details/merchandise]details/merchandise]details/merchandise]details/merchandise]details/merchandise]details/merchandise]details/merchandise]details/merchandise]details/merchandise]
Girl Crazy (1943) [IMDb:

Cover Products Shop
The Mickey Rooney & Judy Garland Collection (Babes in Arms / Babes on Broadway / Girl Crazy / Strike Up the Band) at Amazon.com amazon.com
The Mickey Rooney & Judy Garland Collection (Babes in Arms / Babes on Broadway / Girl Crazy / Strike Up the Band) at Amazon.ca amazon.ca
The Mickey Rooney & Judy Garland Collection (Babes in Arms / Babes on Broadway / Girl Crazy / Strike Up the Band) at Amazon.co.uk amazon.co.uk
The Mickey Rooney & Judy Garland Collection (Babes in Arms / Babes on Broadway / Girl Crazy / Strike Up the Band) at Amazon.de amazon.de
The Mickey Rooney & Judy Garland Collection (Babes in Arms / Babes on Broadway / Girl Crazy / Strike Up the Band) at Amazon.fr amazon.fr

Gun Glory (1957) [IMDb: details/merchandise]

Cover Products Shop
Gun Glory at Amazon.com amazon.com
Gun Glory at Amazon.ca amazon.ca
Gun Glory at Amazon.co.uk amazon.co.uk
Gun Glory at Amazon.co.jp amazon.co.jp

Hit the Deck (1955) [IMDb: details/merchandise]

Cover Products Shop
Classic Musicals from the Dream Factory, Vol. 3 (Hit the Deck/Deep in My Heart/Kismet/Nancy Goes to Rio/Two Weeks with Love/Broadway Melody of 1936/Broadway Melody of 1938/Born to Dance/Lady Be Good) at Amazon.com amazon.com
Classic Musicals from the Dream Factory, Vol. 3 (Hit the Deck/Deep in My Heart/Kismet/Nancy Goes to Rio/Two Weeks with Love/Broadway Melody of 1936/Broadway Melody of 1938/Born to Dance/Lady Be Good) at Amazon.ca amazon.ca
Classic Musicals from the Dream Factory, Vol. 3 (Hit the Deck/Deep in My Heart/Kismet/Nancy Goes to Rio/Two Weeks with Love/Broadway Melody of 1936/Broadway Melody of 1938/Born to Dance/Lady Be Good) at Amazon.co.uk amazon.co.uk
Classic Musicals from the Dream Factory, Vol. 3 (Hit the Deck/Deep in My Heart/Kismet/Nancy Goes to Rio/Two Weeks with Love/Broadway Melody of 1936/Broadway Melody of 1938/Born to Dance/Lady Be Good) at Amazon.fr amazon.fr
HIT THE DECK at Amazon.com amazon.com
HIT THE DECK at Amazon.ca amazon.ca
HIT THE DECK at Amazon.co.uk amazon.co.uk
HIT THE DECK at Amazon.fr amazon.fr

Interrupted Melody (1955) [IMDb: details/merchandise]

Cover Products Shop
Interrupted Melody at Amazon.com amazon.com
Interrupted Melody at Amazon.ca amazon.ca
Interrupted Melody at Amazon.co.uk amazon.co.uk

It’s a Big Country (1951) [IMDb: details/merchandise]

Cover Products Shop
It's a Big Country at Amazon.com amazon.com
It's a Big Country at Amazon.ca amazon.ca
It's a Big Country at Amazon.co.uk amazon.co.uk

Journey for Margaret (1942) [IMDb: details/merchandise]

Cover Products Shop
Journey For Margaret at Amazon.com amazon.com

Love Crazy (1941) [IMDb: details/merchandise]

Cover Products Shop
Myrna Loy and William Powell Collection (Manhattan Melodrama / Evelyn Prentice / Double Wedding / I Love You Again / Love Crazy) at Amazon.com amazon.com
Myrna Loy and William Powell Collection (Manhattan Melodrama / Evelyn Prentice / Double Wedding / I Love You Again / Love Crazy) at Amazon.ca amazon.ca
Myrna Loy and William Powell Collection (Manhattan Melodrama / Evelyn Prentice / Double Wedding / I Love You Again / Love Crazy) at Amazon.co.uk amazon.co.uk
Myrna Loy and William Powell Collection (Manhattan Melodrama / Evelyn Prentice / Double Wedding / I Love You Again / Love Crazy) at Amazon.de amazon.de
Myrna Loy and William Powell Collection (Manhattan Melodrama / Evelyn Prentice / Double Wedding / I Love You Again / Love Crazy) at Amazon.fr amazon.fr

Love Finds Andy Hardy (1938) [IMDb: details/merchandise]

Cover Products Shop
Mega Signature Collection at Amazon.com amazon.com
Mega Signature Collection at Amazon.ca amazon.ca
Mega Signature Collection at Amazon.co.uk amazon.co.uk
The Judy Garland Signature Collection (A Star is Born / The Wizard of Oz / The Harvey Girls / Love Finds Andy Hardy / In the Good Old Summertime / Ziegfeld Girl / For Me and My Gal) at Amazon.com amazon.com
The Judy Garland Signature Collection (A Star is Born / The Wizard of Oz / The Harvey Girls / Love Finds Andy Hardy / In the Good Old Summertime / Ziegfeld Girl / For Me and My Gal) at Amazon.ca amazon.ca
The Judy Garland Signature Collection (A Star is Born / The Wizard of Oz / The Harvey Girls / Love Finds Andy Hardy / In the Good Old Summertime / Ziegfeld Girl / For Me and My Gal) at Amazon.co.uk amazon.co.uk
The Judy Garland Signature Collection (A Star is Born / The Wizard of Oz / The Harvey Girls / Love Finds Andy Hardy / In the Good Old Summertime / Ziegfeld Girl / For Me and My Gal) at Amazon.de amazon.de
The Judy Garland Signature Collection (A Star is Born / The Wizard of Oz / The Harvey Girls / Love Finds Andy Hardy / In the Good Old Summertime / Ziegfeld Girl / For Me and My Gal) at Amazon.fr amazon.fr
Love Finds Andy Hardy at Amazon.com amazon.com
Love Finds Andy Hardy at Amazon.ca amazon.ca
Love Finds Andy Hardy at Amazon.co.uk amazon.co.uk
Love Finds Andy Hardy at Amazon.de amazon.de
Love Finds Andy Hardy at Amazon.fr amazon.fr
Warner Classics Mega Collection at Amazon.com amazon.com
Warner Classics Mega Collection at Amazon.ca amazon.ca
Warner Classics Mega Collection at Amazon.co.uk amazon.co.uk
Warner Classics Mega Collection at Amazon.fr amazon.fr

Love Laughs at Andy Hardy (1946) [IMDb: details/merchandise]
… aka Uncle Andy Hardy (USA:promotional title)

Cover Products Shop
Legends of Hollywood - Comedy All-Stars at Amazon.com amazon.com
Legends of Hollywood - Comedy All-Stars at Amazon.ca amazon.ca
Legends of Hollywood - Comedy All-Stars at Amazon.co.uk amazon.co.uk
Legends of Hollywood - Comedy All-Stars at Amazon.fr amazon.fr
Love Laughs at Andy Hardy at Amazon.com amazon.com
Love Laughs at Andy Hardy at Amazon.co.uk amazon.co.uk
Love Laughs at Andy Hardy at Amazon.de amazon.de
Love Laughs at Andy Hardy at Amazon.fr amazon.fr
Love Laughs at Andy Hardy at Amazon.co.jp amazon.co.jp
Love Laughs at Andy Hardy at Amazon.com amazon.com
Love Laughs at Andy Hardy at Amazon.ca amazon.ca
Love Laughs at Andy Hardy at Amazon.co.uk amazon.co.uk
Love Laughs at Andy Hardy at Amazon.de amazon.de
Love Laughs at Andy Hardy at Amazon.fr amazon.fr

Meet Me in St. Louis (1944) [IMDb: details/merchandise]

Cover Products Shop
Essential Classics - American Musicals (The Music Man / Meet Me in St. Louis / Seven Brides for Seven Brothers) at Amazon.com amazon.com
Essential Classics - American Musicals (The Music Man / Meet Me in St. Louis / Seven Brides for Seven Brothers) at Amazon.ca amazon.ca
Essential Classics - American Musicals (The Music Man / Meet Me in St. Louis / Seven Brides for Seven Brothers) at Amazon.co.uk amazon.co.uk
Essential Classics - American Musicals (The Music Man / Meet Me in St. Louis / Seven Brides for Seven Brothers) at Amazon.fr amazon.fr
TCM Greatest Classic Films Collection: American Musicals (The Band Wagon / Meet Me in St. Louis / Singin' in the Rain / Easter Parade) at Amazon.com amazon.com
TCM Greatest Classic Films Collection: American Musicals (The Band Wagon / Meet Me in St. Louis / Singin' in the Rain / Easter Parade) at Amazon.ca amazon.ca
TCM Greatest Classic Films Collection: American Musicals (The Band Wagon / Meet Me in St. Louis / Singin' in the Rain / Easter Parade) at Amazon.co.uk amazon.co.uk
Warner Mega Classics Collection at Amazon.com amazon.com
Warner Mega Classics Collection at Amazon.ca amazon.ca
Warner Mega Classics Collection at Amazon.co.uk amazon.co.uk
Meet Me in St. Louis [Region 2 - PAL] at Amazon.com amazon.com
Meet Me in St. Louis [Region 2 - PAL] at Amazon.co.uk amazon.co.uk
Meet Me in St. Louis [Region 2 - PAL] at Amazon.de amazon.de
Meet Me in St. Louis [Region 2 - PAL] at Amazon.fr amazon.fr
Meet Me in St. Louis [Region 2 - PAL] at Amazon.co.jp amazon.co.jp
Meet Me In St. Louis (Two-Disc Special Edition) at Amazon.com amazon.com
Meet Me In St. Louis (Two-Disc Special Edition) at Amazon.ca amazon.ca
Meet Me In St. Louis (Two-Disc Special Edition) at Amazon.co.uk amazon.co.uk
Meet Me In St. Louis (Two-Disc Special Edition) at Amazon.fr amazon.fr

Oklahoma! (1955) [IMDb: details/merchandise]

Cover Products Shop
The Rodgers & Hammerstein Collection (The Sound of Music / The King and I / Oklahoma! / South Pacific / State Fair / Carousel) at Amazon.com amazon.com
The Rodgers & Hammerstein Collection (The Sound of Music / The King and I / Oklahoma! / South Pacific / State Fair / Carousel) at Amazon.ca amazon.ca
The Rodgers & Hammerstein Collection (The Sound of Music / The King and I / Oklahoma! / South Pacific / State Fair / Carousel) at Amazon.co.uk amazon.co.uk
The Rodgers & Hammerstein Collection (The Sound of Music / The King and I / Oklahoma! / South Pacific / State Fair / Carousel) at Amazon.fr amazon.fr
The Rodgers & Hammerstein Collection [Remastered] (The Sound of Music / The King and I / Oklahoma! / South Pacific / State Fair / Carousel) at Amazon.com amazon.com
The Rodgers & Hammerstein Collection [Remastered] (The Sound of Music / The King and I / Oklahoma! / South Pacific / State Fair / Carousel) at Amazon.ca amazon.ca
The Rodgers & Hammerstein Collection [Remastered] (The Sound of Music / The King and I / Oklahoma! / South Pacific / State Fair / Carousel) at Amazon.co.uk amazon.co.uk
The Rodgers & Hammerstein Collection [Remastered] (The Sound of Music / The King and I / Oklahoma! / South Pacific / State Fair / Carousel) at Amazon.fr amazon.fr
Oklahoma! at Amazon.com amazon.com
Oklahoma! at Amazon.co.uk amazon.co.uk
Oklahoma! at Amazon.de amazon.de
Oklahoma! at Amazon.fr amazon.fr
Oklahoma! at Amazon.co.jp amazon.co.jp
Oklahoma! (50th Anniversary Edition) at Amazon.com amazon.com
Oklahoma! (50th Anniversary Edition) at Amazon.ca amazon.ca
Oklahoma! (50th Anniversary Edition) at Amazon.co.uk amazon.co.uk
Oklahoma! (50th Anniversary Edition) at Amazon.de amazon.de
Oklahoma! (50th Anniversary Edition) at Amazon.fr amazon.fr
Oklahoma! at Amazon.com amazon.com
Oklahoma! at Amazon.ca amazon.ca
Oklahoma! at Amazon.co.uk amazon.co.uk
Oklahoma! at Amazon.fr amazon.fr

Ten Thousand Bedrooms (1957) [IMDb: details/merchandise]

Cover Products Shop
Ten Thousand Bedrooms at Amazon.com amazon.com
Ten Thousand Bedrooms at Amazon.ca amazon.ca
Ten Thousand Bedrooms at Amazon.co.uk amazon.co.uk

VHS

 

Athena (1954)Back Street (1961)Challenge to Lassie (1949)Girl Crazy (1943)Gun Glory (1957)Hills of Home (1948)Hit the Deck (1955)Interrupted Melody (1955)Journey for Margaret (1942)Julia Misbehaves (1948)Love Crazy (1941)Love Finds Andy Hardy (1938)Love Laughs at Andy Hardy (1946)Meet Me in St. Louis (1944)Oklahoma! (1955)The Great Caruso (1951)The Merry Widow (1952)The Student Prince (1954)The Sun Comes Up (1949)

DVD | VHS | Soundtracks

Athena (1954) [IMDb: details/merchandise]

Cover Products Shop
Athena [VHS] at Amazon.com amazon.com
Athena [VHS] at Amazon.ca amazon.ca
Athena [VHS] at Amazon.fr amazon.fr
Athena [VHS] at Amazon.co.jp amazon.co.jp

Back Street (1961) [IMDb: details/merchandise]

Cover Products Shop
Back Street [VHS] at Amazon.com amazon.com
Back Street [VHS] at Amazon.ca amazon.ca
Back Street [VHS] at Amazon.de amazon.de
Back Street [VHS] at Amazon.fr amazon.fr
Back Street [VHS] at Amazon.co.jp amazon.co.jp

Challenge to Lassie (1949) [IMDb: details/merchandise]

Cover Products Shop
Challenge to Lassie [VHS] at Amazon.com amazon.com
Challenge to Lassie [VHS] at Amazon.ca amazon.ca
Challenge to Lassie [VHS] at Amazon.co.jp amazon.co.jp
Challenge to Lassie [VHS] at Amazon.com amazon.com
Challenge to Lassie [VHS] at Amazon.ca amazon.ca
Challenge to Lassie [VHS] at Amazon.de amazon.de
Challenge to Lassie [VHS] at Amazon.fr amazon.fr
Challenge to Lassie [VHS] at Amazon.co.jp amazon.co.jp
Challenge to Lassie [VHS] at Amazon.com amazon.com
Challenge to Lassie [VHS] at Amazon.ca amazon.ca
Challenge to Lassie [VHS] at Amazon.co.uk amazon.co.uk
Challenge to Lassie [VHS] at Amazon.de amazon.de
Challenge to Lassie [VHS] at Amazon.co.jp amazon.co.jp

Girl Crazy (1943) [IMDb: details/merchandise]

Cover Products Shop
Girl Crazy [VHS] at Amazon.com amazon.com
Girl Crazy [VHS] at Amazon.ca amazon.ca
Girl Crazy [VHS] at Amazon.de amazon.de
Girl Crazy [VHS] at Amazon.co.jp amazon.co.jp
Girl Crazy [VHS] at Amazon.com amazon.com
Girl Crazy [VHS] at Amazon.ca amazon.ca
Girl Crazy [VHS] at Amazon.de amazon.de
Girl Crazy [VHS] at Amazon.fr amazon.fr
Girl Crazy [VHS] at Amazon.co.jp amazon.co.jp

Gun Glory (1957) [IMDb: details/merchandise]

Cover Products Shop
Gun Glory [VHS] at Amazon.com amazon.com
Gun Glory [VHS] at Amazon.ca amazon.ca
Gun Glory [VHS] at Amazon.co.jp amazon.co.jp

Hills of Home (1948) [IMDb: details/merchandise]
… aka Master of Lassie (UK)

Cover Products Shop
Hills of Home [VHS] at Amazon.com amazon.com
Hills of Home [VHS] at Amazon.ca amazon.ca
Hills of Home [VHS] at Amazon.de amazon.de
Hills of Home [VHS] at Amazon.fr amazon.fr
Hills of Home [VHS] at Amazon.co.jp amazon.co.jp
Hills of Home [VHS] at Amazon.com amazon.com
Hills of Home [VHS] at Amazon.ca amazon.ca
Hills of Home [VHS] at Amazon.de amazon.de
Hills of Home [VHS] at Amazon.fr amazon.fr
Hills of Home [VHS] at Amazon.co.jp amazon.co.jp
Hills of Home [VHS] at Amazon.com amazon.com
Hills of Home [VHS] at Amazon.ca amazon.ca
Hills of Home [VHS] at Amazon.de amazon.de
Hills of Home [VHS] at Amazon.co.jp amazon.co.jp

Hit the Deck (1955) [IMDb: details/merchandise]

Cover Products Shop
Hit the Deck [VHS] at Amazon.com amazon.com
Hit the Deck [VHS] at Amazon.ca amazon.ca
Hit the Deck [VHS] at Amazon.de amazon.de
Hit the Deck [VHS] at Amazon.fr amazon.fr
Hit the Deck [VHS] at Amazon.co.jp amazon.co.jp

Interrupted Melody (1955) [IMDb: details/merchandise]

Cover Products Shop
Interrupted Melody [VHS] at Amazon.com amazon.com
Interrupted Melody [VHS] at Amazon.ca amazon.ca
Interrupted Melody [VHS] at Amazon.de amazon.de
Interrupted Melody [VHS] at Amazon.fr amazon.fr
Interrupted Melody [VHS] at Amazon.co.jp amazon.co.jp

Journey for Margaret (1942) [IMDb: details/merchandise]

Cover Products Shop
Journey for Margaret [VHS] at Amazon.com amazon.com
Journey for Margaret [VHS] at Amazon.ca amazon.ca
Journey for Margaret [VHS] at Amazon.fr amazon.fr
Journey for Margaret [VHS] at Amazon.co.jp amazon.co.jp

Julia Misbehaves (1948) [IMDb: details/merchandise]

Cover Products Shop
Julia Misbehaves [VHS] at Amazon.com amazon.com
Julia Misbehaves [VHS] at Amazon.ca amazon.ca
Julia Misbehaves [VHS] at Amazon.fr amazon.fr
Julia Misbehaves [VHS] at Amazon.co.jp amazon.co.jp

Love Crazy (1941) [IMDb: details/merchandise]

Cover Products Shop
Love Crazy [VHS] at Amazon.com amazon.com
Love Crazy [VHS] at Amazon.ca amazon.ca
Love Crazy [VHS] at Amazon.co.jp amazon.co.jp

Love Finds Andy Hardy (1938) [IMDb: details/merchandise]

Cover Products Shop
The Andy Hardy Collection - Love Finds Andy Hardy [VHS] at Amazon.com amazon.com
The Andy Hardy Collection - Love Finds Andy Hardy [VHS] at Amazon.ca amazon.ca
The Andy Hardy Collection - Love Finds Andy Hardy [VHS] at Amazon.de amazon.de
The Andy Hardy Collection - Love Finds Andy Hardy [VHS] at Amazon.fr amazon.fr
The Andy Hardy Collection - Love Finds Andy Hardy [VHS] at Amazon.co.jp amazon.co.jp

Love Laughs at Andy Hardy (1946) [IMDb: details/merchandise]
… aka Uncle Andy Hardy (USA:promotional title)

Cover Products Shop
Love Laughs at Andy Hardy [VHS] at Amazon.com amazon.com
Love Laughs at Andy Hardy [VHS] at Amazon.de amazon.de
Love Laughs at Andy Hardy [VHS] at Amazon.co.jp amazon.co.jp
Love Laughs at Andy Hardy [VHS] at Amazon.com amazon.com
Love Laughs at Andy Hardy [VHS] at Amazon.de amazon.de
Love Laughs at Andy Hardy [VHS] at Amazon.co.jp amazon.co.jp
Love Laughs at Andy Hardy [VHS] at Amazon.com amazon.com
Love Laughs at Andy Hardy [VHS] at Amazon.ca amazon.ca
Love Laughs at Andy Hardy [VHS] at Amazon.de amazon.de
Love Laughs at Andy Hardy [VHS] at Amazon.fr amazon.fr
Love Laughs at Andy Hardy [VHS] at Amazon.co.jp amazon.co.jp
Love Laughs at Andy Hardy [VHS] at Amazon.com amazon.com
Love Laughs at Andy Hardy [VHS] at Amazon.ca amazon.ca
Love Laughs at Andy Hardy [VHS] at Amazon.de amazon.de
Love Laughs at Andy Hardy [VHS] at Amazon.fr amazon.fr
Love Laughs at Andy Hardy [VHS] at Amazon.co.jp amazon.co.jp

Meet Me in St. Louis (1944) [IMDb: details/merchandise]

Cover Products Shop
Meet Me in St Louis [VHS] at Amazon.com amazon.com
Meet Me in St Louis [VHS] at Amazon.ca amazon.ca
Meet Me in St Louis [VHS] at Amazon.de amazon.de
Meet Me in St Louis [VHS] at Amazon.fr amazon.fr
Meet Me in St Louis [VHS] at Amazon.co.jp amazon.co.jp
The Judy Garland Giftset (Meet Me in St. Louis, The Harvey Girls, Easter Parade) [VHS] at Amazon.com amazon.com
The Judy Garland Giftset (Meet Me in St. Louis, The Harvey Girls, Easter Parade) [VHS] at Amazon.ca amazon.ca
The Judy Garland Giftset (Meet Me in St. Louis, The Harvey Girls, Easter Parade) [VHS] at Amazon.fr amazon.fr
The Judy Garland Giftset (Meet Me in St. Louis, The Harvey Girls, Easter Parade) [VHS] at Amazon.co.jp amazon.co.jp
Great Musicals - Musical Americana 6-Pack: Meet Me In St. Louis, The Music Man, On the Town, Seven Brides for Seven Brothers, Show Boat, Yankee Doodle Dandy [VHS] at Amazon.com amazon.com
Great Musicals - Musical Americana 6-Pack: Meet Me In St. Louis, The Music Man, On the Town, Seven Brides for Seven Brothers, Show Boat, Yankee Doodle Dandy [VHS] at Amazon.ca amazon.ca
Great Musicals - Musical Americana 6-Pack: Meet Me In St. Louis, The Music Man, On the Town, Seven Brides for Seven Brothers, Show Boat, Yankee Doodle Dandy [VHS] at Amazon.fr amazon.fr
Great Musicals - Musical Americana 6-Pack: Meet Me In St. Louis, The Music Man, On the Town, Seven Brides for Seven Brothers, Show Boat, Yankee Doodle Dandy [VHS] at Amazon.co.jp amazon.co.jp
Meet Me in St Louis, 50th Anniversary Edition [VHS] at Amazon.com amazon.com
Meet Me in St Louis, 50th Anniversary Edition [VHS] at Amazon.ca amazon.ca
Meet Me in St Louis, 50th Anniversary Edition [VHS] at Amazon.de amazon.de
Meet Me in St Louis, 50th Anniversary Edition [VHS] at Amazon.fr amazon.fr
Meet Me in St Louis, 50th Anniversary Edition [VHS] at Amazon.co.jp amazon.co.jp
Meet Me in St Louis [VHS] at Amazon.com amazon.com
Meet Me in St Louis [VHS] at Amazon.ca amazon.ca
Meet Me in St Louis [VHS] at Amazon.de amazon.de
Meet Me in St Louis [VHS] at Amazon.fr amazon.fr
Meet Me in St Louis [VHS] at Amazon.co.jp amazon.co.jp
Meet Me in St Louis [VHS] at Amazon.com amazon.com
Meet Me in St Louis [VHS] at Amazon.ca amazon.ca
Meet Me in St Louis [VHS] at Amazon.de amazon.de
Meet Me in St Louis [VHS] at Amazon.fr amazon.fr
Meet Me in St Louis [VHS] at Amazon.co.jp amazon.co.jp
Meet Me in St. Louis [VHS] at Amazon.com amazon.com
Meet Me in St. Louis [VHS] at Amazon.ca amazon.ca
Meet Me in St. Louis [VHS] at Amazon.co.uk amazon.co.uk
Meet Me in St. Louis [VHS] at Amazon.de amazon.de
Meet Me in St. Louis [VHS] at Amazon.fr amazon.fr
Meet Me in St. Louis [VHS] at Amazon.co.jp amazon.co.jp
Meet Me in St. Louis [VHS] at Amazon.com amazon.com
Meet Me in St. Louis [VHS] at Amazon.ca amazon.ca
Meet Me in St. Louis [VHS] at Amazon.de amazon.de
Meet Me in St. Louis [VHS] at Amazon.fr amazon.fr
Meet Me in St. Louis [VHS] at Amazon.co.jp amazon.co.jp

Oklahoma! (1955) [IMDb: details/merchandise]

Cover Products Shop
Oklahoma [VHS] at Amazon.com amazon.com
Oklahoma [VHS] at Amazon.ca amazon.ca
Oklahoma [VHS] at Amazon.co.uk amazon.co.uk
Oklahoma [VHS] at Amazon.fr amazon.fr
Oklahoma [VHS] at Amazon.co.jp amazon.co.jp
Oklahoma! [VHS] at Amazon.com amazon.com
Oklahoma! [VHS] at Amazon.ca amazon.ca
Oklahoma! [VHS] at Amazon.de amazon.de
Oklahoma! [VHS] at Amazon.co.jp amazon.co.jp
The Rodgers & Hammerstein Collection (South Pacific, The Sound Of Music, The King And I, State Fair, Carousel, & Oklahoma!) [VHS] at Amazon.com amazon.com
The Rodgers & Hammerstein Collection (South Pacific, The Sound Of Music, The King And I, State Fair, Carousel, & Oklahoma!) [VHS] at Amazon.ca amazon.ca
The Rodgers & Hammerstein Collection (South Pacific, The Sound Of Music, The King And I, State Fair, Carousel, & Oklahoma!) [VHS] at Amazon.fr amazon.fr
The Rodgers & Hammerstein Collection (South Pacific, The Sound Of Music, The King And I, State Fair, Carousel, & Oklahoma!) [VHS] at Amazon.co.jp amazon.co.jp
Oklahoma [VHS] at Amazon.com amazon.com
Oklahoma [VHS] at Amazon.ca amazon.ca
Oklahoma [VHS] at Amazon.fr amazon.fr
Oklahoma [VHS] at Amazon.co.jp amazon.co.jp
Oklahoma! (Widescreen Edition) [VHS] at Amazon.com amazon.com
Oklahoma! (Widescreen Edition) [VHS] at Amazon.ca amazon.ca
Oklahoma! (Widescreen Edition) [VHS] at Amazon.de amazon.de
Oklahoma! (Widescreen Edition) [VHS] at Amazon.co.jp amazon.co.jp
Oklahoma! [VHS] at Amazon.com amazon.com
Oklahoma! [VHS] at Amazon.ca amazon.ca
Oklahoma! [VHS] at Amazon.fr amazon.fr
Oklahoma! [VHS] at Amazon.co.jp amazon.co.jp
Oklahoma! [VHS] at Amazon.com amazon.com
Oklahoma! [VHS] at Amazon.co.uk amazon.co.uk
Oklahoma! [VHS] at Amazon.de amazon.de
Oklahoma! [VHS] at Amazon.fr amazon.fr
Oklahoma! [VHS] at Amazon.co.jp amazon.co.jp
Oklahoma! [VHS] at Amazon.com amazon.com
Oklahoma! [VHS] at Amazon.ca amazon.ca
Oklahoma! [VHS] at Amazon.de amazon.de
Oklahoma! [VHS] at Amazon.fr amazon.fr
Oklahoma! [VHS] at Amazon.co.jp amazon.co.jp
Oklahoma! [VHS] at Amazon.com amazon.com
Oklahoma! [VHS] at Amazon.ca amazon.ca
Oklahoma! [VHS] at Amazon.co.uk amazon.co.uk
Oklahoma! [VHS] at Amazon.de amazon.de
Oklahoma! [VHS] at Amazon.fr amazon.fr
Oklahoma! [VHS] at Amazon.co.jp amazon.co.jp
Oklahoma! [VHS] at Amazon.com amazon.com
Oklahoma! [VHS] at Amazon.co.uk amazon.co.uk
Oklahoma! [VHS] at Amazon.de amazon.de
Oklahoma! [VHS] at Amazon.fr amazon.fr
Oklahoma! [VHS] at Amazon.co.jp amazon.co.jp
Oklahoma! [VHS] at Amazon.com amazon.com
Oklahoma! [VHS] at Amazon.ca amazon.ca
Oklahoma! [VHS] at Amazon.de amazon.de
Oklahoma! [VHS] at Amazon.fr amazon.fr
Oklahoma! [VHS] at Amazon.co.jp amazon.co.jp

The Great Caruso (1951) [IMDb: details/merchandise]

Cover Products Shop
The Great Caruso [VHS] at Amazon.com amazon.com
The Great Caruso [VHS] at Amazon.co.uk amazon.co.uk
The Great Caruso [VHS] at Amazon.de amazon.de
The Great Caruso [VHS] at Amazon.fr amazon.fr
The Great Caruso [VHS] at Amazon.co.jp amazon.co.jp
The Great Caruso [VHS] at Amazon.com amazon.com
The Great Caruso [VHS] at Amazon.ca amazon.ca
The Great Caruso [VHS] at Amazon.de amazon.de
The Great Caruso [VHS] at Amazon.co.jp amazon.co.jp

The Merry Widow (1952) [IMDb: details/merchandise]

Cover Products Shop
Merry Widow [VHS] at Amazon.com amazon.com
Merry Widow [VHS] at Amazon.ca amazon.ca
Merry Widow [VHS] at Amazon.de amazon.de
Merry Widow [VHS] at Amazon.fr amazon.fr
Merry Widow [VHS] at Amazon.co.jp amazon.co.jp

The Student Prince (1954) [IMDb: details/merchandise]

Cover Products Shop
Student Prince [VHS] at Amazon.com amazon.com
Student Prince [VHS] at Amazon.ca amazon.ca
Student Prince [VHS] at Amazon.de amazon.de
Student Prince [VHS] at Amazon.fr amazon.fr
Student Prince [VHS] at Amazon.co.jp amazon.co.jp

The Sun Comes Up (1949) [IMDb: details/merchandise]

Cover Products Shop
Sun Comes Up [VHS] at Amazon.com amazon.com
Sun Comes Up [VHS] at Amazon.ca amazon.ca
Sun Comes Up [VHS] at Amazon.de amazon.de
Sun Comes Up [VHS] at Amazon.fr amazon.fr
Sun Comes Up [VHS] at Amazon.co.jp amazon.co.jp

Soundtracks

 

Athena (1954)Girl Crazy (1943)Hit the Deck (1955)Meet Me in St. Louis (1944)Oklahoma! (1955)The Great Caruso (1951)The Merry Widow (1952)

DVD | VHS | Soundtracks

Athena (1954) [IMDb: details/merchandise]

Cover Products Shop
Athena (1954 Film) / The Merry Widow (1952 Film) / Everything I have is yours (1952 Film) at Amazon.com amazon.com
Athena (1954 Film) / The Merry Widow (1952 Film) / Everything I have is yours (1952 Film) at Amazon.ca amazon.ca
Athena (1954 Film) / The Merry Widow (1952 Film) / Everything I have is yours (1952 Film) at Amazon.co.uk amazon.co.uk
Athena (1954 Film) / The Merry Widow (1952 Film) / Everything I have is yours (1952 Film) at Amazon.de amazon.de
Athena (1954 Film) / The Merry Widow (1952 Film) / Everything I have is yours (1952 Film) at Amazon.fr amazon.fr
Athena (1954 Film) / The Merry Widow (1952 Film) / Everything I have is yours (1952 Film) at Amazon.co.jp amazon.co.jp

Girl Crazy (1943) [IMDb: details/merchandise]

Cover Products Shop
Girl Crazy: Original Motion Picture Soundtrack at Amazon.com amazon.com
Girl Crazy: Original Motion Picture Soundtrack at Amazon.ca amazon.ca
Girl Crazy: Original Motion Picture Soundtrack at Amazon.co.uk amazon.co.uk
Girl Crazy: Original Motion Picture Soundtrack at Amazon.de amazon.de
Girl Crazy: Original Motion Picture Soundtrack at Amazon.fr amazon.fr
Girl Crazy: Original Motion Picture Soundtrack at Amazon.co.jp amazon.co.jp

Hit the Deck (1955) [IMDb: details/merchandise]

Cover Products Shop
Hit the Deck: Original Motion Picture Soundtrack (Re-release of 1955 Film) at Amazon.com amazon.com
Hit the Deck: Original Motion Picture Soundtrack (Re-release of 1955 Film) at Amazon.ca amazon.ca
Hit the Deck: Original Motion Picture Soundtrack (Re-release of 1955 Film) at Amazon.co.uk amazon.co.uk
Hit the Deck: Original Motion Picture Soundtrack (Re-release of 1955 Film) at Amazon.de amazon.de
Hit the Deck: Original Motion Picture Soundtrack (Re-release of 1955 Film) at Amazon.fr amazon.fr
Hit the Deck: Original Motion Picture Soundtrack (Re-release of 1955 Film) at Amazon.co.jp amazon.co.jp

Meet Me in St. Louis (1944) [IMDb: details/merchandise]

Cover Products Shop
Meet Me in St. Louis at Amazon.com amazon.com
Meet Me in St. Louis at Amazon.de amazon.de
Meet Me in St. Louis at Amazon.fr amazon.fr
Meet Me in St. Louis at Amazon.co.jp amazon.co.jp
Great Movie Themes: Ziegfeld Girl / Every Sunday / Meet Me In St. Louis - Original Soundtracks at Amazon.com amazon.com
Great Movie Themes: Ziegfeld Girl / Every Sunday / Meet Me In St. Louis - Original Soundtracks at Amazon.ca amazon.ca
Great Movie Themes: Ziegfeld Girl / Every Sunday / Meet Me In St. Louis - Original Soundtracks at Amazon.co.uk amazon.co.uk
Great Movie Themes: Ziegfeld Girl / Every Sunday / Meet Me In St. Louis - Original Soundtracks at Amazon.de amazon.de
Great Movie Themes: Ziegfeld Girl / Every Sunday / Meet Me In St. Louis - Original Soundtracks at Amazon.fr amazon.fr
Great Movie Themes: Ziegfeld Girl / Every Sunday / Meet Me In St. Louis - Original Soundtracks at Amazon.co.jp amazon.co.jp

Oklahoma! (1955) [IMDb: details/merchandise]

Cover Products Shop
King & I / Carousel / Oklahoma at Amazon.com amazon.com
King & I / Carousel / Oklahoma at Amazon.ca amazon.ca
King & I / Carousel / Oklahoma at Amazon.co.uk amazon.co.uk
King & I / Carousel / Oklahoma at Amazon.de amazon.de
King & I / Carousel / Oklahoma at Amazon.fr amazon.fr
King & I / Carousel / Oklahoma at Amazon.co.jp amazon.co.jp
Oklahoma! (1955 Film Soundtrack) at Amazon.com amazon.com
Oklahoma! (1955 Film Soundtrack) at Amazon.ca amazon.ca
Oklahoma! (1955 Film Soundtrack) at Amazon.co.uk amazon.co.uk
Oklahoma! (1955 Film Soundtrack) at Amazon.de amazon.de
Oklahoma! (1955 Film Soundtrack) at Amazon.fr amazon.fr
Oklahoma! (1955 Film Soundtrack) at Amazon.co.jp amazon.co.jp
Rodgers & Hammerstein's Classic Musicals: Oklahoma! / The King and I / Carousel (Original Motion Picture Soundtracks) at Amazon.com amazon.com
Rodgers & Hammerstein's Classic Musicals: Oklahoma! / The King and I / Carousel (Original Motion Picture Soundtracks) at Amazon.ca amazon.ca
Rodgers & Hammerstein's Classic Musicals: Oklahoma! / The King and I / Carousel (Original Motion Picture Soundtracks) at Amazon.co.uk amazon.co.uk
Rodgers & Hammerstein's Classic Musicals: Oklahoma! / The King and I / Carousel (Original Motion Picture Soundtracks) at Amazon.de amazon.de
Rodgers & Hammerstein's Classic Musicals: Oklahoma! / The King and I / Carousel (Original Motion Picture Soundtracks) at Amazon.fr amazon.fr
Rodgers & Hammerstein's Classic Musicals: Oklahoma! / The King and I / Carousel (Original Motion Picture Soundtracks) at Amazon.co.jp amazon.co.jp
Oklahoma!: From The Soundtrack Of The Motion Picture (1955 Film) at Amazon.com amazon.com
Oklahoma!: From The Soundtrack Of The Motion Picture (1955 Film) at Amazon.ca amazon.ca
Oklahoma!: From The Soundtrack Of The Motion Picture (1955 Film) at Amazon.co.uk amazon.co.uk
Oklahoma!: From The Soundtrack Of The Motion Picture (1955 Film) at Amazon.de amazon.de
Oklahoma!: From The Soundtrack Of The Motion Picture (1955 Film) at Amazon.fr amazon.fr
Oklahoma!: From The Soundtrack Of The Motion Picture (1955 Film) at Amazon.co.jp amazon.co.jp

The Great Caruso (1951) [IMDb: details/merchandise]

Cover Products Shop
The Great Caruso (Original Soundtrack) at Amazon.com amazon.com
The Great Caruso (Original Soundtrack) at Amazon.ca amazon.ca
The Great Caruso (Original Soundtrack) at Amazon.co.uk amazon.co.uk
The Great Caruso (Original Soundtrack) at Amazon.de amazon.de
The Great Caruso (Original Soundtrack) at Amazon.fr amazon.fr
The Great Caruso (Original Soundtrack) at Amazon.co.jp amazon.co.jp

The Merry Widow (1952) [IMDb: details/merchandise]

Cover Products Shop
Athena (1954 Film) / The Merry Widow (1952 Film) / Everything I have is yours (1952 Film) at Amazon.com amazon.com
Athena (1954 Film) / The Merry Widow (1952 Film) / Everything I have is yours (1952 Film) at Amazon.ca amazon.ca
Athena (1954 Film) / The Merry Widow (1952 Film) / Everything I have is yours (1952 Film) at Amazon.co.uk amazon.co.uk
Athena (1954 Film) / The Merry Widow (1952 Film) / Everything I have is yours (1952 Film) at Amazon.de amazon.de
Athena (1954 Film) / The Merry Widow (1952 Film) / Everything I have is yours (1952 Film) at Amazon.fr amazon.fr
Athena (1954 Film) / The Merry Widow (1952 Film) / Everything I have is yours (1952 Film) at Amazon.co.jp amazon.co.jp


the end @ Copyright Dr Iwan suwandy 2011

Pameran Koleksi Label Piring Hitam Yang langka(The Rare Label Of Music record Inc)

WELCOME COLLECTORS FROM ALL OVER THE WORLD

                          SELAMAT DATANG KOLEKTOR INDONESIA DAN ASIAN

                                                AT DR IWAN CYBERMUSEUM

                                          DI MUSEUM DUNIA MAYA DR IWAN S.

_____________________________________________________________________

SPACE UNTUK IKLAN SPONSOR

_____________________________________________________________________

 *ill 001

                      *ill 001  LOGO MUSEUM DUNIA MAYA DR IWAN S.*ill 001

                                THE FIRST INDONESIAN CYBERMUSEUM

                           MUSEUM DUNIA MAYA PERTAMA DI INDONESIA

                 DALAM PROSES UNTUK MENDAPATKAN SERTIFIKAT MURI

                                        PENDIRI DAN PENEMU IDE

                                                     THE FOUNDER

                                            Dr IWAN SUWANDY, MHA

                                                         

    BUNGA IDOLA PENEMU : BUNGA KERAJAAN MING SERUNAI( CHRYSANTHENUM)

  

                         WELCOME TO THE MAIN HALL OF FREEDOM               

                     SELAMAT DATANG DI GEDUNG UTAMA “MERDEKA

                     Please Enter

                    

              DMRC SHOWROOM

(Driwan Music Record Cybermuseum)

 

SHOWCASE :

THE RARE AND AMIZING VINTAGE LABEL OF MUSIC RECORD INC.(Pameran Label Priing Hitam Lama yang langka)

Frame One

Introduction

Not many Music Record Inc’s label collectors, but special for specialist collectors who intersted with the art  graphic design of the museic record inc’s label design especially the vintage and rare collections .

I hope the collectors send me the informations about my amizing and rare collections had  exhibitited below.

Jakarta February 2011

Dr Iwan suwandy

Frame two: Dr Iwan collections

1.Homokord label

please compare with the homokord label from google exploration below:

2.Kamasutra Label

3.Chinese Cantonese Opera Enter Dragon Label

4.Another rare label

 

Frame Three:

The Music record Inc ‘s Label History

1.Homocord label

1)Ebay Info

Rare Homokord 2 Labels Glockenspiel & Xylophone Solos Homokord Record
10″ and 78 speed
First Side:
Grand Galopp de Gouvert
(R. Poltmann)
Xylophone Solo
mit Orchesterbegleitung
11174
Matrix #: A5120 and 11174
Second Side:
Grillenbanner-Marsch
von Komzak
Glockenspiel-Solo
Albert Muller
Xylophon-u. Glockenspeilvirtuos
mit Orchesterbegleitung
11175
Matrix #: 22614A and 11175
Notes: 2 labels! N o visual cracks, chips or repairs to the record. Couple small scratches on each side.
The word “about” in our descriptions is used with all measurements to indicate readily relatable sizes. If you need precise measurements, please ask.
Thank you for bidding.
NK Box 742-142
031810 Feel free to ask questions before bidding. And remember to please use the pictures to judge the condition of the item. Take the Shipping and handling charge into account with your bid amount. The handling is included in the stated shipping amount in the listing. Our handling time is no more than 3 business days. We can not control delivery time by the post office. We do not accept returns unless description grossly misrepresented the item. We also will not reimburse the Buyer for items lost or damaged in the mail unless insurance is purchased. We work extremely hard to provide fast shipping as well as respond promptly to your questions. Please remember to give us all 5′s on our Detailed Seller Rating after your purchase. _gsrx_vers_308 (GS 5.3.7 (308))

 2)Zarzuella info

 

Three CD reissues
from the “Golden Age” …

It’s been a vintage year for good zarzuela recordings – or rather, a good year for vintage recordings. Both Fonotron and Blue Moon have introduced welcome CD reissues of pre-LP material, and the latest batch of three disks from Fonotron – on their Homokord label – includes a deal of fascinating music, notably in a trio of rarely heard zarzuelas by Alonso and Torroba, conducted by the composers themselves.

The first batch of Homokord‘s Historia de la Música Lírica Española issues scored higher for content than for presentation, with virtually no information about the recordings or the pieces themselves making it into the CD jewel cases. Spurred perhaps by the stylish booklets from rivals Blue Moon, Fonotron have come up trumps this time, outdoing the opposition by providing full synopses, and almost complete libretti for the vocal numbers. The cases tempt the eye with reproductions of original covers and evocative cameo photos of composers, conductors and singers.

Three CD reissues
from the “Golden Age” …

It’s been a vintage year for good zarzuela recordings – or rather, a good year for vintage recordings. Both Fonotron and Blue Moon have introduced welcome CD reissues of pre-LP material, and the latest batch of three disks from Fonotron – on their Homokord label – includes a deal of fascinating music, notably in a trio of rarely heard zarzuelas by Alonso and Torroba, conducted by the composers themselves.

The first batch of Homokord‘s Historia de la Música Lírica Española issues scored higher for content than for presentation, with virtually no information about the recordings or the pieces themselves making it into the CD jewel cases. Spurred perhaps by the stylish booklets from rivals Blue Moon, Fonotron have come up trumps this time, outdoing the opposition by providing full synopses, and almost complete libretti for the vocal numbers. The cases tempt the eye with reproductions of original covers and evocative cameo photos of composers, conductors and singers.

2.kamasutra Label

1) wikipedia info

Kama Sutra Records

Kama Sutra Records was started in 1964 by Arthur “Artie” Ripp, Hy Mizrahi and Phil Steinberg as Kama Sutra Productions, a production house. The word “Kama Sutra” is a Sanskrit terminology.

In 1965, the company was joined by Art Kass and the record label itself was started. A distribution deal with MGM Records was later signed, which lasted from 1965 until 1969. From 1969 onward, distribution was then handled by co-owned Buddah Records.

The record company ceased in mid-1976 but restarted in 1981 as Sutra Records. Under this moniker, Kass marketed and distributed Fever Records, Blue Dog Records, Baila Records, Becket Records, and signed and recorded the Cover Girls, the Fat Boys, Victor Willis, and many more before the company filed for Chapter 7 bankruptcy in 1993. The Kama Sutra catalogue is now owned by Sony Music Entertainment and managed by Legacy Recordings. The 1981–1993 Sutra catalogue is controlled by Unidisc Music.

Kama Sutra artists

2)other info from wikipedia

Kama Sutra Records helped bolster MGM Records’ profits during 1965 and 1966, primarily due to the success of Kama Sutra’s flagship artists The Lovin’ Spoonful. Kama Sutra’s head Art Kass ultimately grew dissatisfied with his distribution deal with MGM, and started Buddah Records in 1967, with his Kama Sutra partners Artie Ripp, Hy Mizrahi, Phil Steinberg, and (allegedly)[3] Italian mobster Sonny Franzese. Kass brought in 24-year-old Neil Bogart to oversee Buddah’s daily operations. Bogart had been an MGM General Manager in the early sixties before taking a a VP/Sales Director position at Cameo-Parkway Records. Bogart would quickly enlist Cameo-Parkway producers Jerry Kasenetz and Jeff Katz, the Ohio Express (a band signed to Kasenetz’s and Katz’s Super K Productions firm), and the Five Stairsteps into the new label. Buddah’s first single was “Yes, We Have No Bananas”/”The Audition” by the Mulberry Fruit Band (BDA 1); the label’s first album was Safe As Milk by Captain Beefheart & His Magic Band (BDM-1001/BDS-5001).

3.Chinese cantonese Opera Enter the dragon label.

1) Cantonese Opera Info

Foshan Cantonese Opera


Foshan is one of the four famous ancient towns in China, a national historical cultural city, the origin of Cantonese Opera.

The Cantonese Opera, praised by Premier Zhou Enlai as “Red Bean in South China”, is also called Guangdong Opera or Guangfu Opera. It belongs to the Pihuang system, generated with elements of Kun Opera, Yi Opera, Han Opera, Hui Opera, Qin Opera and Xiang Opera, a combination of traditional Chinese cultures and Linnan cultural tastes. Tian Han, the famous opera writer, described the performance of Cantonese Opera as “passionate and sentimental”. With a world remarkable repertoire of 11360 operas, Cantonese reveals the tastes of Linnan culture with rich beautiful tunes, unique costumes and masks, traditional music with nutrients from the local Bayin, Muyu and folk songs, routine operas, and delicate stages.

As early as in Han Dynasty, the performance arts in Foshan were already popular. The records have been discovered showing opera performances in Ming Dynasty like “Miscellaneous Stories” and “Performance in Lunar July Seventh”. The Foshan “Qionghua Guild Hall” was built in the middle period of Ming Dynasty, which was the earliest organization of Cantonese Opera. Nowadays, in the sector of Cantonese Opera, the saying still goes that “Bahe comes after Jiqing, and Jiqing comes after Qionghua”. In Ming Dynasty, the folk performances were very popular in Foshan, when local opera organizations mushroomed. In Jiajing Age (1522~1566), the opera Guild Hall emerged, called Qionghua Guild Hall, located at Dajiwei, Foshan. As this place was also used for offering to the founder of opera “Huaguan”, thus it was also called Qionghua Palace. It was a place for training local opera performers, also an organization for opera troupe management. Along Shuishe near the Guild Hall was erected a stone stele, carved with characters, “Qionghua Ford”. The opera performers went to other places by water from this ford. As a guild of Cantonese Opera, Qionghua Guild Hall had strict management regulations. The Hall consisted of eight chambers, namely Shenhe, Zhaohe, Qinghe, Fuhe, Xinhe, Yonghe, Dehe and Puhe, respectively managing their members. The emergence of Qionghua Guild Hall indicated that Foshan became the center of Cantonese Opera at that time.

At the beginning of Qing Dynasty, the opera activities in Foshan were very popular. With the elements of Cantonese music, folk song melodies, performing and singing in Cantonese, integration of south school of wushu, and musical instruments like gongs, drums and flutes etc, it has become a local opera with popular style, featured with vividness, popularization in language, specialty in tunes and novelty in actions. The Cantonese Opera Teams always took red boat as traffic vehicle for circular performance, thus the performers of Cantonese Opera were also called “Red Boat Folks”.

According to records, in Foshan there once appeared over 30 opera performance centers. In Qing Dynasty, a poem described: “Prosperous is opera performance, with red boats berthing along beach in the evening. Especially in Tiankuang Festival each year, thousands of audiences come to watch Qionghua.” It shows the popularity of Cantonese Opera performance activities.

In 1854, Fenghuangyi Cantonese Opera performer Li Wenmao and Chen Kaihe, the leader of Guangdong Tiandi Assembly, rose up in Guangzhou, changing the members of several thousand red boats into soldiers, wearing opera costumes and red muffle, called “Red Muffle Army”. The insurrectionary soldiers fought with Cantonese Opera vaulting skills. After capturing Foshan Town, they set Qionghua Guild Hall as headquarter. The insurrection of Cantonese Opera performers led by Li Wenmao is an unprecedented event in the world history of opera.

After defeat of the insurrection, the Cantonese Opera was once prohibited. The performers were scattered to the street or the villages to perform for living, under constant pressure from the officials. Liu Huadong, a Nanhai native, educated the Cantonese Opera performers to perform in the name of “Beijing Opera” in order to dodge persecution by the Qing Dynasty.

In 1868, Governor Rui Lin selected opera teams to celebrate the birthday of his mother. Some famous Cantonese Opera actors like martial role Kuang Xinhua, female role He Zhang (called Goubi Zhang), young martile role Da He, young male role Shi Yelen, male clown Gui Masan and other opera performers were recruited for performance, where He Zhang reversed his role to act as the Princess Yang Guifei, and his excellent performance was highly recognized by the family of the Governor. Then Kuang Xinhua and He Zhang took the opportunity to petition on behalf of the Cantonese performers to the Governor for lifting the ban on Cantonese Opera. In 1869, Lan Yun presented a memorial to the Qing Court for lifting the ban on Cantonese Opera, and then Cantonese opera teams were approved for performance again. Kuang Xinhua and other Cantonese opera performers advocated establishment of Bahe Guild Hall in Guangzhou with the name containing the meaning of “peace at every direction” to replace Qionghua Guild Hall in Foshan. As a result, the center of Cantonese opera activities was moved to Guangzhou, and Foshan became the switching center for circular performance of opera teams.

Most of the cultural celebrities of Cantonese opera were from Foshan. In recent one hundred years, such celebrities include Huang Luyi and Zhang Shiming around the Revolution of 1911, who made important renovation to Cantonese opera, great masters Sit Gok Sing, Ma Si Tsang and Bai Jurong, and famous performers like Li Xuefang, Jiang Hunxia, Xin Zhu, Li Haiquan and Liang Yintang etc, who have played an important role in the formation and development of Cantonese opera. Before the Revolution of 1911, Huang Luyi, together with others, established Zhishi Team to make reforms to Cantonese opera and train the performers. The Cantonese actor Li Wenfu also participated in the Huanghuagang Uprise. At the beginning of the 1920s, the rise of Shenggang Team with “masters of Sit Gok Sing and Ma Si Tsang ” promoted reform and prosperity of Cantonese opera. The Cantonese opera has enjoyed great development after foundation of the People’s Republic of China. Since the implementation of reform and opening, the Cantonese opera has played an increasingly important role in the people’s spiritual demands and the foreign cultural exchange.

After several hundred years of development, now Cantonese Opera is popular in Guangdong, Guangxi, Hong Kong, Macao and Taiwan, also extensively spread to Asia, America, Australia, Europe and Africa together with the overseas Cantonese, becoming the most influencing opera with most audience abroad, an important component of world culture.

After foundation of the People’s Republic of China, the Cantonese Opera has maintained good development due to its popularity in Foshan. The Cantonese opera performers in Foshan have created over 40 modern operas that are very popular. In 1963, Team one of Foshan Youth Cantonese Opera Troup performed “Four Fat Chickens” in Guangzhou for Premier Zhou and was praised by Premier Zhou. Since the implementation of reform and opening policy, the Cantonese opera in Foshan has been further promoted. Foshan Youth Cantonese Opera Troupe has created a list of new operas like “King Shunzhi and Princess Dong Efei”, “Iron Blood of Opera Performer”, “Beauty’s Sadness”, “Foshan Huang Feihong” and “Xiaozhou Hou”, which won several prizes in national and provincial artistic contests. In this year, Li Shuqin, the vice director of Opera Troupe and a leading female role player, won the 21 st Meihua Award, a prize for Chinese opera. In the cultural exchanges with foreign countries and with Hong Kong, Macao and Taiwan, the Cantonese opera performers in Foshan have played important roles. In 1981, Foshan Youth Cantonese Opera Troupe visited Macao for its debut of commercial performance. To date, they have carried out over 30 performances in the USA, Canada, Singapore, Hong Kong, Macao and Taiwan. Besides, they once created the record of 28 continuous performances with full audience. It is one of the most popular Cantonese opera troupes among the overseas audience.

For years, the folk performances of Cantonese operas are very active in Foshan. According to statistics, there are over 400 amateur Cantonese opera and Cantonese music bodies, with over 5000 members, giving over 6000 performances each year.

In December 2003, the Municipal Government held the Cantonese Opera Culture Week under the theme of “Charm of Foshan from Qionghua”. Up to 90 opera leaders and experts from the Capital and other provinces and cities came to Foshan to discuss the development of contemporary operas. The Culture Week was featured with performance of new operas by Foshan Youth Cantonese Troupe, famous operas by famous performers, appreciation of famous Cantonese music by famous performers, tryout of top ten folk Cantonese music singers, series of activities of “Opera of Wanfu Platform” in Zumiao, Foshan, and exhibition of historical materials of Cantonese opera, which attracted Cantonese performers from Hong Kong and Singapore and other places to perform Cantonese operas on Wanfu Platform with English, Portugal and Malay. That event was an unprecedented cultural entertainment for domestic and overseas Cantonese fans, and contributed to integration of resources, promotion of the art of the Cantonese opera, discovery and training performers and fostering the young generation of audience and creation of featured brand in the process of construction of cultural famous city.

The Provincial Committee, Provincial Government and Provincial Department of Culture have attached great importance and support to the Cantonese Opera development in Foshan. On December 17, 2003, Guangdong Cantonese Opera Art Theatre, organized by Guangdong Cantonese Opera Theatre and Guangdong Cantonese Opera School, was established in Nanhai District, Foshan. Recently, Guangdong Provincial Department of Culture and Foshan People’s Government decide to set the Cantonese opera Qionghua Prize, aimed to further promote growth of Cantonese Opera artists. The above measures will have promoted development of Cantonese Opera in Foshan.

The “Charming Foshan · 2004 Qionghua Cantonese Opera Art Festival” held from August 28 to September 23 of 2004, the, was an unprecedented assembly of Cantonese opera in the history of Cantonese Opera in Foshan or even in the whole Guangdong Province.

Tang Kung Han Si

Original album cover While not as well known as the closely related Beijing opera, Cantonese opera is still a vibrant artform wherever Cantonese speakers live. The performance here was recorded in the late 1950s and sold as an album of three 33 1/3 records on the Golden Star label. The back cover is available here as a high-resolution image for those who read Chinese. These files were encoded from a scratchy record album. I used 96 KBPS mono encoding.

The play is “Tang Kung Han Si,” or Dreadful History in the Tang Chambers. The story is the well known tragedy of Emperor Ming (Tang Ming Wong) and Concubine Yang (Yang Quai Fei). Emperor Ming, while in mournng for his wife the Empress, is entranced by one of his 3,000 concubines. He falls so much in love with Concubine Yang that the affairs of state deteriorate. A rebellion begins led by the rebel On Luk San. In the midst of warfare, the Emperror’s generals demand that Concubine Yang be put to death before they will pledge loyalty to him. At the end, he bids farewell and she is killed.

The performance is by the Hong Kong Golden Voices ensemble. The performers include Ma Yok Ling (Concubine Yang), Tsung Wan San (Emperor Ming), Lei Kam Chung (Go Lek Si), Leung Kam Ko (On Luk San) and Lo Lai (Concubine Mui). The arranger and music director is Chue Kong.

For those unfamiliar with Cantonese opera, any one of the following 15-minute files will give you a taste. I offer the entire recording here primarily for fans of Cantonese opera.

  1. Emperor Ming peers into the imperial bathhouse
  2. Tender moments in the Forbidden Chamber
  3. Concubine Mui wails in the lonely chamber
  4. Yang and Mui fight for the Emperor’s love
  5. On Luk San enters the city
  6. Concubine Yang is put to death

2) Haji Maji

ENTER THE DRAGON

 

columbia-57700.jpg

Possibly my favorite Chinese recordings can be found in the Columbia 57000 series. With their red or green labels and iconic dragon, these records are full of beautiful old time Cantonese opera. The only problem is finding them in decent condition, they are quite old and always seem to have been played to death. This recording features some really amazing singing.

3)Cantonese Opera Info

EARLY DEVELOPMENT

Before the 1960s , the Cantonese music available in Hong Kong was limited largely to Tradition al Cantonese Opera and comic renditions of Western music. Tang Kee-chan (鄧寄塵), Cheng Kuan-min (鄭君綿), and Tam Ping-man (譚炳文) were among the early artists releasing Cantonese records in Hong Kong during this period. The younger generation of the time preferred British and American exports, as well as Mandarin music. Some considered fondness for Western music to be a mark of education or sophistication; conversely, those who preferred Cantonese music were considered old or uneducated.

In the 1960s, Cheng Kum-cheung (鄭錦昌) and Chan Chai-chung (陳齊頌) were two popular Cantonese Singer s who specifically targeted the younger generation. Nevertheless, popular opinion at the time regarded this early Cantopop as an inferior musical style.

Around 1971, Sindokla (仙度拉), a minor singer who had never sung Cantopop before, was invited to sing the first Cantonese TV Theme Song , “The Yuanfen of a Wedding that Cries and Laughs” or “Tai Siu Jan Jyuan” (啼笑姻緣). This song was a collaboration between the legendary songwriter Gu Gaa-fai (顧嘉輝) and the songwriter Yip Siu-dak (葉紹德). The beautiful music, the Classical Chinese lyrics, the increasing popularity of television and Hong Kong’s growing sense of its own identity were the reasons that “The Yuanfen of a Wedding that Cries and Laughs” became a big Hit . The popularity of this song completely changed many people’s perception of Cantopop.

From the 1970s to the 1990s , many popular Cantonese songs were TV theme songs. Usually the theme songs are written in classical Chinese for programs with an ancient historical setting, and in colloquial Cantonese for programs based on modern life. One of the most well-known theme song stars was Roman Tam (羅文), whose singing earned much praise. TV theme songs are still an important part of Hong Kong music.

4.Other Label

the end @ copyright Dr Iwan suwandy 2011

The Chinese New Year Special Exhibition : CHINA RECORD LABEL(Pameran Piringhitam Tionghoa Tahun Baru Imlek)

WELCOME COLLECTORS FROM ALL OVER THE WORLD

                          SELAMAT DATANG KOLEKTOR INDONESIA DAN ASIAN

                                                AT DR IWAN CYBERMUSEUM

                                          DI MUSEUM DUNIA MAYA DR IWAN S.

_____________________________________________________________________

SPACE UNTUK IKLAN SPONSOR

_____________________________________________________________________

 *ill 001

                      *ill 001  LOGO MUSEUM DUNIA MAYA DR IWAN S.*ill 001

                                THE FIRST INDONESIAN CYBERMUSEUM

                           MUSEUM DUNIA MAYA PERTAMA DI INDONESIA

                 DALAM PROSES UNTUK MENDAPATKAN SERTIFIKAT MURI

                                        PENDIRI DAN PENEMU IDE

                                                     THE FOUNDER

                                            Dr IWAN SUWANDY, MHA

                                                         

    BUNGA IDOLA PENEMU : BUNGA KERAJAAN MING SERUNAI( CHRYSANTHENUM)

  

                         WELCOME TO THE MAIN HALL OF FREEDOM               

                     SELAMAT DATANG DI GEDUNG UTAMA “MERDEKA

                     Please Enter

                    

              DMRC SHOWROOM

(Driwan Music Record Cybermuseum)

 

SHOWCASE :

The Chinese New Year Exhibition “Chinese Record label   collections Found In Indonesia)        

                           GREATINGS

 

                  GONG XI FATCOI

          SIN TJOEN KIONG HI

SELAMAT TAHUN BARU IMLEK

                      FROM

            The Founder and Staf of

          Driwancybermuseum Blog 

  MAY THE NEXT YEARS ALL THE COLLECTORS FIND FENGSUI LONG LIFE ,WEALTHY AND HAPPINESS.

ALSO MERY CHRISTMAS

 

AND HAPPY NEW YEAR.

LET’S GO TO THE HAPPY CHINESE

             NEW YEAR  PARTY

1)OLDER MUSIC PARTY

 

 lET SEEN THE PARTY IN CHINA

AND INDONESIA in 2011

(1) CHINA NEWYEAR MODERN SHOW

(A)IN CHINA

(B)IN INDONESIA

 (2) TRADITIONAL TIONGHOA CEREMONY 

BUT PITY NO PARTY IN CAIRO BECAUSE CRISIS LET SEEN THE LATEST SITUATION BELOW.

ALSO IN QUEENSLAND AUSTRALIA

Frame Two:

Dr Iwan Collections

1.Special Traditional Chinese Opera Record found from Native Tionghoa Indonesia  Ethnic 1) the Chinese Cantonese  Opera of Three kingdom  by Hong W.Quan, 1955(Sam Kok ) record label.

please compare with Haji Madji collections produce by the same inc but different tittle below:

First up is a record on the Num Sing label, This one is for fans of chaotic percussion and players of trash can lids!  The title is roughly General Zhao Tzi Lung, on Horseback, Saves his Master.

2)Cninese Cantonese Opera Enter The Dragon Opera

compare with haji madji collections from google explorations

ENTER THE DRAGON

 

columbia-57700.jpg

Possibly my favorite Chinese recordings can be found in the Columbia 57000 series. With their red or green labels and iconic dragon, these records are full of beautiful old time Cantonese opera. The only problem is finding them in decent condition, they are quite old and always seem to have been played to death. This recording features some really amazing singing.

3)The Opera Of Chinese emperor by Ming Sing Record Label (please help me to translate the chinese calligraphy)

4) Chinese cantonese Opera Pagoda Record

compare with haji Midji collections below

 

pagoda-v-3912-part-3.jpg

Pagoda was a great label that was most likely a subsidiary Deutsche-Grammophon along with Polyphon and Hindenburg. Pagoda seems to consist mostly of Teochew Opera from southern China. Unfortunately, I broke the Pagoda record I wanted to post while trying to get it’s too small spindle hole to fit on the turntable…so this is the runner up!

Performed by the Old Choy Bo Fung troupe. (thanks to Patrick Lau for translation.)

>PAGODA V 3912a

 Opera Odeon record

and BEKA Record 

compere with haji Midji collections Opera Polyphone below

 

polyphon-v490.jpg

Another rare label associated with Deutsche-Grammophon, Polyphon uses the same numbering as Hindenburg and Pagoda.
Typically wonderful Cantonese style singing here by Lum Kwun San. (Thanks to Patrick Lau)

The first recordings in China took place in 1903 in Shanghai and were supervised by Fred Gaisberg. His observations on the first recording session:

“Their idea of music is a tremdous clash and bang: with the assistance of a drum, three pairs of huge gongs, a pair of slappers, a sort of banjo, some reed instruments which sound like bagpipes, and the yelling of the singer, their so-called music was recorded on Gramophone.”
“On the first day, after making ten records we had to stop. The din had so paralyzed my wits I could not think.”
Gaisberg went to make over 300 hundred recordings in China.
(From Gaisberg’s autobiography as quoted in the notes to the Rounder cd “Rain Dropping on the Banana Tree

Chinese Opera record from google xplorations

1)Cantonese Opera record Courtecy Haji Maji (introduced  by David)

 

FOUR PURPLE VICTORSThe 42000-43000 Victor series contains some of the most incredible Chinese music ever recorded. Predominately Cantonese, many of these recordings are reissues from the one sided 8000 series which were recorded in New York City and San Francisco as early as 1902. Because these were sold in the United States they are easier to find here, sometimes in great condition as leftover store stock.

This one has the classic Cantonese fiddle-banjo sound, that is, gaohu-sanxian sound.

>VICTOR 42126 A1

A beautiful recording featuring the end blown Chinese flute called Xiao, reminiscent of Vietnamese and other Southeast Asian flute music.

>VICTOR 42178 B2

Here’s another classic sounding Cantonese recording from the early 20th Century. This is a good example of the typical record from this Victor series.

>VICTOR 43246 A3

I had decided not to post this recording because it’s pretty scratchy, but because it’s one of my all time favorite Victor records and I because you must be an intrepid bunch of music lovers to be here in the first place, I figured what the hell. Enjoy.

I’m always amazed at how cacophonous these Chinese records can be and here’s a perfect example. A  Cantonese instrumental played on the suona. The suona is a type of shawm that originated in Northern China and eventually spread across China for use in military, wedding, folk and opera music. It’s similar to the Turkish zurna and the Indian shennai, among  others.

After World War II, local entrepreneurs around the world started setting up their own record companies. Tsing Ping is one of the many Chinese-owned labels that emerged in this period, many of which were based in Chinese immigrant communities throughout Southeast Asia. Tsing Ping and Num Sing (see below) were based in San Francisco.

>TSING PING 33

MORE ORIENTALWelcome to any visitors from Excavated Shellac! Have a look around, I’m sure you’ll find something you haven’t heard before!

I’ve already posted something from Oriental Records and quite a few Cantonese records, but I just couldn’t resist sharing this recent find. Otherworldly!

Num Singthe hardcore Haji Maji listeners have probably worn out all my previous postings through repeated daily listenings, so today I will be posting THREE different records from some small independent labels of the 1940′s and 50′s. Stay tuned, there will be a few surprises in July…

First up is a record on the Num Sing label, This one is for fans of chaotic percussion and players of trash can lids!  The title is roughly General Zhao Tzi Lung, on Horseback, Saves his Master. Thanks to Patrick for adding these details via the comments section.

Here’s another one I’ve never seen before….Golden Star Records from Hong Kong. This Cantonese record is most likely from the 1940′s or early 1950′s. It’s interesting to compare the way the Cantonese musical style has changed from the earlier records I’ve posted…listen to the Beka, Columbia dragon, Hindenburg, etc.

Amoy is in the Southeastern province of Fujian, across the strait from Taiwan. The language and culture are closely related to that of Taiwan. Here’s an Amoy Opera instrumental on a label I’ve never seen before. The name of the label translates as something like “Country Love Company”, or maybe more accurately “Patriotsim”, as one commentor has noted below . The music sounds very much like Taiwanese Opera (coming soon in a future post).

According to the WordPress Blog statistics, the most common search term that brings people to this blog is “Teochew Opera”. So here’s another one for the Teochew fans out there.

A common complaint is that all Teochew Opera sounds the same (which has some truth to it) but this record certainly stands out …I’m not sure what to say except that this is a very unusual sounding record!

The title is Tio Mou Seng Tong Sok (Man Trapped in Snow).

UPDATE: Reader Javier Li Yong-En (and her Mom!) informs us that the trumpet sound here is a Har To (or Hao Tou) which is commonly used to accompany onstage action in military or court scenes. She adds that this is a recording by a defunct opera troupe from Singapore called Lao Gek Chuong Hiang. She also sends a photo he took of the Har To. She disagrees that this is an uncommon sounding recording, but I have at least 50 Teochew 78′s but not a single one sounds like this. Thanks Javier!

Possibly my favorite Chinese recordings can be found in the Columbia 57000 series. With their red or green labels and iconic dragon, these records are full of beautiful old time Cantonese opera. The only problem is finding them in decent condition, they are quite old and always seem to have been played to death. This recording features some really amazing singing.

(note: The “G” side of this record had a destroyed label, so I’m showing the filpside label)

Another rare label associated with Deutsche-Grammophon, Polyphon uses the same numbering as Hindenburg and Pagoda.
Typically wonderful Cantonese style singing here by Lum Kwun San. (Thanks to Patrick Lau)

The first recordings in China took place in 1903 in Shanghai and were supervised by Fred Gaisberg. His observations on the first recording session:

“Their idea of music is a tremdous clash and bang: with the assistance of a drum, three pairs of huge gongs, a pair of slappers, a sort of banjo, some reed instruments which sound like bagpipes, and the yelling of the singer, their so-called music was recorded on Gramophone.”
“On the first day, after making ten records we had to stop. The din had so paralyzed my wits I could not think.”
Gaisberg went to make over 300 hundred recordings in China.
(From Gaisberg’s autobiography as quoted in the notes to the Rounder cd “Rain Dropping on the Banana Tree

2) Peiping Opera record

 

pathe35165asleeve.jpg

The first time I heard Chinese Opera I was really shocked. I’ve listened to a lot of unusual music, but nothing seemed further from the western concept of music. I knew I was hooked immediately and had to look into this stuff…

I soon learned that there are two main types of Chinese Opera, and I’m talking about the 78 rpm era here, Peiping Opera (aka Peking or Beijing) and Cantonese Opera. Peiping Opera is a bit more “classical” while Cantonese style is a bit more “folk”. It’s good to keep in mind that the history of opera music in China, which was more or less their theater, folklore, and music all rolled into one, is a long and complicated story going back hundreds of years. I’m definitely not qualified to make any definitive statements about which style is older or the tangled webwork of influences.

Peiping Drama, which is what this record is labeled as, usually consists of a fiddle-like instrument called Erhu or Jinghu, or one of the variations on it, and a handful of other stringed instruments. The general cacophony is provided by a rhythm section consisting of gongs, cymbals, woodblocks and such. The singing is in an unnaturally high voice, often sung by men performing the role of a woman (qingyi) and using stylized, archaic words with special pronunciation. This style tends to be much more wild than the Cantonese, with a lot of percussive effects that would be used to accompany physical action on stage such as acrobatics, elaborate fight scenes, hand gestures and general posturing.

Here, then, is a pretty typical example of this style, I’m guessing from the 1920′s. It seems to me that Pathe recorded the most records in this style while other labels tended to record more Cantonese.

The singer is the “Opera King”, Mei Lan Fang, the internationally famous male singer known for qingyi roles. See the film Farewell My Concubine for some nice depiction of this.

Here he sings the prelude to his famous Ba Hwang Bia Gei, meaning Emperor Ba Hwang Bids Farewell to his Concubine. (thanks to Seneca Chew for translation!)

This is the strange story of a famous emperor who is despondent over the loss of his men in battle. The opera culminates with a famously complicated, stylized sword dance performed by his concubine as she commits suicide to express her loyalty to the emperor!

3)Teochew Opera record

 

pagoda-v-3912-part-3.jpg

Pagoda was a great label that was most likely a subsidiary Deutsche-Grammophon along with Polyphon and Hindenburg. Pagoda seems to consist mostly of Teochew Opera from southern China. Unfortunately, I broke the Pagoda record I wanted to post while trying to get it’s too small spindle hole to fit on the turntable…so this is the runner up!

Performed by the Old Choy Bo Fung troupe. (thanks to Patrick Lau for translation.)

>PAGODA V 3912a

 

tigersleeve.jpg

tiger_1048d.jpg

Here’s a beautiful and hypnotic Teochew Opera on the obscure Tiger label. Teochew is a Chinese dialect from the Guangdong region of Southern China. The Teochew music bears more resemblance to Southeast Asian music than other Chinese opera forms, especially the Peking opera (in fact, this was recorded in Thailand according to one of our readers, see comments for further info). This record is a great example of the measured rhythm and clear melody of the Teochew style, with little of the wild percussive effects of the Peking style. During the 18th-20th centuries there was much emigration from Guangdong into Thailand, Malaysia, Singapore and elsewhere in the region and a healthy Teochew Opera scene existed in those places until recently.

>TIGER

4)Fujian Amoy Opera Record

 

Amoy is in the Southeastern province of Fujian, across the strait from Taiwan. The language and culture are closely related to that of Taiwan. Here’s an Amoy Opera instrumental on a label I’ve never seen before. The name of the label translates as something like “Country Love Company”, or maybe more accurately “Patriotsim”, as one commentor has noted below . The music sounds very much like Taiwanese Opera (coming soon in a future post).

>Ai-Guo (Patriotic) 5318a

Here’s an interesting one on Regal. Chinese opera was usually released in the form of a 2, 3 or 4 record series to accommodate the lengthy lyrics. The music tends to be very similar on each side of these series, often with subtle variations or key shifts. Such is the case with this 2 record series, of which this is the third part. The first three sides are almost musically identical except part 3 introduces some amazing sliding and tremolo. Not only is this effect not on the other songs in this series, I’ve never heard it on any other Chinese record!

I’m not too sure about the history of Regal, but it’s obviously a subsidiary of Pathe at the time of this release.

>REGAL 50002C

hmv24_12941.jpg

Welcome back, Dear Reader, for another dose of of exceedingly obscure Chinese Opera. This time we have an example of Amoy Opera on the His Master’s Voice label. Amoy (aka Hokkien) is a language/dialect from the Southern Chinese province of Fujian, which neighbors the Guangdong province, the origin of our last posting of Teochew Opera. Amoy is directly across the strait from Taiwan and the language and music are basically the same. Like the Teochew people, the Fujian people emigrated to many parts of Southeast Asia, taking their music and language with them. Forms of this opera style are still popular in the region today.

2.Chinese Export Record label to Indonesia

Yao Su Rong (sometimes Yao Su Yong) was born in 1946. Her breakthrough came in 1969, with the title track to the movie “今天不回家” (Today I Won’t Come Home). That one song swept her into fame, the song being sung by young and old alike, securing her a much-coveted Hong Kong record deal with 海山 (Haishan Records), selling 600,000 copies.

Before that, she’d been singing songs for a while, a minor hit being a Mandarin-language rewrite of a Japanese popular song, “負心的人” (Cruel-Hearted Lover). No longer would she have to worry about success — instantly, she was selling out shows and getting invited to concerts all across the Mandarin-speaking world.

At the height of her popularity in the late sixties/early seventies, it is said that one Hong Kong nightclub owner offered her 60,000HKD for a month’s worth of performances (now about USD$7600 or over $10,000 Canadian dollars — I don’t know how much it was really worth then). A ridiculous amount even by today’s standards, it was even more extravagant back then, when the highest-paid Hong Kong singer was earning only about 10,000HKD a MONTH.

Audiences said what set her apart was her complete immersion into the emotion of her songs. Most of her songs are sentimental love ballads, wistful, nostalgic melodies, and her entire composure and movements would reflect the mood of her music. She often cried as she sang on stage.

However, there is a mark of controversy that stains her career. Though seemingly trivial now, it was enough to drive her to retirement.

Certainly, her catalog is extensive, with over 200 recorded songs. However, during the most intense period of martial law in Taiwan (basically, 1949 until 1975, when Chiang Kai-Shek died), 80 of her songs were banned, supposedly for stirring up unhealthy morals amongst the youth (too many sentimental songs about love would drive the population to immorality!) and being too depressing (for a happy nation is a strong nation, and who could be sad under a government as well-run as the ROC?).

On August 18th, 1969, Yao Su Yong sang at a packed crowd in Kaohsiung, southern Taiwan. The audience was crazy about her, cheering madly every time she appeared on stage, and pleaded and begged her to sing some of her banned songs. Initially, she declined as politely as she could, saying that she was not permitted to perform those songs, and that she hoped the audience would forgive her. However, the requests wouldn’t stop, and eventually, she sang “負心的人”, hoping the popular appeal of her song would override any official censorship.

Unfortunately, the police guards stationed at the theater didn’t agree. They called her offstage and questioned her, asking her to record her playlist and make an official confession. Failing to produce a playlist, her singer’s license was revoked, “leaving no door or window” open. Since she was no longer allowed to perform in Taiwan, she turned to Hong Kong and Southeast Asia to continue her career.

Now, she lives a quiet life in Singapore. Though Taiwan officially invited her to perform at the 1998 Golden Horse Film Festival (the biggest movie event of the island, government sanctioned), she politely declined, saying that now that her life was peaceful and stable, she preferred to remain out of the limelight. However, her legacy lives on. “Jin Tian Bu Hui Jia”, the movie, was remade in 1996, but still used her original song. Her records continue to be very popular, and her status in the annals of Chinese oldies divas is well-secured.

the end @ copyright Dr Iwan suwandy 2011

The Earliest Indonesian Record Label Collections Exhibition at Driwancybermuseum Music Record Museum Hall(Pameran Piring Hitam Antik Indonesia)

WELCOME COLLECTORS FROM ALL OVER THE WORLD

                          SELAMAT DATANG KOLEKTOR INDONESIA DAN ASIAN

                                                AT DR IWAN CYBERMUSEUM

                                          DI MUSEUM DUNIA MAYA DR IWAN S.

_____________________________________________________________________

SPACE UNTUK IKLAN SPONSOR

_____________________________________________________________________

 *ill 001

                      *ill 001  LOGO MUSEUM DUNIA MAYA DR IWAN S.*ill 001

                                THE FIRST INDONESIAN CYBERMUSEUM

                           MUSEUM DUNIA MAYA PERTAMA DI INDONESIA

                 DALAM PROSES UNTUK MENDAPATKAN SERTIFIKAT MURI

                                        PENDIRI DAN PENEMU IDE

                                                     THE FOUNDER

                                            Dr IWAN SUWANDY, MHA

                                                         

    BUNGA IDOLA PENEMU : BUNGA KERAJAAN MING SERUNAI( CHRYSANTHENUM)

  

                       THANK YOU FOR YOUR VISIT TO

                         THE MAIN HALL OF FREEDOM   

               TERIMA KASIS ATAS KUNJUNGAN ANDA DI            

                          GEDUNG UTAMA “MERDEKA

                   PLEASE ENTER

                                    

              DMRC SHOWROOM 

Driwan Music Record Cybermuseum

 SHOWCASE:

             THE INDONESIAN

    MUSIC RECORD’S  MUSEUM

SHOWCASE :

The Earliest Indonesian’s Record Label  Historic collections

Frame One : Introduction

1. I have starting build the MUSIC RECORD LABEL collections  since study in hish school at Padang city West Sumatra in 1960.

2. Until this day in 2011 , I cannot found the complete informations about the Indonesian’s  Earliest Record Label History, that is why I have made reasech about this topic in order to give the young generations about the development of music gramophone technology in the world since found by Mr Thomas Alfa Edison and when first arrived in Indonesia during The Dutch East colionial Era.

3. I will show my collections with information from that very rare and amizing historic collections, very lucky I had found vintage book of gramophone and also many info fram google explorations,especially from wikipedia ,for that info thanks very much.

4. Before I had done The exhibtion which divide into two parts, first before World War WWIIand second after the WW II until 1960. all during Indonesia under Dutch east Indie Colonial time. and now lets look at the earliest  Indonesia independence era 1945-1960

5.The earliest  Record label whic found   in early  20 Th Century produced by Addison inc with very thick plate almost 4 times then now circa 1 cm,then became half centimer and latest 0,2 cm more thin,please look the comperative picture below:

First the mechanic gramophone look the promotion picture of His Mater Voice company  java gamelan salendro Romo Dokto  ka 2 Srjowoengoe &Soetinah  Wayang Orang Saritomo  bybelow:

and later electric gramophone, still used gramophone needle look the needle promotion label below :

6.In Indonesia during Colonial time , the record label  sold by the chinese marchant still the same until thee arliest Indonesia Independt era 1945-1960,many at Pasar Baru Market and Prinsen Park(now Candra naya)  Batavia (Jakarta) please look the trader mark below :

7a. Before Indonesian Independent during Dutch East Indie(Ned.Indie) colonial-masa penjajahan  hindia Belanda the earliest Indonesian record(rekaman piring hitam) had found by dr Iwan were the His master Voice Javanese Gamelan Salendro Romo Dokto 1 looh ill above  and Amber anom ka 1 sing by Ardjowoengoe & Martedarmo Wayang orang satitomo  and BK Record,look the picture below

  and the singer was Mis Riboeet with Tionghoa etnic song and arabic ehnic song,more info look at my collections in the frame one.

7b.I had found Some Indonesia Album record era 1945-1960 ,look below

1)Irama record made in India with song Djali Djali

Indonesia’s recording studios have increasingly diversified out of the template established by the country’s two largest recording companies, P.N. Lokananta (the national recording company of Indonesia) and Hidup Baru.

In contrast to the 1950s and 1960s, many studios today are no longer owned solely by producers, the Indonesia record before lokanata, produced by Irama Records and made in India studio processing above , like MCG record by dutch Leow cooperations

also in Indonesia (Irama indonesian music co ltd) look below compare with above :

1) Irama Record

Irama record beside peroduced legendary music and singers record, also produced the children basic school’s Songs by Kutilang (the singer bird)orchestra lead by sudidharma

with very amizing decorations look below

Kutilang orchestra lead by sudidharma, had also played the national song Satu Nusa Satu Bangsa (one land one nation),the information from google ekploration in indonesian language ;

Sebuah Piringan Hitam/PH langka..”SATU NUSA SATU BANGSA” Rekaman Asli Mono diiringi oleh orkes KUTILANG dibawah pimpinan SUDIDHARMA, Kondisi Plat Mint,Cover mulus dan layak untuk dikoleksi.

The other earliest Indonesian records company :

2) Puspa Nada

3)Bali Record Music Cooperation

4) Mesra Record Inc

5)Gedung Musik Nusantara Record Inc

 6) Serimpi Music record Inc

7)Lokananta which not only music and po song also the Javanese Wayang ketoprak like Djaka Tingkir look below:

The Christian Songs

, and aslo the special album were made by lokanata record for the present to the 10 years memorable  Bandung asia Africa conference at Djakarta  in 1965

.(More type still in reasrech)

8)Indah Record like lokananta also produced Java Wayang Song Ketoprak mataram ,look below:

8.The Indonesia edition Rolling stones Magazine, in 2007 had publish special edition about 150 Indonesian Best music and singers  and from the table I had arragane a table beetween 1950-1970 look below :

Majallah Rolling stones Indonesia telah menerbitkan edisi khusus ke 32 Desember 2007 15o album musik dan penyayi Indonesia terbaik 1950-2007, daftra ini disususn olehkontributor Majalah Rolling Stone Indonesia, yaitu Denny MR (wartawan senior), Denny Sakrie (pengamat musik senior dan kolektor musik), David Tarigan (pendiri Aksara Records, kolektor musik) dan Theodore KS (pengamat musik senior). Daftar yang mereka susun dan terbitkan tersebut menuai berbagai macam kritik dan kontroversi dari para penggemar musik di Indonesia, dan dari daftar tersebut saya telah menyusun daftar musik dan penyanyi legendaris Indonesia 1950-1970 dibawah ini :

The best Indonesian legendary singers and orchestra  pre World War two never research , but the roling stone special magazine in 2005 had published the best Indonesian Rcord labe6 1950-1970

1) Era  1950-1950

47 1957 Papaja Mangga Pisang Jambu (kompilasi) Irama Records

 

2).ERA 1960-1970

18 1960 Lagu Gumarang Jang Terkenal Orkes Gumarang Mesra Records
32 1961 Semalam Di Malaya Saiful Bahri Irama Records
63 1962 Bubi Chen And His Fabulous 5 Bubi Chen Irama
62 1963 Eka Sapta Eka Sapta Bali Records
         
62 1963 Eka Sapta Eka Sapta Bali Records
37 1964 Oslan Husein Oslan Husein Irama Records
132 1964 Teluk Bayur Ernie Djohan Remaco
20 1965 Jang Pertama Dara Puspita Mesra Records
52 1966 Doa Ibu Titiek Puspa Irama
         
6 1967 To The So Called The Guilties Koes Bersaudara Mesra Records
         
4 1969 Dheg Dheg Plas Koes Plus Melody
21 1970 Koes Plus Volume 2 Koes Plus Dimitra
25 1969 Si Djampang Benjamin S. Melody

9. Sampai saat ini belum ada penelitian tentang penyanyi legendaris 1945-1950 pada masa perang kemerdekaan, tetapi saya telah menemukan beberapa koleksi pada era ini yang dapat dijadikan acuan bagi penelitian lebih lanjut.

Until this dayI  still couldnot foud the info about the research of Indonesian legendary music and singers during era Indonesian independent war 1945-1950, but I had found some collections during this era and can be the basic info for more future research .

10.Pameran ini tidak lengkap dan masih banyak kekurangannya sehingga koreksi dan saran serta tambahan informasi masih sangat diharapkan, sebelumnya saya ucapkan terima kasih.

This exhibition not complete and still found many wrong info that is why still need corections and sugestions from all Indonesian music record collectors, for more info and coreections thank you verymuch.

11.I hope all the  collectors all over the world ,especially Indonesian Music Records plates ‘s will Collectors honor my copyright with donnot copy or tag this exhibitons without my permisssion,thanks.

Jakarta Februaty 2011

Dr Iwan suwandy

 

Frame two :

Dr Iwan Collections

1.a. Era Penjajahan Belanda sebelum WWII  (Dutch East India colonial Before 1942)(1)GAMELAN SOLENDRO JAVANESE MUSIC RECORDED BY HIS MASTER VOICE INC(A.A) Romo Dokto Ka 2 sing by Patah Martodarmo& Gamelan Salendro Wayang orang Saritomo

(B.B) Amber Anon Ka 1 sing by Ardjowoengoe with javanese gamelan Martedarmo Wayang Orang(Human)Saritomo.

Gamelan salendro is primarily used for accompanying wayang golek (rod puppet theatre) and dance (both classical dance and the more recent social dance jaipongan). It can also be played on its own, although this is now less common, except on the radio. Such concert music (sometimes called kliningan) used to be popular at wedding receptions. Nowadays one usually finds gamelan degung or jaipongan (a social dance with very dynamic drumming) instead.

In broad terms, gamelan salendro, and music in the salendro tuning played on other instruments, are more popular with the common people. The Sundanese elite prefer gamelan degung or tembang Sunda, which were both formerly associated with the courts of the Regents in Dutch times.

A set of gamelan salendro resembles a small Javanese gamelan

Wayang Orang(wong )sebagai format seni panggung telah ada sejak awal pemecahan Mataram menjadi Kasultanan Yogyakarta, Kasunanan Surakarta, dan sebagian wilayah klan Mangkunegaran. Sejak saat itu, wayang wong berkembang dan dijadikan identitas Kasultanan Yogyakarta dan Mangkunegaran. Namun, pada masa pemerintahan Mangkunegara VI (1896-1916), terjadi krisis ekonomi yang mengakibatkan mandeknya perkembangan kesenian. Wayang wong terkena imbas dan kegiatannya dikurangi. Akibatnya, wayang wong keluar dari lingkungan istana dan tampil di depan publik. Peluang itu disambar oleh juragan keturunan Cina. Babah Gan Kam, seorang juragan batik, mementaskan wayang wong di luar istana dengan mendirikan grup wayang orang keliling pada 1895. Pertunjukan yang digelar di gedung bekas pabrik batik di Singosaren itu menyedot banyak penonton, yang umumnya keturunan Cina kaya. Setelah itu, muncul WO Sedya Wandana pimpinan Lie Sien Kwan, yang berpentas di sebelah timur Istana Mangkunegara. Ada pula kelompok yang dikelola orang Belanda bernama Reunecker. Grup ini kemudian dijual kepada Lie Wat Djien, yang berkongsi dengan badan pemerintah Mangkunegaran, dan pertunjukannya digelar di Gedung Sono Harsono, yang terletak di perempatan Pasar Pon.

Sejarah WO Sriwedari sendiri dimulai ketika Kebon Raja atau Taman Sriwedari diresmikan pada 1901. Kelompok yang pertama kali manggung adalah grup milik Babah Wang Gien, yang bergantian main dengan kelompok milik R.M. Sastratenaya. Baru sekitar tahun 1910, WO Sriwedari terbentuk. Pergelaran wayang orang saat itu selalu dipadati penonton. Mereka duduk beralaskan gedek—tikar dari anyaman bambu—dalam ruang terbuka. Untuk gedek paling depan atau kelas utama dan disebut kelas lose, harga karcisnya 50 sen, kelas I 30 sen, kelas II 20 sen, dan kelas III 15 sen. Tempat duduk paling belakang disebut kelas kambing dengan harga karcis 10 sen. Disebut kelas kambing karena tempat itu memang kandang kambing milik pemain wayang. Sudah menjadi kebiasaan pemain wayang wong keliling saat itu, mereka memelihara kambing di tobong. Siang mereka menggembala dan malam berpentas.

(2)Germany BEKA record Inc  with the singer Mis Riboeet,song Tionghoa ethnic song and Arabic ethnic song Jasidi.

The Information of The first Indonesian singer record Miss Riboet from google exploration.

a) Miss Riboet Orion ‘s short story(Kisah singkat Miss Riboet Orion)

(a)The First Version(versi satu)

 

   

Iklan Dardanella.(Dardanella operate label promotion)

Two biggest native Indonesian operates were deveoloped in 1925 and 1926 were Miss Riboet Orion and Dardanella (Dua perkumpulan besar sandiwara berdiri pada 1925 dan 1926, Miss Riboet Orion dan Dardanella).

Keduanya merajai dunia sandiwara kala itu. Mereka dikenal terutama karena pemain-pemainnya yang piawai berperan di atas panggung, cerita-ceritanya yang realis, dan punya seorang pemimpin kharismatik.

Kedua perkumpulan ini dikenal sebagai pembenih sandiwara modern Indonesia. Mereka merombak beberapa tradisi yang telah lazim pada masa stambul, bangsawan, dan opera, seperti: membuat pembagian episode yang lebih ringkas dari stambul, menghapuskan adegan perkenalan para tokoh sebelum bermain, menghilangkan selingan nyanyian atau tarian di tengah adegan, menghapus kebiasaan memainkan sebuah lakon hanya dalam satu malam pertunjukan, dan objek cerita sudah mulai berupa cerita-cerita asli, bukan dari hikayat-hikayat lama atau cerita-cerita yang diambil dari film-film terkenal (Oemarjati, 1971: 30-31). Rombongan sandiwara ini juga mulai menggunakan naskah untuk diperankan di atas pentas, menggunakan panggung pementasan, serta mulai mengenal peran seseorang yang mirip sutradara (pada masa itu lazim disebut programma meester, peran ini dimainkan oleh pemimpin perkumpulan).

The Orion Operete Inc founder at Batavia(now jakarta) by Tio Tek Djiwn yunior, the primadona is Niss Riboet (later Married wir Mr Tio) and Mr Tio also played the swords,specialized as the robery of the women in the opera of Juanita veza written by Antoinette de Vega, after that this opretee becaem famous ad Miss Riboet Orion(Perkumpulan sandiwara Orion berdiri di Batavia pada 1925. Rombongan sandiwara ini didirikan serta dipimpin oleh Tio Tek Djien Junior. Tio merupakan seorang terpelajar pertama yang menekuni secara serius kesenian sandiwara modern. Dia lulusan sekolah dagang Batavia. Primadona mereka adalah Miss Riboet. Selain sebagai istri Tio, Riboet juga terkenal dengan permainan pedangnya. Ia sangat menonjol ketika memerankan seorang perampok perempuan dalam lakon Juanita de Vega karya Antoinette de Zerna. Selanjutnya perkumpulan ini terkenal dengan nama Miss Riboet Orion (Sumardjo, 2004: 115).

This Operete becaem more famous after came in The Journalist Njoo Cheong Seng and his wife Fifi Young ,during this time tje operate created a  imaginative story, then Nyo became the Tios best man which had the duty the story ,his succes with Saijah, R,soemiati,and Singapore at night(Perkumpulan ini semakin mengibarkan bendera ketenarannya setelah masuk seorang wartawan bernama Njoo Cheong Seng dan istrinya Fifi Young. Setelah masuknya Njoo Cheong Seng dan Fifi Young, perkumpulan ini meninggalkan cerita-cerita khayalan yang pada masa stambul dan bangsawan lazim untuk dibawakan ke panggung (Pane, 1953: 9). Kemudian Njoo Cheong Seng menjadi tangan kanan Tio Tek Djien dan bertugas sebagai penulis lakon pada perkumpulan ini dan menghasilkan cerita-cerita, seperti Saidjah, R.A. Soemiatie, Barisan Tengkorak, dan Singapore After Midnight.)

Pertunjukan Dardanella

Di tengah kepopuleran Miss Riboet Orion, berdiri perkumpulan sandiwara Dardanella di Sidoarjo pada 21 Juni 1926. Sebagaimana Miss Riboet Orion, Dardanella juga telah melakukan perubahan besar pada dunia sandiwara.

Dardanella founded by A.Piedro ,the russian man with name Willy Kilimanof. In 1929 starting show at Batavia based on the storyfrom best film like Robinhood,the amsk of Zorro,three musketters, the Black pirates, the Thieve of Baghdad,Sheik of Arabia,the graaf of Monte Cristo,vero, and the rose pf Yesterday. But at the second show Dardanella shown the Indonesia native story like Annie van Mendoet,Lily van tjikampek,the Rose of Tjikemabng based on the Indonesian Stories (Dardanella didirikan oleh A. Piedro, seorang Rusia yang bernama asli Willy Klimanoff (Ramadhan KH, 1984: 5cool. Pada 1929, untuk pertamakalinya Dardanella mengadakan pertunjukan di Batavia. Mulanya lakon-lakon yang dimainkan adalah cerita-cerita berdasarkan film-film yang sedang ramai dibicarakan orang, seperti Robin Hood, The Mask of Zorro, The Three Musketeers, The Black Pirates, The Thief of Baghdad, Roses of Yesterday, The Sheik of Arabia, Vera, dan Graaf de Monte Christo (Ramadhan KH, 1984: 74). Namun pada kunjungan keduanya di Batavia, mereka menghadirkan cerita mengenai kehidupan di Indonesia, seperti Annie van Mendoet, Lilie van Tjikampek, dan De Roos van Tjikembang. Cerita-cerita ini disebut dengan Indische Roman, yaitu cerita-cerita yang mengambil inspirasinya dari kehidupan Indonesia, dikarang dalam bahasa Belanda (Brahim, 1968: 116).

At the same time ,a journalis Andjar asmara also join the Dardanella and he bacame the Bes man of Peidro lika njo , he writthe the story Dr Samsi, Haida,Tjang,perantaian 88 dan Si bongkok like the huncthman of Notredam, Dardanella had the big five actors, Tan Tjeng Bok,Miss Dja, Mis Riboet II, Ferry Kock and Astaman (Pada tahun yang sama, seorang wartawan dari majalah Doenia Film, bernama Andjar Asmara, ikut masuk ke dalam perkumpulan ini, dan meninggalkan pekerjaannya sebagai wartawan di majalah tersebut. Seperti halnya Njoo Cheong Seng di Miss Riboet Orion, Andjar kemudian juga menjadi tangan kanan Piedro, dan bertugas sebagai penulis naskah perkumpulan. Andjar Asmara menulis beberapa naskah, seperti Dr. Samsi, Si Bongkok, Haida, Tjang, dan Perantaian 99 (Tzu You dalam Sin Po, 1939: 12). Dardanella juga terkenal dengan pemain-pemainnya yang piawai memegang peranan dalam setiap pertunjukan. Para pemain ini terkenal dengan sebutan The Big Five. Anggota Perkumpulan Dardanella yang disebut The Big Five yaitu, Ferry Kock, Miss Dja, Tan Tjeng Bok, Riboet II, dan Astaman (Tzu You dalam Sin Po, 1939: 11-12).

The rivalrity between Miss Riboet Oreon and dardanella at Bavaia begun in 1931, starting about the name of Miss Riboet which Mr Tio sue to the court and win,   dardanela must used the name Miss riboet II  (Persaingan untuk meraih perhatian publik antara Miss Riboet Orion dengan Dardanella terjadi di Batavia pada tahun 1931. Sebenarnya persaingan Miss Riboet Orion dengan Dardanella sudah mulai terlihat ketika dua perkumpulan ini memperebutkan “pengakuan nama” dari salah satu pemainnya, yaitu Riboet. Dalam dua perkumpulan ini ada satu pemain yang namanya sama. Ketika itu Dardanella yang sedang bermain di Surabaya, didatangi dan dituntut oleh Tio Tek Djien, pemimpin Miss Riboet Orion, karena Dardanella mempergunakan nama Riboet juga untuk seorang pemainnya. Tio berkata kepada Piedro, “Kami tidak senang Tuan mempergunakan nama yang sama, nama Riboet juga untuk pemain Tuan…kami menyampaikan gugatan, Miss Riboet hanya ada satu dan dia sekarang sedang bermain di Batavia”. Akhir dari perseteruan ini adalah mengalahnya Piedro kepada Tio dan merubah nama Riboet yang ada di Dardanella menjadi Riboet II (Ramadhan KH, 1982: 72).

Memang lazim terjadi persaingan antarperkumpulan sandiwara, terutama di kota besar seperti Batavia. Sebelum persaingan dengan Dardanella, Miss Riboet Orion juga pernah bersaingan dengan Dahlia Opera, pimpinan Tengkoe Katan dari Medan, persaingan ini berakhir dengan kemenangan pihak Orion (Tzu You dalam Sin Po, 1939: 11). Wujud dari persaingan antara Miss Riboet Orion dan Dardanella ini adalah pecahnya perang reklame. Dardanella memajukan Dr. Samsi sebagai lakon andalan mereka, sedangkan Miss Riboet Orion dengan Gagak Solo. Dalam persaingan ini, Dardanella mengandalkan A. Piedro, Andjar Asmara, dan Tan Tjeng Bok, sedangkan Miss Riboet Orion mengandalkan Tio Tek Djien, Njoo Cheong Seng, dan A. Boellaard van Tuijl, sebagai pemimpinnya (Tzu You dalam Sin Po, 1939: 12). Kedua wartawan dalam perkumpulan-perkumpulan itu bekerja dan memutar otak untuk membuat reklame propaganda yang, sedapat-dapatnya, memengaruhi pikiran publik.

At least Miss Riboet Orion off in 1934 and gave the authority to Dardanella , and their writeer Njoo Cheong Seng and fifi Young moved to dardanella(Akhirnya Miss Riboet Orion harus menyerah kepada Dardanella. Riwayat Perkumpulan Sandiwara Miss Riboet Orion berakhir pada 1934, ketika penulis naskah mereka Njoo Cheong Seng dan Fifi Young, pindah ke Dardanella.)

Then dardanella became famous with the new actors like Ratna asmara, Bachtiar Effendy,Fify young and an american from guam Henry L Duarte (Dardanella menjadi semakin besar dengan hadirnya anggota-anggota baru seperti Ratna Asmara, Bachtiar Effendi, Fifi Young, dan Henry L. Duarte (seorang Amerika yang dilahirkan di Guam). Dalam Dardanella juga berkumpul tiga penulis lakon ternama, seperti A. Piedro, Andjar Asmara, dan Njoo Cheong Seng, di samping itu, perkumpulan ini diperkuat oleh permainan luar biasa dari bintang-bintang panggungnya seperti Miss Dja, Ferry Kock, Tan Tjeng Bok, Astaman, dan Riboet II.)

In 1935, Dardanella madse the tour to Siam,Burma. Ceylon,India,tibet ,the tour was called The Orient’s Tour with native dancer like wayang golek, Pencak Minangkabau,wayang golek,bali jagger, papua dancer and Ambon song (Pada 1935, Piedro memutuskan untuk mengadakan perjalanan ke Siam, Burma, Sri Lanka, India, dan Tibet, untuk memperkenalkan pertunjukan-pertunjukan mereka. Perjalanan ini disebut Tour d’Orient. Dalam perjalanan itu tidak dipentaskan sandiwara, melainkan tari-tarian Indonesia seperti Serimpi, Bedoyo, Golek, Jangger, Durga, Penca Minangkabau, Keroncong, Penca Sunda, Nyanyian Ambon, dan tari-tarian Papua (Tzu You dalam Sin Po, 1939: 13).

Tour de Orient qwere the last tour of Dardanella before the world war two, then dismish(Tour d’Orient adalah perjalanan terakhir Dardanella. Setelah perjalanan itu Dardanella pecah. Dan kisah dua raksasa sandiwara ini pun berakhir…)

I have the tax fee of Padang city gouverment about the dardanella and Dwi Dja tours, during japanese occupation 1943-1844, I think the Japanesi Millitary occupation gouverment, used this show for political campaign(Dr iwan S)

(b)versi dua (from david ,Haji Maji web blog)

MISS RIBOET (INDONESIA)

Miss Riboet was the first huge star of recording in Indonesia and the Malay peninsula.  She was the lead actress of the Orion theatrical company, a tooneel troupe which was founded in 1925 in Batavia (Jakarta). In fact, she was so popular that by the time recording engineer Max Birkhahan made this recording in 1926 she already had her own series of “Miss Riboet Records.”

The label declares this a “Stamboel” recording, a western influenced genre of song that evolved out of the Indonesian theater known as ”komedie stamboel.”
Komedie stamboel was a form of musical theater that started in the city of Surabaya in 1891 and quickly became a craze throughout Indonesia. At first, it featured plays of arabesque fantasy (Stamboel = Istanbul), mainly tales from the Arabian Nights, with Ali Baba being a favorite standard. The plays were sung and included musical numbers as in a western musical, using mostly western instruments. They were also influenced by Parsi theater. There is an excellent book by Matthew Isaac Cohen that gives an extremely detailed account of the origin of Komedie Stamboel.

But by the mid-20s, when Miss Riboet began recording, komedie stamboel had already given way to the Malay theatrical form called bangsawan, and eventually tooneel, a more realistic form.
Apparently komedie stamboel had developed a somewhat unsavory reputation that led in part to it’s demise, some troupe leaders were accused of doubling as pimps for the actresses!
The music was often labeled as “Stamboel” on record, regardless of whether it was a stamboel, fox trot, tango, krontjong or traditional piece, such as this Javanese poetical form called Pangkoer Pelaoet .

Beka B. 15099-II

(c)versi dua

http://img.photobucket.com/albums/v188/missriboet/missdjadanmissriboet1932.jpg*courtecy Mr Schlompe

Dua perkumpulan besar sandiwara berdiri pada 1925 dan 1926, Miss Riboet Orion dan Dardanella. Keduanya merajai dunia sandiwara kala itu. Mereka dikenal terutama karena pemain-pemainnya yang piawai berperan di atas panggung, cerita-ceritanya yang realis, dan punya seorang pemimpin kharismatik.

Kedua perkumpulan ini dikenal sebagai pembenih sandiwara modern Indonesia. Mereka merombak beberapa tradisi yang telah lazim pada masa stambul, bangsawan, dan opera, seperti: membuat pembagian episode yang lebih ringkas dari stambul, menghapuskan adegan perkenalan para tokoh sebelum bermain, menghilangkan selingan nyanyian atau tarian di tengah adegan, menghapus kebiasaan memainkan sebuah lakon hanya dalam satu malam pertunjukan, dan objek cerita sudah mulai berupa cerita-cerita asli, bukan dari hikayat-hikayat lama atau cerita-cerita yang diambil dari film-film terkenal (Oemarjati, 1971: 30-31). Rombongan sandiwara ini juga mulai menggunakan naskah untuk diperankan di atas pentas, menggunakan panggung pementasan, serta mulai mengenal peran seseorang yang mirip sutradara (pada masa itu lazim disebut programma meester, peran ini dimainkan oleh pemimpin perkumpulan).

Perkumpulan sandiwara Orion berdiri di Batavia pada 1925. Rombongan sandiwara ini didirikan serta dipimpin oleh Tio Tek Djien Junior. Tio merupakan  seorang terpelajar pertama yang menekuni secara serius kesenian sandiwara modern. Dia lulusan sekolah dagang Batavia. Primadona mereka adalah Miss Riboet. Selain sebagai istri Tio, Riboet juga terkenal dengan permainan pedangnya. Ia sangat menonjol ketika memerankan seorang perampok perempuan dalam lakon Juanita de Vega karya Antoinette de Zerna. Selanjutnya perkumpulan ini terkenal dengan nama Miss Riboet Orion (Sumardjo, 2004: 115).

Perkumpulan ini semakin mengibarkan bendera ketenarannya setelah masuk seorang wartawan bernama Njoo Cheong Seng dan istrinya Fifi Young. Setelah masuknya Njoo Cheong Seng dan Fifi Young, perkumpulan ini meninggalkan cerita-cerita khayalan yang pada masa stambul dan bangsawan lazim untuk dibawakan ke panggung (Pane, 1953: 9). Kemudian Njoo Cheong Seng menjadi tangan kanan Tio Tek Djien dan bertugas sebagai penulis lakon pada perkumpulan ini dan menghasilkan cerita-cerita, seperti Saidjah, R.A. Soemiatie, Barisan Tengkorak, dan Singapore After Midnight.

Di tengah kepopuleran Miss Riboet Orion, berdiri perkumpulan sandiwara Dardanella di Sidoarjo pada 21 Juni 1926. Sebagaimana Miss Riboet Orion, Dardanella juga telah melakukan perubahan besar pada dunia sandiwara. Dardanella didirikan oleh A. Piedro, seorang Rusia yang bernama asli Willy Klimanoff (Ramadhan KH, 1984: 58). Pada 1929, untuk pertamakalinya Dardanella mengadakan pertunjukan di Batavia. Mulanya lakon-lakon yang dimainkan adalah cerita-cerita berdasarkan film-film yang sedang ramai dibicarakan orang, seperti Robin Hood, The Mask of Zorro, The Three Musketeers, The Black Pirates, The Thief of Baghdad, Roses of Yesterday, The Sheik of Arabia, Vera, dan Graaf de Monte Christo (Ramadhan KH, 1984: 74). Namun pada kunjungan keduanya di Batavia, mereka menghadirkan cerita mengenai kehidupan di Indonesia, seperti Annie van Mendoet, Lilie van Tjikampek, dan De Roos van Tjikembang. Cerita-cerita ini disebut dengan Indische Roman, yaitu cerita-cerita yang mengambil inspirasinya dari kehidupan Indonesia, dikarang dalam bahasa Belanda (Brahim, 1968: 116).

Pada tahun yang sama, seorang wartawan dari majalah Doenia Film, bernama Andjar Asmara, ikut masuk ke dalam perkumpulan ini, dan meninggalkan pekerjaannya sebagai wartawan di majalah tersebut. Seperti halnya Njoo Cheong Seng di Miss Riboet Orion, Andjar kemudian juga menjadi tangan kanan Piedro, dan bertugas sebagai penulis naskah perkumpulan. Andjar Asmara menulis beberapa naskah, seperti Dr. Samsi, Si Bongkok, Haida, Tjang, dan Perantaian 99 (Tzu You dalam Sin Po, 1939: 12). Dardanella juga terkenal dengan pemain-pemainnya yang piawai memegang peranan dalam setiap pertunjukan. Para pemain ini terkenal dengan sebutan The Big Five. Anggota Perkumpulan Dardanella yang disebut The Big Five yaitu, Ferry Kock, Miss Dja, Tan Tjeng Bok, Riboet II, dan Astaman (Tzu You dalam Sin Po, 1939: 11-12).

Persaingan untuk meraih perhatian publik antara Miss Riboet Orion dengan Dardanella terjadi di Batavia pada tahun 1931. Sebenarnya persaingan Miss Riboet Orion dengan Dardanella sudah mulai terlihat ketika dua perkumpulan ini memperebutkan “pengakuan nama” dari salah satu pemainnya, yaitu Riboet. Dalam dua perkumpulan ini ada satu pemain yang namanya sama. Ketika itu Dardanella yang sedang bermain di Surabaya, didatangi dan dituntut oleh Tio Tek Djien, pemimpin Miss Riboet Orion, karena Dardanella mempergunakan nama Riboet juga untuk seorang pemainnya. Tio berkata kepada Piedro, “Kami tidak senang Tuan mempergunakan nama yang  sama, nama Riboet juga untuk pemain Tuan…kami menyampaikan gugatan, Miss Riboet hanya ada satu dan dia sekarang sedang bermain di Batavia”. Akhir dari perseteruan ini adalah mengalahnya Piedro kepada Tio dan merubah nama Riboet yang ada di Dardanella menjadi Riboet II (Ramadhan KH, 1982: 72).

Memang lazim terjadi persaingan antarperkumpulan sandiwara, terutama di kota besar seperti Batavia. Sebelum persaingan dengan Dardanella, Miss Riboet Orion juga pernah bersaingan dengan Dahlia Opera, pimpinan Tengkoe Katan dari Medan, persaingan ini berakhir dengan kemenangan pihak Orion (Tzu You dalam Sin Po, 1939: 11). Wujud dari persaingan antara Miss Riboet Orion dan Dardanella ini adalah pecahnya perang reklame. Dardanella memajukan Dr. Samsi sebagai lakon andalan mereka, sedangkan Miss Riboet Orion dengan Gagak Solo. Dalam persaingan ini, Dardanella mengandalkan A. Piedro, Andjar Asmara, dan Tan Tjeng Bok, sedangkan Miss Riboet Orion mengandalkan Tio Tek Djien, Njoo Cheong Seng, dan A. Boellaard van Tuijl, sebagai pemimpinnya  (Tzu You dalam Sin Po, 1939: 12). Kedua wartawan dalam perkumpulan-perkumpulan itu bekerja dan memutar otak untuk membuat reklame propaganda yang, sedapat-dapatnya, memengaruhi pikiran publik.

Akhirnya Miss Riboet Orion harus menyerah kepada Dardanella. Riwayat Perkumpulan Sandiwara Miss Riboet Orion berakhir pada 1934, ketika penulis naskah mereka Njoo Cheong Seng dan Fifi Young, pindah ke Dardanella.

Dardanella menjadi semakin besar dengan hadirnya anggota-anggota baru seperti Ratna Asmara, Bachtiar Effendi, Fifi Young, dan Henry L. Duarte (seorang Amerika yang dilahirkan di Guam). Dalam Dardanella juga berkumpul tiga penulis lakon ternama, seperti A. Piedro, Andjar Asmara, dan Njoo Cheong Seng, di samping itu, perkumpulan ini diperkuat oleh permainan luar biasa dari bintang-bintang panggungnya seperti Miss Dja, Ferry Kock, Tan Tjeng Bok, Astaman, dan Riboet II.

Pada 1935, Piedro memutuskan untuk mengadakan perjalanan ke Siam, Burma, Sri Lanka, India, dan Tibet, untuk memperkenalkan pertunjukan-pertunjukan  mereka. Perjalanan ini disebut Tour d’Orient. Dalam perjalanan itu tidak dipentaskan sandiwara, melainkan tari-tarian Indonesia seperti Serimpi, Bedoyo, Golek, Jangger, Durga, Penca Minangkabau, Keroncong, Penca Sunda, Nyanyian Ambon, dan tari-tarian Papua (Tzu You dalam Sin Po, 1939: 13).

Tour d’Orient adalah perjalanan terakhir Dardanella. Setelah perjalanan itu Dardanella pecah. Dan kisah dua raksasa sandiwara ini pun berakhir…

b)teater Miss Riboet’s Oreon (1925)

c)It is easy to guess the excitement caused by the upcoming event in the island.And yet, life went on as usual: Miss Riboet – a popular actress and singer backthen – performing on stage garnering applause and favourable reviews in the island’s journals, cigarette and beauty cream advertisements, the automobile andthe new man – The Sportsman – coaxed out of the tennis and golf worlds by theworld of fashion…putting Singapore on the movie map with his filmBring’em Back Alive. Not to mention Wheeler and Woolsey, a pair of British comedians, who, in their day, were more popular than Laurel and Hardy. Much excitement was caused whenthe much-loved Charlie Chaplin and his brother arrived in Singapore in 1932 on their way to the Dutch Indies. Certainly, the Hollywood connection created the image of ‘Cesspool of the East’ for Singapore. Singapore was the object of fascination for movie-makers, writers, travelers, real Kings and Queens or theones populating the screens of the newest art.c)pada 25 November 1950 bersama satu rombongan bintang Indonesia termasuk Fifi Young (pelakon filem Zoebaida) dan Miss Riboet Rawit. datang di singapore.

The Short story of Mis Riboet Husband (KISAH SUAMI MISS RIBOET) TIO TEK HONG

Mr Tion was the richman,he had the Record label produnctions and shop(TIO TEK HONG SUMAI MISS RIBOET ADALAH SEORANG SAUDAGAR KAYA, ia memiliki firma penjualan gramohone and piring hitam.)

Beside that he ad produced yhe batavia Pictures Postcard,look some sample illustration below (Selain itu ia juga memproduksi kartupos bergambar kota batavia,lihat beberapa koleksi karya Tio Tek Hong dan illustrasi dari majallah Kiekies van Java folk and landen dibawah ini);

.
 
 
 

 
 

TTH_1045_800w512h.jpgUitgave : Tio Tek Hong, Weltevreden (Batavia). No. 1045

Topeng is a style or genre of masked dance and theatre, with music : West Java. We see here a Betawi (Batavia, now Jakarta) group. A search for the expression will turn up wikipedia and other sources; this is pretty good : Henry Spiller, “Topeng Betawi: The Sounds of Bodies Moving”.   Asian Theatre Journal 16:2 (1999) : 260-267   (accessed 28 January 09)

.
 

TTH_1046_800w510h.jpgUitgave : Tio Tek Hong, Weltevreden (Batavia). No. 1046

Woman may be same as in preceding Topeng card.
 
 

photo, no source information. Another view of Molenvliet Canal, Batavia here; more can be found by searching in the Dutch Atlas of Mutual Heritage (AMH).
 

TTH_1114_800w507h.jpgUitgave : Tio Tek Hong, Weltevreden, “Special Depot of Java postcards.” No. 1114. Obverse bears message to a Mr. C. Inouye, c/o Mitsui Bussan, Osaka, Japan. Postage stamp (and cancellation date) missing.
 
 

Miss Riboet and her arabic song Jasidi

Chassidic Song (jasidi), with video recorded at the Western Wall in Jerusalem, and … 5:27 Add to Added to queue In Jerusalem songArabic by badermansour.

Lagu Jasidi berasal dari Arab dan seirng dinyanyikan brthubungan dengan dinding barat dari Jerusalem,salah satunyayang terkenal oleh penyanyi Bader mansour, berdasarkan fakta piringan hitam diatas,ternyata Miss riboet telah menyanyikan lagu yang populer saat itu.

Miss Riboet and her Tionghoa ethnic song Djihong(no info about this song)

1b.Era 1945-1950

A.LAGU NASIONAL(National song)

1) RRI (Radio Republic Indonesia ) by Lokananta

side 1 Proklamasi Negara Republik Indonesia(Bung Karno)-

Republic Indonesia Independent proclamationLagu Kebangsaan Indonesia Raya (W.R.Supratman)-Indonesia Anthem.

 

side 2:satu usa satu bangsa (Ismael Marzuki),Paduan suara P.P.K.I

 diiringi orkes studio Djakarta dbp R.A.J.soejasmin.

 

 2) Tenth Year Anniversary Asia Africa Confrence memorable , lokanata national song record

a) Cover

 b) Six Indonesian National song Record Labels

LP 1 -Lagu perjuangan: Halo-halo bandung,Madju tak gentar,Njiur Hidjau dan rajuan pulau kelapa.

Lp 2 Lagu Kroncong

LP 3-Lagu Sumatra

Lp 4: Lagu Djawa

 Lp 5 : Lagu Maluku singer Titik Puspa

B.Lagu popular (pop -song)

 

(1a)The Battaks Native Orchestra Dolok Situmorang lead  by Nahun Sitoemorang.with song Denati Somaridi ,look below thid native battaks recording by Puspa nada Irama Inc record label

(look the record below and Please who know about this orcestra and singer send more info-dr iwan S)

Suhunan Situmorang

The singer Suhunan Sirtumorang  40 years ago, his songs more famous this time especially at the cafe and karaoke like Inul dara Sista’s  Karaoke but not many Battak native know about this.Situmorang still not married until died.

.

Apa boleh buat, selain catatan atas diri Nahum sendiri yang memang minim, ia terlahir dan berada di tengah sebuah bangsa yang amat rendah tingkat pengapresiasian atas suatu karya cipta; yang hanya suka menikmati karya orang lain tanpa mau tahu siapa penciptanya, selain enggan memberi penghargaan pada orang-orang kreatif yang telah memperkaya khazanah karsa dan rasa.

Nahum pun menjadi sosok yang melegenda namun tak pernah tuntas diketahui asal-usulnya. Sulit menemukan sumber yang sahih untuk menerangkan seperti apakah dulu proses kreatifnya, peristiwa atau pengalaman pahit apa saja yang memengaruhi kelahiran lagu-lagu ciptaannya, seberapa besar andilnya menumbuhkan semangat kemerdekaan manusia Indonesia dari kuasa penjajah, dan jasanya yang tak sedikit untuk menyingkap tirai keterbelakangan manusia Batak di masa silam. Ia adalah pejuang yang dibengkalaikan bangsa dan negerinya, terutama sukunya sendiri. Seseorang yang sesungguhnya berjasa besar mencerdaskan orang-orang sekaumnya namun tak dianggap penting peranannya oleh para penguasa di bumi leluhurnya.

Nahum sendiri mungkin tak pernah berharap jadi pahlawan yang akan terus dipuja hingga dirinya tak lagi berjiwa. Pula tak pernah membayangkan bahwa namanya akan tetap hidup hingga zaman memasuki era millenia. Boleh jadi pula tak pernah bisa sempurna ia pahami perjalanan hidupnya hingga usianya benar-benar sirna. Ia hanya mengikuti alur hati dan pikirannya saat melintasi episode-episode kehidupan dirinya yang dipenuhi romantika yang melekat dalam diri para pelakon gaya hidup avonturisme. Tak mustahil pula ia sering bertanya mengapa terlahir sebagai insan penggubah dan pelantun nada dengan tuntutan jiwa harus sering berkelana, bukan seperti saudara-saudara kandungnya yang “hidup normal” sebagaimana umumnya orang-orang di zamannya.

Meski aliran musik yang diusungnya beraneka ragam dan tak seluruhnya bernuansa etnik Batak dan bahkan banyak yang mengadopsi aliran musik Barat macam waltz, bossa, folk, jazz, rumba, tembang-tembang gubahannya begitu subtil dan melodius. Lirik-liriknya pun tak murahan karena menggunakan kosa kata Batak klasik bercitarasa tinggi, kaya metafora, dan karena cukup baik menguasai filosofi dan nilai-nilai anutan masyarakat Batak, mampu menyisipkan nasehat dan harapan tanpa terkesan didaktis.

Ia begitu romantik tapi tak lalu terjebak di kubangan chauvinis, juga seseorang yang melankolis namun menghindari kecengengan bila jiwa dicambuki cinta. Ia melantunkan kegetiran hidup dengan tak meratap-ratap yang akhirnya malah memercikkan rasa muak, sebagaimana kecenderungan lagu-lagu pop Batak belakangan. Ia gamblang meluapkan luka hati akibat cinta yang dilarang namun tak jadi terjebak dalam sikap sarkastis.

NAHUM memang bukan cuma penyanyi dan penulis lagu, tetapi juga penyair yang kaya kata dengan balutan estetika yang penuh makna. Lelaki pengelana ini, kata beberapa saksi mata, dalam keseharian senang tampil parlente, senantiasa berpakaian resik dan modis dengan sisiran rambut yang terus mengikuti gaya yang tengah ditawarkan zaman.

The fifth son form eight brother ,born at Sipirok,south Tapanuli, February,14th 1908, his father Kilian Situmorang who work as the teacher( Anak kelima dari delapan bersaudara ini lahir di Sipirok, Tapanuli Selatan, 14 Februari 1908. Orangtuanya termasuk kalangan terpandang karena ayahnya, Kilian Situmorang, bekerja sebagai guru di sebuah sekolah berbahasa Melayu, di tengah mayoritas penduduk yang kala itu masih buta huruf.)

Kilian sendiri berasal dari Desa Urat, Samosir, sebuah kampung di tepi Danau Toba dan jamak diketahui sebagai kampungnya para keturunan Ompu Tuan Situmorang. (Situmorang Pande, Situmorang Nahor, Situmorang Suhutnihuta, Situmorang Siringoringo, Sitohang Uruk, Sitohang Tongatonga, Sitohang Toruan). Kilian merantau ke wilayah Tapanuli Selatan demi mengejar kemajuan yang kian menguak gerbang peradaban manusia Batak Toba yang begitu lama tertutup dengan splendid-isolation-nya.

Sebagaimana harapannya pada anak-anaknya yang lain, Kilian pun menginginkan Nahum menjadi pegawai pemerintah kolonial. Harapannya itu tak tercapai meski Nahum sangat memenuhi syarat. Ia lebih senang menjadi manusia bebas tanpa terikat, bahkan di kala usianya masih remaja pun sudah berlayar ke Pulau Jawa, suatu hal yang tak terbayangkan bagi umumnya manusia Batak masa itu. Bukan karena kemampuan orangtuanya, melainkan karena dibawa satu pendeta yang bertugas di Sipirok dan kemudian kembali ke Depok, Jawa Barat, setamatnya dari HIS, Tarutung. Di Jakarta ia sekolah di Kweekschool Gunung Sahari dan kemudian meneruskan pendidikan ke Lembang, Bandung, lulus tahun 1928. Selain sekolah umum, ia memperdalam seni musik, terutama saat bersekolah di Lembang.

Ia turut bergabung dengan kalangan pemuda berpendidikan tinggi yang masa itu diterpa kegelisahan yang hebat untuk melepaskan bangsa dari cengkeraman kuasa kolonial. Mereka kerap berkumpul di bilangan Kramat Raya dan pada saat itulah ia berkenalan dan kemudian menjadi pesaing Wage Rudolf Supratman ketika mengikuti lomba penulisan lagu kebangsaan. Supratman memenangi lomba tersebut dengan lagu ciptaannya Indonesia Raya, Nahum diganjar juara dua.

Sayang sekali, lagu yang diperlombakan Nahum itu tak terdokumentasikan dan hingga kini belum ditemukan. Kabarnya, saat itu ia amat kecewa karena merasa lagu ciptaannyalah yang paling layak menang sebab selain unsur orisinalitas, durasinya pun lebih pendek ketimbang Indonesia Raya. (Unsur orisinalitas lagu Indonesia Raya sempat dipersoalkan, namun kemudian menguap begitu saja karena dianggap sensitif). Lelaki muda yang tengah digelontori idealisme dan cita-cita menjadi seniman musik yang mendunia ini pun memilih pulang ke Sumatera Utara, persisnya ke wilayah Keresidenan Tapanuli yang berpusat di Sibolga. Di kota pantai barat Sumatera itulah ia jalani pekerjaan guru di sebuah sekolah partikelir H.I.S Bataksche Studiefonds, 1929-1932.

In 1932, Nuhun situmorang move to tarutung to work with his brother Sopar Situmorang yo built a schoal althou the DEI colonial goverment forbidde to open the NGO school but the scool still open until 1942 untuil The japanese Occupation and clode by them (TAHUN 1932 itu pula ia hengkang ke Tarutung karena memenuhi ajakan abang kandungnya, Sopar Situmorang (juga berprofesi pendidik), untuk mendirikan sekolah partikelir bernama Instituut Voor Westers Lager Onderwijs. Pemerintah Hindia Belanda coba menghalangi karena saat itu ada peraturan melarang pembukaan sekolah bila dikelola partikelir. Nyatanya Nahum dan Sopar tetap bertahan dan mengajarkan pengetahun umum macam sejarah dunia, geografi, aljabar, selain musik, kepada murid-murid mereka. Sekolah swasta ini bertahan hingga 1942 karena tentara Dai Nippon kemudian mengambilalih kekuasaan Hindia Belanda, lalu menutupnya).

Sebelum sekolah tersebut ditutup Jepang, ia sudah wara-wiri ke Medan untuk menyalurkan bakat sekaligus mengaktualisasikan dirinya yang acap gelisah. Antara lain, bersama Raja Buntal, putra Sisingamangaraja XII, ia dirikan orkes musik ‘Sumatera Keroncong Concours’ dan pada tahun 1936 memenangkan lomba cipta lagu bernuansa keroncong di Medan. Hingga Hindia Belanda dan Jepang hengkang, ia tak pernah mau jadi pegawai mereka. Nahum memang nasionalis tulen dan karenanya memilih bergiat di ranah partikelir ketimbang mengabdi pada penjajah, selain pada dasarnya (mungkin karena seniman) tak menghendaki segala bentuk aturan yang mengekang kebebasannya berekspresi.

Tapi kala itu, mengandalkan kesenimanan belaka untuk menopang kebutuhan hidup taklah memadai, apalagi Nahum senang bergaul dan nongkrong di kedai-kedai tuak hingga larut malam. Tanpa diminta akan ia petik gitarnya dan bernyanyi hingga puas dan dari situlah bermunculan lagu-lagu karangannya. Dan ia bagaikan magnet, kedai-kedai tuak akan dipenuhi pengunjung yang bukan hanya etnis Batak. Orang-orang seperti tersihir mendengar alunan suaranya. Ia memiliki satu keistimewaan karena bisa menggubah lagu secara spontan di tengah keramaian dan tanpa dicatat. (Inilah salah satu penyebab mengapa lagu-lagunya hanya bisa dikumpulkan 120, sementara dugaan karibnya seperti alm. Jan Sinambela, jumlahnya mendekati 200 lagu).

Jenuh berkelana dari satu kedai ke kedai tuak lainnya, dalam kurun waktu 1942-1945, ia coba berwirausaha dengan membuka restoran masakan Jepang bernama Sendehan Hondohan, seraya merangkap penyanyi untuk menghibur tamu-tamu yang datang untuk bersantap. Sepeninggal Jepang karena kemerdekaan RI, restoran yang dikelolanya bangkrut. Ia kemudian berkelana dari satu kota ke kota lain sebagai pedagang permata sembari mencipta lagu-lagu bertema perjuangan dan pop Batak. Masa-masa itu pula ia kembali memasuki dunia manusia Batak dengan berbagai puak yang menghuni Sidempuan, Sipirok, Sibolga, Tarutung, Siborongborong, Dolok Sanggul, Sidikalang, Balige, Parapat, Pematang Siantar, Berastagi, dan Kabanjahe.

Tahun 1949, Nahum kembali menetap di Medan untuk menggeluti usaha broker jual-beli mobil dan tetap bernyanyi serta mencipta lagu, juga kembali melakoni kesenangannya bernyanyi di kedai-kedai tuak. Sesekali ia tampil mengisi acara musik di RRI bersama kelompok band yang ia bentuk (Nahum bisa memainkan piano, biola, bas betot, terompet, perkusi, selain gitar).

 Periode 1950-1960, menurut kawan-kawan dan kerabatnya, adalah masa-masa Nahum paling produktif mencipta lagu dan tampil total sebagai seniman penghibur. Tahun 1960, misalnya, ia dan rombongan musiknya tur ke Jakarta. Setahun lebih mereka bernyanyi, mulai dari istana presiden, mengisi acara-acara instansi pemerintah, diundang kedubes-kedubes asing, live di RRI, hingga muncul di kalangan komunitas Batak. Pada saat tur ini pula ia manfaatkan untuk merekam lagu-lagu ciptaannya dalam bentuk piringan hitam di perusahaan milik negara, Lokananta.

SAMPAI usianya berujung, ia tetap melajang. Kerap disebut-sebut, ia didera patah hati yang amat parah dan tak terpulihkan pada seorang perempuan bermarga Tobing, yang kabarnya berasal dari kalangan terpandang. Orangtua perempuan itu tak merestui Nahum yang “cuma” seniman menikahi anak gadis mereka. Cinta Nahum rupanya bukan jenis cinta sembarangan yang mudah digantikan wanita lain. Ternyata, berpisah dengan kekasihnya, benar-benar membuat Nahum bagaikan layang-layang yang putus tali di angkasa; terbang ke sana ke mari tanpa kendali. Ia tetap meratapi kepergian kekasihnya yang sudah menikah dengan pria lain. Sejumlah lagu kepedihan dan dahsyatnya terjangan cinta, berhamburan dari jiwanya yang merana.

Demikian pun Nahum tak hanya menulis sekaligus mendendangkan lagu-lagu bertema cinta. Dari 120 lagu ciptaannya yang mampu diingat para pewaris karyanya, mengangkat beragam tema: kecintaan pada alam, kerinduan pada kampung halaman, nasehat, filosofi, sejarah marga, dan sisi-sisi kehidupan manusia Batak yang unik dan khas. Dan, kendati pada tahun 30-an isu dan pengaturan atas hak cipta suatu karya lagu/musik belum dikenal di Indonesia, Nahum sudah menunjukkan itikad baik ketika mengakui lagu Serenade Toscelli yang ia ubah liriknya ke dalam Bahasa Batak menjadi Ro ho Saonari, sebagai lagu ciptaan komponis Italia.

Nahum pun terkenal memiliki daya imajinasi serta empati yang luarbiasa. Tanpa pernah mengalami atau menjadi seseorang seperti yang ia senandungkan dalam berbagai lagu ciptaannya, ia bisa menulis lagu yang seolah-olah dirinya sendiri pernah atau tengah mengalaminya. Salah stau contoh adalah lagu Anakhonhi do Hamoraon di Au (Anakkulah kekayaanku yang Terutama). Lagu bernada riang itu seolah suara seorang ibu yang siap berlelah-lelah demi nafkah dan pendidikan anaknya hingga tak mempedulikan kebutuhan dirinya. Lagu tersebut akhirnya telah dijadikan semacam hymne oleh kaum ibu Batak, yang rela mati-matian berjuang demi anak. Ketika menulis lagu itu Nahum layaknya seorang ibu.

Kemampuannya berempati itu, bagi saya, masih tetap tanda tanya, karena ia lahir dan besar di lingkungan keluarga yang relatif mapan karena ayahnya seorang amtenar yang tak akrab dengan kesusahan sebagaimana dirasakan umumnya orang-orang yang masa itu, sekadar memenuhi kebutuhan sehari-hari pun terbilang sulit. Ia pun tak pernah berumahtangga (apalagi memiliki anak) hingga mestinya tak begitu familiar dengan keluh-kesah khas orangtua Batak yang harus marhoi-hoi (susah-payah) memenuhi keperluan anak.

Juga ketika ia menulis lagu Modom ma Damang Unsok, laksana suara lirih seorang ibu yang sedih karena ditinggal pergi suami namun tetap meluapkan cintanya pada anak lelakinya yang masih kecil hingga seekor nyamuk pun takkan ia perkenankan menggigit tubuh si anak. Ia pun menulis lagu Boasa Ingkon Saonari Ho Hutanda yang menggambarkan susahnya hati karena jatuh cinta lagi pada perempuan yang datang belakangan sementara ia sudah terikat perkawinan, seolah-olah pernah mengalaminya.

Kesimpulan saya, selain memiliki daya imajinasi yang tinggi, Nahum memang punya empati yang amat dalam atas diri dan kemelut orang lain. Dalam lagu Beha Pandundung Bulung, misalnya, ia begitu imajinatif dan estetis mengungkapkan perasaan rindu pada seseorang yang dikasihi, entah siapa. Simak saja liriknya: Beha pandundung bulung da inang, da songonon dumaol-daol/Beha pasombu lungun da inang, da songon on padao-dao/Hansit jala ngotngot do namarsirang, arian nang bodari sai tangis inang/Beha roham di au haholongan, pasombuonmu au ito lungun-lungunan. Ia lukiskan perasaan rindu itu begitu sublim, indah, namun tetap menyisipkan nada-nada kesedihan.

Mengentak pula lagunya (yang dugaan saya dibuat untuk dirinya sendiri) berjudul Nahinali Bangkudu. Lirik lagu itu tak saja menggambarkan ironi, pun tragedi bagi sang lelaki yang akan mati dengan status lajang. Dengan pengunaan metafora yang mencekam, Nahum meratapi pria itu (dirinya sendiri?) begitu tajam dan menusuk kalbu: Atik parsombaonan dapot dope da pinele, behama ho doli songon buruk-burukni rere. Ironis sekaligus tragis.

Dan Nahum tak saja pandai menulis lagu yang iramanya berorientasi ke musik Barat, pun piawai mengayun sanubari lewat komposisi-komposisi berciri etnik dengan unsur andung (ratap) yang amat pekat. Perhatikanlah lagu Huandung ma Damang, Bulu Sihabuluan, Assideng-assidoli, Manuk ni Silangge, dan yang lain, begitu pekat unsur uning-uningan-nya.

Akhirnya kesan kita memang, dari 120 lagu ciptaannya yang mampu dikumpulkan para pewarisnya, tak ubahnya kumpulan 120 kisah tentang manusia Batak, alam Tano Batak, berikut romantika kehidupan. Ia tak hanya piawai menggambarkan suasana hati namun mampu merekam aspek sosio-antropologis masyarakat (Batak) yang pernah disinggahinya dengan menawan. Lagu Ketabo-ketabo, misalnya, menceritakan suasana riang kaum muda Angkola-Sipirok saat musim salak di Sidempuan, sementara Lissoi-lissoi yang kesohor itu merekam suasana di lapo tuak dan kita seakan hadir di sana.

Demikian halnya tembang Rura Silindung dan Dijou Au Mulak tu Rura Silingdung, begitu kental melukiskan lanskap daerah orang Tarutung itu, hingga saya sendiri, misalnya, selalu ingin kembali bersua dengan kota kecil yang dibelah Sungai Aeksigeaon dan hamparan petak-petak sawah dengan padi yang menguning itu bila mendengar kedua lagu tersebut. Nahum pun melampiaskan kekagumannya pada Danau Toba melalui O Tao Toba. Mendengar lagu ini, kita seperti berdiri di ketinggian Huta Ginjang-Humbang, atau Tongging, atau Menara Panatapan Tele, menyaksikan pesona danau biru nan luas itu. Kadang memang ia hiperbolik, contohnya dalam lagu Pulo Samosir, disebutnya pulau buatan itu memiliki tanah yang subur dan makmur sementara kenyataannya tak demikian.

Pada tahun 1969, beberapa bulan sebelum kematiannya, Nahun situmorang bernyanyi di Pangururan bersama VG Solu Bolon.  show mereka begitu monoton dan kurang menggigit karena tanpa disertai instrumen band. Ia tampil parlente dengan kemeja dan celana warna putih, walau terlihat sudah tua. Rupanya ia sudah digerogoti penyakit (kalau tak salah lever) namun tetap memaksakan diri bernyanyi ke beberapa kota kecil di tepi Danau Toba hingga kemudian meninggal dunia di usia 62 tahun.

Lewat karya-karyanya, seniman-seniman Batak telah ia antarkan melanglang ke manca negara, macam Gordon Tobing, Trio The Kings, Amores, Trio Lasidos, dan yang lain. Lewat lagu-lagu gubahannya pula banyak orang telah dan masih terus diberinya nafkah dan keuntungan. Sejak remaja telah ia kontribusikan bakat dan mendedikasikan dirinya untuk negara dan Bangso Batak. Lebih dari patut sebenarnya bila mereka yang pernah berkuasa di seantero wilayah Tano Batak memberi penghargaan yang layak bagi dirinya, katakanlah menyediakan sebuah kubur di Samosir yang bisa dijadikan monumen untuk mengenang dirinya.

Kini sisa jasad Nahum masih tertimbun di komplek pekuburan Jalan Gajah Mada, Medan. Keinginannya dikembalikan ke tanah leluhurnya melalui lagu Pulo Samosir, masih tetap sebatas impian. Ia tinggalkan bumi ini pada 20 Oktober 1969 setelah sakit-sakitan tiga tahunan dan bolak-balik dirawat di RS Pirngadi. Piagam Tanda Penghormatan dari Presiden SBY diganjar untuknya pada 10 Agustus 2006, melengkapi Piagam Anugerah Seni yang diberikan Menteri P&K, Mashuri, 17 Agustus 1969.

Para pewaris karya ciptanya yang sudah ditetapkan hakim PN Medan, 1969, sudah lama berkeinginan memindahkan jasadnya dan membuat museum kecil di Desa Urat, Samosir, sebagaimana keinginan Nahum. Diharapkan, para penggemarnya bisa berziarah seraya mendengar rekaman suaranya dan menyaksikan goresan lagu-lagu gubahannya. Rencana tersebut tak lanjut disebabkan faktor biaya dan (sungguh disesalkan) di antara para pewaris yang sah itu, yakni keturunan abang dan adik Nahum.

One of the same native battaks clan had built the inc to manage Nuhun Situmorang songs ,beside the rivality with the nice of Nugun situmorang,  Tagor ,his family became the musician Vicky sianipar .the family of in memoriam Nuhun Situmorang still alive were from the brother of him.

.The Nuhun Situmorang best song Samosi Island lyric in native language (Karya Nahum yang terkenal adalah lagu Pulo Samosir dengan lirik aslinya )  Molo marujungma muse ngolukku sai ingotma/Anggo bangkeku disi tanomonmu/Disi udeanku, sarihonma. (Bila hidupku sudah berakhir, ingatlah/Makamkanlah jasadku di sana/Sediakanlah kuburanku di sana).

(1b) The Soenda West Java native Singer Mang Koko Koeswara with his native  lawak Kantja Indihiang   and song Rond malam means native night security patrol and maen baal mean play soccer which recorded by Irama Inc Indonesia singing ,look the rare white label promo record label below:

 

Koko Koeswara/ Mang Koko (Jawa Barat) with six native pelog nore and three basic note ,he also made the sunda song Sekar gending,and daeng Soetigna ,he had made the soenda song became more popular with the change from pantonis to be diatonist but this song with his music kantja indihiang group above never report before (dengan enam tangga  nada pelog da, mi, na, ti, la, da dengan tida nada dasar  . Selain itu menciptakan lagu Sunda diantaranya Sekar Gending.Daeng Soetigna dari Jawa Barat . Jasanya telah mengubah tangga nada pentatonis pada alat musik angklung menjadi diatonis sehingga angklung dikenal oleh masyarakat Indonesia maupun manca negara)

(1b)Lagu Melayu dengan penyayi Said Effendi

Dikenal sebagai pelantun lagu-lagu melayu dan sekaligus pencipta lagu dalam genre musik melayu. Said Effendi menjadi pujaan khalayak sekitar tahun 1950-an, ketika irama Melayu-Deli merajai pasaran musik. Said Effendi menerima berkarung-karung surat dari penggemarnya. Ditahun 1960-an ia berhasil mengembalikan supremasi supremasi irama Melayu dari Malaysia ke Indonesia.  

Orang akan tertegun, jika mendengar suaranya berkumandang di radio atau piringan hitam, tinggi, lengking, dan padat, tanpa kehilangan kelenturannya. Terutama setelah menyanyikan lagu Seroja ciptaan Husein Bawafie, Said Effendi mengecap masa keemasan.

Sering disangka sebagai anak Medan apalagi menilik gaya bicaranya sehari-hari. Said Effendi lahir di Besuki, Jawa Timur, dari suku Madura. Masa kecilnya terbilang suram. Baru berusia 6 tahun, Said telah ditinggal ibunya untuk selamanya. Ayahnya yang berusaha sebagai pedagang keliling sering meninggalkan rumahnya. Sekolahnya tak menentu. Suatu ketika ia bahkan dikeluarkan dari sekolah. Tapi sejak usia 5 tahun ia biasa bangun pagi, berangkat ke surau untuk melantunkan adzan.

Keluar-masuk sekolah, Said akhirnya ikut seorang kerabat menjadi nelayan. Tapi ayahnya tak senang. Dia diberi barang dagangan, disuruh berkeliling ke kampung-kampung. Dalam pengembaraan itulah Said berjumpa dengan seseorang, yang menawarkan kepadanya untuk dididik menjadi penyanyi. Maka pada usia 13 tahun ditahun 1936, ia menjadi penyanyi orkes keroncong. Penghasilannya 1 gulden semalam, atau sama nilainya dengan 25 liter beras. Tapi setahun kemudian ia ditarik seorang pamannya ke Bondowoso, disuruh belajar lagi di Madrasah Al Irsyad. Di sana Said mendirikan klub musik. Sebuah medali emas 15 gram konon masih tergantung di madrasah itu, hasil kemenangan perkumpulan musik yang dipimpin Said dalam salah satu kontes stambul.

Sekolah itu ditutup Jepang karena berbau politik. Ia sempat memimpin rombongan musik ke Pontianak. Dari sana kembali ke Jakarta. ketika RRI mencari penyanyi untuk Orkes Studio Jakarta, dari 36 orang pelamar, dia salah seorang dari dua yang diterima. Lainnya adalah Sal Saulius. Sal pula yang membimbingnya mengenal not hingga dapat mencipta. Lagu pertamanya Asmara Dewi tahun 1948, setahun kemudian disusul Bahtera Laju. Nama dan suaranya kian tenar. Menciptakan sekitar 40 buah lagu, Said memimpin Orkes Melayu Irama Agung, yang mengiringi suaranya dalam rekaman.

 

Setelah Said membintangi beberapa film sebagai pemeran pembantu, sutradara Asrul Sani mempercayakan padanya peranan utama dalam Titian Serambut Dibelah Tujuh. Tapi namanya lebih dikenang sebagai penyanyi. Ditahun 1980, sempat bekerja sebagai pengurus keanggotaan Kine Club di Taman Ismail Marzuki, Jakarta.

 lagu SELAYANG PANDANG ini. Melodinya, kata orang Tionghoa di Surabaya, ciamik soro. Sangat enak. Karena itu, setiap kali main harmonika, seruling, atau alat musik lain, saya selalu memainkan melodi itu: SELAYANG PANDANG.  orang Indonesia tak asing lagi dengan lagu ciptaan LILY SUHAIRY dan HAMIEDHAN AC tersebut.

pada 1990-an  TVRI dalam program TITIAN MUHIBAH SENADA SEIRAMA KERJA sama TVRI dan RTM , di awal dan akhir acara, para pengisi acara selalu nyanyi ramai-ramai: SELAYANG PANDANG. Di Singapura, tepatnya di Pulau Sentosa, melodi lagu ini terus-menerus diperdengarkan. Ia sebagai simbol kehadiran orang-orang Melayu di negara kota itu. Di Kuala Lumpur, boleh dikata, MELODI SELAYANG pandang menjadi menu sehari-hari di sana.cengkok melayu (Malaysia), diiringi orkes melayu bercita rasa 1960-an hingga 1970-an awal. Tentu proses rekaman sudah lama sekali, 1970-an, bahkan 1960-an. Musiknya sederhana, namun justru di situlah kelebihan lagu-lagu lama. Syairnya pakai pola pantun. Ada sampiran, kemudian isi, ada nasihat, petuah-petuah bijak. Pantas saja orang-orang tua senang dengan lagu-lagu melayu ala Said Effendi.

 Selain SELAYANG PANDANG, di album seleksi Said Effendi ini ada lagu: SEMALAM DI MALAYSIA (Syaiful Bachri), LAMBAIAN BUNGA (Ismail Marzuki), PAK KETIPUNG (NN), HALIMUN MALAM (A Chalik), CITA HAMPA (Ali Sabeni), MUSAFIR KELANA (Husein Bawafie), RAYUAN MAUT (Said Effendi), LIRIKAN MATA (NN), MAINANG PULAU KAMPAI (NN), SENANDUNG ANAK DARA (Ismail Marzuki), KAPARINYO (NN).

Sisi B: YALE-YALE, BIMBANG DAN RAGU (Said Effendi), ANTARA KASIH DAN SAYANG (Chilung), angin menderu (NN), PURA-PURA (Husein Bawafie), CERMIN BUDI (Husein Bawafie), HANYA NYANYIAN (Said Effendi), TAWAF (Said Effendi), BALASAN KASIH (M Mashabi), MUTIARA DARI PULAU PINANG (Zainal Arifin), RIWAYATKU (M Ishak), ANAK KALA (NN).

Mendengar rekaman ini ibarat meniti sejarah dangdut, musik paling populer di Indonesia sampai hari ini. Ada kemiripan dengan dangdut, tapi berbeda. Dangdut yang ada sekarang, menurut saya, sudah berkembang menjadi sangat liar. Penampilan penyanyi-penyanyi dangdut (wanita) sangat tidak sopan. Jogetnya liar dan sensual.

Lain sekali dengan lagu-lagu melayu: anggun, sopan, religius, indah bahasa, adiluhung. Boleh jadi, dangdut yang awalnya menggunakan ‘bahan dasar’ melayu kemudian bercampur India, Arab, etnik… sehingga hasilnya seperti sekarang.
“Dengar lagu-lagu dangdut, lihat penyanyi-penyanyinya di atas panggung… kita jadi malu. Jauh dari keanggunan budaya timur,” kata Abdul Malik Buzaid alias A Malik Bz, salah satu pelopor musik melayu di Indonesia.

Malik bergabung dengan Orkes Melayu SINAR KEMALA pada 1960-a. Orkes pimpinan Abdul Kadir ini merilis puluhan album. Salah satunya Keagungan Tuhan, ciptaan A Malik Bz, yang dipopulerkan oleh Ida Laila.foto kenangan OM Sinar Kemala saat konser di Surabaya pada 1970-an. Said Effendi ada di gambar itu. “Dia itu asli Situbondo,” papar Malik.

.”

Menurut Malik Bz, sejak 1960-an Said Effendi sudah memperlihatkan bakat sebagai seniman musik jempolan. Tak hanya membawakan lagu-lagu orang lain, Said pun banyak bikin lagu. Ya, lagu-lagu melayu sesuai dengan tren musik waktu itu. Said banyak dipakai orkes-orkes melayu di Jakarta dan Surabaya. Dulu, kata Malik, setiap orkes selain punya pemusik-pemusik tetap juga beberapa penyanyi tetap.

Said Effendi ini, karena kehebatannya, kerap diundang sebagai bintang tamu di sejumlah orkes melayu. Lepas dari Jawa Timur, khususnya Surabaya, Said Effendi mengembangkan karier musik di Jakarta. Di ibukota ia bertemu dengan pemusik-pemusik top macam Syaiful Bachri, Muchtar Embut, Zainal Arifin, Husein Bawafie, dan nama-nama besar lain.

Maka, nama Said Effendi pun populer hingga ke negara-negara tetangga macam Malaysia, Singapura, Brunei. Apalagi, waktu itu negara-negara serumpun ini punya selera musik yang hampir sama. Yakni, lagu-lagu berpantun ala melayu. Melanglang buana ke negara jiran pun menjadi makanan sehari-hari Said Effendi.

“Jadi, Said Effendi memang sangat dikenal di Malaysia. Sama dengan lagu-lagu OM Sinar Kemala, termasuk Keagungan Tuhan, sangat dikenal di Malaysia, Brunei, Singapura,” jelas Malik Bz, komposer yang memberikan banyak informasi seputar musik melayu kepada saya sejak 2003.

Sayang sekali, jasa besar Said Effendi dalam mengembangkan musik di Tanah Air kurang diperhatikan oleh pemerintah Indonesia. Tak ada penghargaan apa pun yang diterima almarhum Said Effendi. Padahal, jasanya di bidang musik tak kalah dengan P RAMLEE, seniman musik melayu di Malaysia.

SELAYANG PANDANG
Versi Eddy Silitonga
Lama sudah tidak ke ladang
Tinggi rumput darilah lalang
Lama tak kupandang hati tak senang
Lama tak kupandang hati tak senang
REFREIN
Layang-layang selayang pandang
Hati di dalam rasa bergoncang
Jangan ragu dan jangan bimbang
Ini lagu selayang pandang
Kalau tidak kelapa puan
Tidak puan kelapa bali
Kalau tak puan siapa lagi
Kalau tak puan siapa lagi
Layang-layang…….
Wahai selasih janganlah tinggi
Kalaupun tinggi berdaun jangan
Wahai kekasih janganlah pergi
Kalaupun pergi bertahun jangan
Layang-layang
 
 
(I C) ORKES RAME DENDANG DBP HEHANUSA (IRAMA RECORD iNC)
 
Song 1. Apa apa djaga kelapa (D.herheru) .2.Tomo Terus (H.hehanusa) 3.djodjaru telu(Nely Supusepa)

song : 1.Sarinah(nn) 2. Burung Tantina (c.hehanusa)

(1d)Lagu Keroncong

(a) Orkes Empat Sekawan Djakarta pimpinan S,Jahja dengan lagu Tinggi di awan (saleh) dan Sampaikan salamku(nn)

encyclopedia/4eaf3f8b1af8374d72bc22819a43077a

Empat Sekawan

Salah satu kelompok musik yang dibentuk Ismail Marzuki di bawah naungan RRI Jakarta. Personel inti memang hanya empat orang, yaitu Saleh Soewita (gitar), Ishak (contra-bass), Jachja (biola), dan Ariston da Cruz (piano; pemusik asal Filipina yang berganti nama menjadi Arief Effendi). Contra-bass kadang-kadang dipegang oleh Sarom. Ismail sendiri bertindak sebagai pemimpin sekaligus pengaransemen musik orkes itu. Grup ini dibentuk sesaat setelah proklamasi kemerdekaan, yang ditujukan untuk menurunkan suhu politik yang makin panas dan setiap saat bisa meletus menjadi pertempuran terbuka. Jam main yang diberikan oleh pihak RRI Jakarta kepada orkes Empat Sekawan sekitar 30 menit sampai 1 jam. Jam siaran mereka dua kali dalam satu pekan, biasanya setiap hari Selasa dan Rabu siang. Pada 1946, hari dan jam main Empat Sekawan tidak menentu, kadang-kadang hari Senin, Selasa, atau Rabu. Umumnya orkes ini bermain sekitar 45 menit, dan tiga kali siaran dalam satu hari; siang pukul 13.15, sore pukul 17.15, dan malam pukul 20.00. Acara musik Empat Sekawan di RRI Programa Jakarta diberi tajuk Hiboeran Pahlawan, Hiboeran Oentoek Tentara Angkatan Laoet dan Oedara RI, Hieboeran Malam Minggu, Hiboeran Petang, Penawar Rindoe, dan Alam Ria Indonesia. Selain secara berkala mengisi acara musik di studio radio, Empat Sekawan juga menyempatkan diri turun langsung ke pelbagai front. Mereka menghibur para pejuang dan masyarakat setempat yang menyukai lagu perjuangan, khususnya lagu-lagu yang diciptakan oleh personel orkes kuartet itu, termasuk Ismail Marzuki.

 

Lagu ciptaan karya Ismail Marzuki yang paling populer adalah Rayuan Pulau Kelapa yang digunakan sebagai lagu penutup akhir siaran oleh stasiun TVRI pada masa pemerintahan Orde Baru.

Ismail Marzuki mendapat anugerah penghormatan pada tahun 1968 dengan dibukanya Taman Ismail Marzuki, sebuah taman dan pusat kebudayaan di Salemba, Jakarta Pusat. Pada tahun 2004 dia dinobatkan menjadi salah seorang tokoh pahlawan nasional Indonesia.

Ia sempat mendirikan orkes Empat Sekawan

(b) Kroncong Aneka Warna dbp Markasan(Srimpi record Inc)

side 1 dengan lagu : pak sakerah(sueb),kuto suroboyo(sukemi),numpak sepur (j,sudarminto dkk), Nyang T.H.R (noerjatian)

Side 2 :Motor Uduk(Achmad &J.sudarminto), Si Banci (Juwariyah T.M.),Mimpi dicokot ulo(Soekemi/Achmad), Nanggelo(Sueb)

(c) Orkes Kroncong Tjendrawasih dbp S.Padimin(lokananta record Inc)

Song side 1 : Nandur Djagung(M arif), Burung Merpati(S.Padimin)

song side 2 : ditepi bengawan solo(s.Padimin-kustiati), 2.Kroncong Mesra (sunarno-supardi achijat)

:

(d)Kroncong orkes  M.Sagi

(Irama record Inc)

1)Irama India with song Djali Djali singer notknown(NN)

 Keroncong M.Sagi Info (google explorations)

iramaI thought that, coupled with the previous post of today, I’d post something languid and tranquil, something somewhat relaxed. So, I brought out another classic Indonesian krontjong piece from the mid-20th century, on the local Irama label. “Irama” actually means “rhythm” in English – thus the title of the piece as well as the name of the record label are explained.

I posted a krontjong tune of the same vintage, and on another independent Indonesian label (Dendang), . This one is similar – it’s the style of krontjong that I quite enjoy, featuring the walking guitar and fiddle player trading runs in between smooth vocals. Krontjong itself is a relatively new type of urban folk music, developing in Indonesian urban areas a little over 100 years ago, with Batavian, Portuguese, Malay, and even African influence. Krontjong had changed dramatically since it was first recorded ca. 1904, and when this record was released (probably the late 1940s or so). The instrumentation was bare bones at first, featuring trios and the like. I’ve heard 1920s krontjong that sounds influenced by Stamboel theater, with a slightly more operatic sound, showing further influences at work. By the 1940s, krontjong was a rage, with whole orchestras and popular singers getting into the act…yet, to me this music is not easily explained. Indonesian-Hawaiian-guitar-and-fiddle-ballads?

As for the singer and band – I’m afraid these are muddy waters. I am mostly sure that “Moh.” stands for Mohammed, and “Kr.” stands for krontjong, but at the risk of being incorrect, I will let the original label stand as the official record

3)Jasa pemain biola M.Sagi

Awalnya dengan nama Kroncong Betawi lalu Kroncong Jakarta” … Di Jakarta saat itu … Susunan instrument seperti ini adalah berkat jasa M.Sagi seorang Violinist keroncong

also in Indonesia (Irama indonesian music co ltd) look below compare with above :

1) Dimin ,Mengenang nasib with M.Sagi Keroncong Orchestra ,productions Irama Record

The other earliest Indonesian records company :

ERA 1960-1970

1. Tiga Band Popular pada tahun 1960,bacalah informasi dibawah ini yang diperoleh dari eksplorasi google :

Gumarang, Teruna Ria, dan Kumbang Tjari

  
IRAMA musik Latin sudah masuk dalam ramuan aransemen musik lagu-lagu Indonesia sejak pertengahan tahun 1955. Pelakunya adalah seorang yang bernama Asbon Majid, pemimpin orkes Gumarang.
Dengan maksud memberi alternatif lain dari seriosa, keroncong, dan hiburan, Asbon memasuki unsur-unsur musik Latin yang pada masa itu memang sedang populer di Indonesia.
SEMENTARA itu, orkes Kumbang Tjari dipimpin oleh Nuskan Syarif, Teruna Ria oleh Oslan Husein, dan Zaenal Combo oleh Zaenal Arifin. Tiga orkes ini memasukkan rock’n’roll pada lagu-lagu Minang dan non-Minang, seperti Kampung Nan Jauh Di Mato, Tirtonadi, dan Bengawan Solo. Menjelang akhir tahun 1953 dan awal 1954, ada beberapa anak muda asal Sumatera Barat yang, antara lain, bernama Alidir, Anwar Anif, Dhira Suhud, Joeswar Khairudin, Taufik, Syaiful Nawas, dan Awaludin yang di kemudian hari menjadi Kepala Polri. Bersama beberapa orang lainnya mereka berkumpul di rumah Yus Bahri di Jalan Jambu, Menteng, Jakarta Pusat. Mereka sepakat mendirikan sebuah grup musik untuk meneruskan kiprah orkes Penghibur Hati yang mendendangkan lagu-lagu Minang. Mereka menamakan grupnya orkes Gumarang. Nama itu diambil dari cerita legendaris Minang, Cindue Mato, yang tokoh utamanya memiliki tiga binatang kesayangan. Tiga binatang itu adalah Kinantan si ayam jantan yang piawai, Binuang si banteng yang gagah perkasa, dan Gumarang si kuda sembrani berbulu putih yang larinya bagaikan kilat sehingga menurut legenda tersebut bisa keliling dunia dalam sekejap. Anwar Anif pun didaulat menjadi pemimpin. Mula-mula yang dibicarakan adalah bagaimana konsep musik yang akan dibawakan untuk lagu-lagu Minang yang sudah dipopulerkan oleh Penghibur Hati melalui Radio Republik Indonesia (RRI) Jakarta. Lagu-lagu Penghibur Hati yang disiarkan radio itu, antara lain, Kaparinyo, Dayung Palinggam, Nasib Sawahlunto, dan Sempaya. Pengaruh lagu-lagu Latin (seperti Melody d’Amour, Besame Mucho, Cachito, Maria Elena, dan Quizas, Quizas, Quizas) yang sedang digemari tak mampu mereka tepis. Oleh sebab itulah musik Latin tersebut menjadi unsur baru dalam aransemen musik Gumarang.  Pada masa itu tidaklah mudah bagi seorang penyanyi atau sebuah grup untuk tampil di RRI. Mereka harus lulus tes di depan sejumlah juri, sebagaimana layaknya peserta sebuah lomba. Walaupun Anwar Anif hanya memimpin selama sembilan bulan, ia berhasil membawa Gumarang lulus tes RRI. Alidir yang menggantikannya ternyata bertahan lebih singkat lagi dan kemudian menyerahkan pimpinan Gumarang kepada Asbon, bulan Mei 1955.
Asbon tidak hanya mempertegas dominasi musik Latin dalam lagu-lagu yang sudah biasa dibawakan Gumarang, tetapi juga pada lagu-lagu baru ciptaannya maupun ciptaan personel Gumarang lainnya. Pada masa Asbon inilah bergabung pianis yang memiliki sentuhan Latin, Januar Arifin, serta penyanyi Hasmanan (kemudian menjadi sutradara), Nurseha, dan Anas Yusuf. Kebesaran Gumarang tidak bisa disangkal berkat seringnya grup ini tampil di RRI dan memeriahkan acara Panggung Gembira. Sukses Gumarang merebut hati masyarakat menyebabkan penampilan orkes itu berlanjut di tempat-tempat lainnya, seperti Istana Negara, Gedung Kesenian, dan Istora Senayan. Pada masa kepemimpinan Alidir, Gumarang sempat merekam sejumlah lagu di bawah naungan perusahaan negara, Lokananta, di Solo. Rekaman dilakukan di Studio RRI Jakarta dan hasilnya dibawa ke Lokananta untuk dicetak dalam bentuk piringan hitam (PH). Dalam rekamannya yang pertama ini Gumarang bermain dengan gendang, bongo, maracas, piano, gitar, dan bas betot. Mereka tetap mempertahankan rentak gamat dan joget sambil memadukannya dengan beguine, rumba, dan cha-cha. Bunyi alat musik Minang, seperti talempong, memang memberikan asosiasi pada irama Latin, demikian juga saluang. Itulah sebabnya irama Latin mudah dipadukan dengan lagu-lagu Minang.
Suyoso Karsono yang memimpin perusahaan rekaman Irama di Jakarta ternyata diam-diam tertarik pada Gumarang. Sebagai seorang pengusaha, orang yang dikenal dengan nama Mas Yos itu tahu bahwa irama yang dibawakan Gumarang bukan saja mampu menyajikan lagu-lagu Minang sesuai dengan aslinya, namun juga memiliki ramuan irama Latin yang amat disukai masyarakat.
“Sebenarnya irama Latin itu hanya dalam tempo, supaya lagu-lagu Minang bisa diterima juga oleh masyarakat di luar Minang,” kata Asbon ketika menerima tawaran Irama untuk merekam sejumlah lagu. Gumarang merekam Ayam Den Lapeh ciptaan A Hamid, Jiko Bapisoh dan Laruik Sanjo ciptaan Asbon, Yobaitu ciptaan Syaiful Nawas, Takana Adiak ciptaan Januar Arifin, Baju Karuang, Ko Upiek Lah Gadang, Titian Nan Lapuak, Nasib Sawahlunto, dan lagu lain-lain yang jelas sekali dipadukan dengan irama cha-cha yang dikenal sebagai pengiring tarian di Amerika Selatan.  “Cha-cha memang sedang menjadi favorit masyarakat waktu itu, sebagaimana kami senang naik becak dari tempat indekos menuju Studio Irama. Kalau selesai rekaman, Nurseha diantar Asbon dengan becak ke rumahnya di Grogol. Soalnya, rekaman yang dimulai pukul delapan malam biasanya selesai pukul dua dini hari,” ujar salah seorang penyanyi Gumarang, Syaiful Nawas, yang sempat menjadi wartawan harian Waspada, Pedoman, Purnama, Trio, Aneka, Sinar Harapan, Abadi, Suara Pembaruan, dan majalah Selecta. “Sayalah yang bertugas menulis semua kejadian karena ikut di dalam proses rekaman. Mas Yos memberikan bahan-bahannya dan saya tulis di berbagai surat kabar serta majalah Selecta dan Varia. Bahkan, harian Pedoman menulis Gumarang dalam tajuk rencananya. Sementara Asbon langsung memberikan PH yang baru dari pabrik ke RRI,” ungkap Syaiful Nawas, kakek dari lima cucu yang sekarang setiap hari berkantor di rumah makan miliknya, Padang Raya.
Hasilnya, Laruik Sanjo dan Ayam Den Lapeh berkumandang tidak hanya di RRI, namun juga di toko-toko yang khusus menjual PH di Jakarta dan luar kota. Pemutaran lagu-lagu Gumarang itu adalah atas permintaan masyarakat yang mendatangi toko-toko itu dan membeli PH mereka. Laruik Sanjo yang berarti larut senja dan Ayam Den Lapeh sebagai analogi kehilangan kekasih, menjadi lagu-lagu populer secara nasional. Sedemikian populernya kedua lagu itu, Laruik Sanjo dilayarputihkan oleh Perfini tahun 1960 dengan sutradara kondang Usmar Ismail serta aktor Bambang Irawan dan aktris Farida Oetojo sebagai pemeran utama. Sementara Stupa Film memproduksi Ayam Den Lapeh pada tahun yang sama dengan sutradara H Asby dan Gondosubroto, sementara Asbon dan Gumarang dipercaya mengisi ilustrasi musik film ini. Ceritanya diambil dari lirik lagunya. Si kucapang si kucapai/ saikua tapang saikua lapeh/Tabanglah juo nan ka rimbo/Oi lah malang juo. Artinya, yang dikejar luput, yang dimiliki terlepas.
Kumbang Tjari
Sementara itu, di Padang tersebutlah seorang pemuda yang gila musik bernama Nuskan Syarif. Saking besar keinginannya bermusik dan memiliki gitar, uang untuk membeli baju Lebaran dibelikannya gitar bekas di tukang loak. Nuskan, yang bangga dengan popularitas Gumarang, pada tahun 1954 sempat berlibur ke Jakarta. Dia tidak menyia-nyiakan kesempatan selama berada di Ibu Kota dan menawarkan lagu ciptaannya, Kok Upiak Lah Gadang, ke Gumarang. Ternyata lagunya diterima dan dimainkan dalam acara Panggung Gembira di RRI. “Lagu itu saya tulis notasi dan liriknya karena tape recorder belum memasyarakat seperti sekarang. Saya kembali ke Padang dan meneruskan karier sebagai penyanyi amatir sambil memperdalam pengetahuan saya bermain gitar,” kata Nuskan yang juga dikenal sebagai guru Pendidikan Jasmani di SMP Negeri I Padang hingga tahun 1960. Pindah ke Jakarta, Nuskan meneruskan karier sebagai guru olahraga, sementara kemampuannya bermain gitar dan mencipta lagu semakin meningkat. Atas saran Anas Yusuf, Nuskan memutuskan bergabung dengan Gumarang. Tetapi, Asbon yang sudah tahu kemampuan anak muda itu justru menyarankannya membentuk grup musik sendiri.
“Itulah awal lahirnya orkes Kumbang Tjari pada tahun 1961. Meskipun saya mengagumi Gumarang, saya berusaha membuat musik yang berbeda. Kalau Gumarang dominan dengan pianonya, Kumbang Tjari mengedepankan melodi gitar,” lanjut Nuskan, ayah dari sembilan anak dan kakek dari 10 cucu. Di sinilah Nuskan menunjukkan keperkasaannya sebagai pemain gitar, bukan hanya dalam soal teknik, namun juga dalam soal eksplorasi bunyi. Petikan gitarnya mengingatkan pendengarnya akan suara saluang, seruling bambu khas Minang. Ciri khas ini belum ada duanya sampai sekarang. Hal ini diperjelas Hasmanan, salah seorang penyanyi Gumarang yang menulis kesan-kesannya di sampul depan PH. “Sebagai orkes baru jang masih harus berdjuang memenangkan simpatik dan popularitas, menarik sekali nafas dan penghajatan jang diberikan ’Kumbang Tjari’ terhadap lagu-lagunja. Hidangan2 mereka terasa masih dekat sekali kepada tjara lagu2 rakjat asli Minang dibawakan. Petikan2 gitar Nuskan Sjarif sering mengingatkan orang akan bunji alat2 musik asli Minang seperti talempong, rebab, dan saluang,” demikian tulisan di sampul depan PH itu.
PH Kumbang Tjari yang pertama ini berisi lagu-lagu Asmara Dara yang dinyanyikan oleh Elly Kasim, Randang Darek dinyanyikan Nuskan Syarif, Taraatak Tangga (Elly Kasim dan kawan-kawan), Mak Tatji (Nuskan Syarif), Apo Dajo (Elly Kasim dan kawan-kawan), Tjita Bahagia (Elly Kasim dan Nuskan Syarif), Cha Cha Mari Cha (Nuskan Syarif), Gadis Tuladan (Nuskan Syarif), Kumbang Djanti (Elly Kasim), Langkisau (Nuskan Syarif dan kawan kawan), Kureta Solok (Nusikan Syarif dan kawan-kawan), dan Oi, Bulan (Elly Kasim dan kawan-kawan). Bersama Kumbang Tjari inilah Elly Kasim menjadi penyanyi lagu-lagu Minang yang belum tergantikan sampai sekarang. Perempuan kelahiran Tiku, Kabupaten Agam, Sumatera Barat, tanggal 27 September 1942, itu terkenal dengan lagu-lagu seperti Kaparinyo, Dayung Palinggam, Kelok Sembilan, Barek Solok, Lamang Tapai, Sala-lauak, Si Nona, Lansek Manih, Main Kim, Mudiak Arau, dan masih banyak lagi. Lagu-lagu itu telah dimuat dalam puluhan PH, kaset, maupun VCD selama lebih dari 40 tahun.  Namun, Kumbang Tjari kemudian terpaksa vakum ketika Nuskan sebagai guru olahraga menerima untuk ditempatkan di Sukarnapura (sekarang Jayapura), Papua, pada bulan Juli 1963. “Saya sangat menikmati profesi sebagai guru olahraga. Dikirim ke Irian Barat saya anggap sebagai amanat yang harus dilaksanakan. Setelah saya pergi, sayang teman-teman tidak bersedia meneruskan Kumbang Tjari,” ujar Nuskan. Selama di Jayapura, ia sempat juga membina bibit-bibit penyanyi dan menciptakan sejumlah lagu. Lahir di Tebing Tinggi tanggal 4 Januari 1935, dalam usia menjelang 70 tahun sekarang ini, Nuskan masih rajin joging di pagi hari dan tetap siap tampil bersama Kumbang Tjari-nya.  Walaupun hanya dua tahun (1961-1963) di belantika musik, Kumbang Tjari menjadi grup pertama yang tampil di TVRI ketika stasiun televisi pemerintah itu diresmikan tahun 1962. Orkes ini juga mengisi acara pembukaan Bali Room, Hotel Indonesia, dan kemudian tampil bersama Gumarang serta Taruna Ria dalam pertunjukan bertajuk “Tiga Raksasa” di Istora Senayan.
Nuskan kembali ke Jakarta 29 November dan Januari 1969 Kumbang Tjari dibentuk lagi dengan personel yang berbeda dan tidak pakai embel-embel “orkes” lagi. Kumbang Tjari pun kembali dipimpin Nuskan dan seperti sebelumnya mulai masuk studio rekaman dan mengisi berbagai acara panggung hingga tur ke Malaysia bersama Elly Kasim, Benyamin S, Ida Royani, serta Ellya Khadam. Di samping Gumarang dan Kumbang Tjari, juga tidak bisa dilupakan orkes Teruna Ria yang mempertegas irama rock’n’roll dalam lagu-lagu Minang. Bubarnya Teruna Ria menyebabkan penyanyi utamanya, Oslan Husein, mendirikan Osria. Sementara personel lainnya, Zaenal Arifin, mendirikan Zaenal Combo, yang merajai penataan musik rekaman hampir semua penyanyi pada akhir 1960-an sampai awal 1970-an. Penyanyi-penyanyi yang diiringi Zaenal Combo, yaitu Lilies Suryani, Ernie Djohan, Alfian, duet Tuty Subarjo/Onny Suryono, Retno, Patti Sisters, Tetty Kadi, Anna Mathovani, Emilia Contessa, Titi Qadarsih, Angle Paff, atau Lily Marlene. Zaenal Arifin, pencipta lagu Teluk Bayur, meninggal 31 Maret 2002. Asbon tutup usia pada 16 Maret 2004, sedangkan Oslan Husein dan Nurseha mendahului keduanya beberapa tahun sebelumnya.
Mereka memang sudah pergi, tetapi meninggalkan jejak berupa musik Minang dan Indonesia modern. Gumarang dengan irama Latin dan Teruna Ria me-rock’n’roll-kan lagu serta musiknya. Sementara gitar bersuara saluang ala Nuskan Syarif masih bisa dinikmati sampai sekarang bersama Kumbang Tjari-nya.

 

Pada era ini musik barat dilarang diputar di Radio,  sehingga musik dalam negeri memperoleh kesempatan.,sperti lagu minang , seperti cuplikan dari tulisan surat kabar Padang Post dibawah ini:

Sejarah munculnya kreatifitas seniman dalam memopulerkan lagu-lagu Minang. Frans Sartono (kompas.com), menjelaskan, pada era 1950-1960-an, pembatasan pemutaran musik pop Barat di radio berimbas pada kreatifitas seniman lokal untuk berbicara dengan bahasa daerah dalam lirik lagu. Orkes Gumarang yang personelnya adalah Urang Awak mempopulerkan lagu berbahasa Minang, seperti Ayam Den Lapeh sampai Laruik Sanjo. Mereka mengakomodasikan unsur musik Latin yang saat itu banyak digemari di negeri ini. Oslan Husein, dengan bahasa Minang pula, memopulerkan lagu seperti Kampuang nan Jauh di Mato, dan Elly Kasim dikenal lewat Bareh Solok.
Dengan penelusuran yang lebih lengkap mengenai sejarah munculnya lagu-lagu Minang yang bersinergi dengan musik-musik lain, Theodore KS, penulis masalah industri musik (kompas.com) menguraikan, bahwa di masa 50-an muncul grup-grup musik yang menggubah lagu-lagu Minang dengan warna musik lain, seperti musik klasik. Orkes Gumarang dengan irama Latin dan Teruna Ria me-rock’n’roll-kan lagu serta musiknya. Sementara gitar bersuara saluang ala Nuskan Syarif masih bisa dinikmati sampai sekarang bersama Kumbang Tjari-nya. Mereka-mereka ini merupakan grup musik yang dianggap tonggak tua dalam memopulerkan lagu pop Minang ketika itu. Kelahiran grup-grup musik ini ditopang oleh keberhasilan orkes Penghibur Hati yang lebih dulu berdiri dan terkenal dalam mendendangkan lagu-lagu Minang di RRI Jakarta. Lagu-lagu Penghibur Hati yang disiarkan radio itu, antara lain, Kaparinyo, Dayung Palinggam, Nasib Sawahlunto, dan Sempaya. Pengaruh lagu-lagu Latin, seperti Melody d’Amour, Besame Mucho, Cachito, Maria Elena, dan Quizas, yang sedang digemari tak mampu ditepis.
Gumarang yang dilirik oleh perusahaan rekaman Irama pimpinan Suryoso Karsono, merekam Ayam Den Lapeh ciptaan A Hamid dinyanyikan oleh Nurseha , Jiko Bapisah dan Laruik Sanjo ciptaan Asbon, Yo baitu ciptaan Syaiful Nawas, Takana Adiak ciptaan Januar Arifin, Baju Karuang, Ko Upiek Lah Gadang, Titian Nan Lapuak, Nasib Sawahlunto, dan lagu lain-lain, yang jelas sekali dipadukan dengan irama cha-cha yang dikenal sebagai pengiring tarian di Amerika Selatan.

Mengikuti sukses Gumarang, Kumbang Tjari pun tak kalah terkenalnya. Adalah Nuskan Syarif yang menakhodai grup musik yang berdiri tahun 1961 ini. Meskipun mengagumi Gumarang, Nuskan berusaha membuat musik yang berbeda. Kalau Gumarang dominan dengan pianonya, Kumbang Tjari mengedepankan melodi gitar. Di sinilah Nuskan menunjukkan keperkasaannya sebagai pemain gitar, bukan hanya dalam soal teknik, namun juga dalam soal eksplorasi bunyi. Petikan gitarnya mengingatkan pendengarnya akan suara saluang, seruling bambu khas Minang. Ciri khas ini belum ada duanya sampai sekarang.
Memasuki studio rekaman piringan hitam (PH), album Kumbang Tjari yang pertama ini berisi lagu-lagu Asmara Dara yang dinyanyikan oleh Elly Kasim, Randang Darek dinyanyikan Nuskan Syarif, Taratak Tangga (Elly Kasim dan kawan-kawan), Mak Tatji (Nuskan Syarif), Apo Dajo (Elly Kasim dan kawan-kawan), Tjita Bahagia (Elly Kasim dan Nuskan Syarif), Cha Cha Mari Cha (Nuskan Syarif), Gadis Tuladan (Nuskan Syarif), Kumbang Djanti (Elly Kasim), Langkisau (Nuskan Syarif dan kawan kawan), Kureta Solok (Nusikan Syarif dan kawan-kawan), dan Oi, Bulan (Elly Kasim dan kawan-kawan).
Selain Gumarang dan Kumbang Tjari, juga tidak bisa dilupakan orkes Teruna Ria yang mempertegas irama rock’n’roll dalam lagu-lagu Minang.

Bubarnya Teruna Ria menyebabkan penyanyi utamanya, Oslan Husein, mendirikan Osria. Sementara personel lainnya, Zaenal Arifin, mendirikan Zaenal Combo, yang merajai penataan musik rekaman hampir semua penyanyi pada akhir 1960-an sampai awal 1970-an. Penyanyi-penyanyi yang diiringi Zaenal Combo, yaitu Lilies Suryani, Ernie Djohan, Alfian, duet Tuty Subarjo/Onny Suryono, Retno, Patti Sisters, Tetty Kadi, Anna Mathovani, Emilia Contessa, Titi Qadarsih, Angle Paff, atau Lily Marlene.

Seribu lagu setahun

Melihat perkembangan awal lagu-lagu pop Minang ini, wajar saja kalau sebagian penggemar lagu Minang prihatin dan kecewa dengan lagu Minang sekarang. Salah satu faktor yang menyebabkan lagu-lagu Minang tempo dulu bisa hinggap lebih lama di telinga pendengarnya adalah tidak banyaknya industri rekaman, apalagi ditahun-tahun 50-an tersebut. Dalam setahun bisa dihitung dengan jari lagu yang beredar. Belum lagi pada masa itu rekaman piringan hitam (PH) dengan gramafon sebagai medianya. Bahkan untuk tampil di RRI saja harus melewati seleksi yang ketat. “Pada masa itu tidaklah mudah bagi seorang penyanyi atau sebuah grup untuk tampil di RRI. Mereka harus lulus tes di depan sejumlah juri, sebagaimana layaknya peserta sebuah lomba,”

1) Gumarang Orchestra leader Asbon with Singer Yuni Amir ,song Ya Musthapa productions  Mesra Record Inc

 The Song Ya Mustapha history

Ya Mustafa, also spelled Ya Mustapha, is a famous Egyptian song of unclear origin, whose lyrics are composed in 3 different languages: Arabic, French and Italian. There are also versions in the Greek and Turkish languages, where they are very popular in the respective countries (“Μουσταφά”). The music of the song is similar to Greek music. It was very popular in the 1950s and early 1960s. The song has been performed in many different versions by many different singers worldwide. One of the earliest singers to record this song in the 1950s was the Turkish-French singer Dario Moreno. The song became popular in Europe with the help of the Egyptian-born Palestinian singer Bob Azzam, who released it in 1960 in France. Azzam’s version was also a hit on the UK Singles Chart, where it spent 14 weeks and peaked at number 23[1]. In Spain, in 1960, the song reached #1 in the charts in both versions sung by Bob Azzam and by José Guardiola [1]. Bruno Gigliotti, the brother of famous singer Dalida, also covered the song. The song also featured in a few Egyptian movies, including one starring the Egyptian actor Ismail Yassin in the 1950s, and another film featuring Sabah from the same era. In 1975, the Turkish Cypriot actress and singer Nil Burak sang Ya Mustafa. The song was also copied by the Indian composers Nadeem-Shravan. Other singers who reproduced exactly the same song include the Lebanese singer Reeda Boutros and the American singer and actress Angélica María.

This song, with its Greek style music and polyglotic lyrics, can be considered as a historical tribute to the cosmopolitan era in the Egyptian city of Alexandria. During that era, a large cosmopolitan polyglotic community, mainly Greeks, Jews and Italians, lived in Alexandria. A sizable portion lived in the Attarine district, where the events of the song takes place.

The refrain of the song is “Chérie je t’aime, chérie je t’adore, como la salsa del pomodoro” (Darling, I love you, darling, I adore you, like tomato sauce).

The Gumarang Asbon History

Gumarang Orchestra and other Minang record like  Kampuang Nan Jauh Dimato(the homeland which far from eyes)

and Gumarang 1971

Orkes Gumarang

Menjelang akhir tahun 1953 dan awal 1954, ada beberapa anak muda asal Sumatera Barat yang, antara lain, bernama Alidir, Anwar Anif, Dhira Suhud, Joeswar Khairudin, Taufik, Syaiful Nawas, dan Awaludin yang di kemudian hari menjadi Kepala Polri. Bersama beberapa orang lainnya mereka berkumpul di rumah Yus Bahri di Jalan Jambu, Menteng, Jakarta Pusat. Mereka sepakat mendirikan sebuah grup musik untuk meneruskan kiprah orkes Penghibur Hati yang mendendangkan lagu-lagu Minang. Mereka menamakan grupnya orkes Gumarang. Nama itu diambil dari cerita legendaris Minang, Cindue Mato, yang tokoh utamanya memiliki tiga binatang kesayangan. Tiga binatang itu adalah Kinantan si ayam jantan yang piawai, Binuang si banteng yang gagah perkasa, dan Gumarang si kuda sembrani berbulu putih yang larinya bagaikan kilat sehingga menurut legenda tersebut bisa keliling dunia dalam sekejap. Anwar Anif pun didaulat menjadi pemimpin. Mula-mula yang dibicarakan adalah bagaimana konsep musik yang akan dibawakan untuk lagu-lagu Minang yang sudah dipopulerkan oleh Penghibur Hati melalui Radio Republik Indonesia (RRI) Jakarta. Lagu-lagu Penghibur Hati yang disiarkan radio itu, antara lain, Kaparinyo, Dayung Palinggam, Nasib Sawahlunto, dan Sempaya. Pengaruh lagu-lagu Latin (seperti Melody d’Amour, Besame Mucho, Cachito, Maria Elena, dan Quizas, Quizas, Quizas) yang sedang digemari tak mampu mereka tepis. Oleh sebab itulah musik Latin tersebut menjadi unsur baru dalam aransemen musik Gumarang.  Pada masa itu tidaklah mudah bagi seorang penyanyi atau sebuah grup untuk tampil di RRI. Mereka harus lulus tes di depan sejumlah juri, sebagaimana layaknya peserta sebuah lomba. Walaupun Anwar Anif hanya memimpin selama sembilan bulan, ia berhasil membawa Gumarang lulus tes RRI. Alidir yang menggantikannya ternyata bertahan lebih singkat lagi dan kemudian menyerahkan pimpinan Gumarang kepada Asbon, bulan Mei 1955.

 Album Gumarang – Kampuang Nan Jauah di Mato

Asbon tidak hanya mempertegas dominasi musik Latin dalam lagu-lagu yang sudah biasa dibawakan Gumarang, tetapi juga pada lagu-lagu baru ciptaannya maupun ciptaan personel Gumarang lainnya. Pada masa Asbon inilah bergabung pianis yang memiliki sentuhan Latin, Januar Arifin, serta penyanyi Hasmanan (kemudian menjadi sutradara), Nurseha, dan Anas Yusuf. Kebesaran Gumarang tidak bisa disangkal berkat seringnya grup ini tampil di RRI dan memeriahkan acara Panggung Gembira. Sukses Gumarang merebut hati masyarakat menyebabkan penampilan orkes itu berlanjut di tempat-tempat lainnya, seperti Istana Negara, Gedung Kesenian, dan Istora Senayan. Pada masa kepemimpinan Alidir, Gumarang sempat merekam sejumlah lagu di bawah naungan perusahaan negara, Lokananta, di Solo. Rekaman dilakukan di Studio RRI Jakarta dan hasilnya dibawa ke Lokananta untuk dicetak dalam bentuk piringan hitam (PH). Dalam rekamannya yang pertama ini Gumarang bermain dengan gendang, bongo, maracas, piano, gitar, dan bas betot. Mereka tetap mempertahankan rentak gamat dan joget sambil memadukannya dengan beguine, rumba, dan cha-cha. Bunyi alat musik Minang, seperti talempong, memang memberikan asosiasi pada irama Latin, demikian juga saluang. Itulah sebabnya irama Latin mudah dipadukan dengan lagu-lagu Minang.

Suyoso Karsono yang memimpin perusahaan rekaman Irama di Jakarta ternyata diam-diam tertarik pada Gumarang. Sebagai seorang pengusaha, orang yang dikenal dengan nama Mas Yos itu tahu bahwa irama yang dibawakan Gumarang bukan saja mampu menyajikan lagu-lagu Minang sesuai dengan aslinya, namun juga memiliki ramuan irama Latin yang amat disukai masyarakat.

“Sebenarnya irama Latin itu hanya dalam tempo, supaya lagu-lagu Minang bisa diterima juga oleh masyarakat di luar Minang,” kata Asbon ketika menerima tawaran Irama untuk merekam sejumlah lagu. Gumarang merekam Ayam Den Lapeh ciptaan A Hamid, Jiko Bapisoh dan Laruik Sanjo ciptaan Asbon, Yobaitu ciptaan Syaiful Nawas, Takana Adiak ciptaan Januar Arifin, Baju Karuang, Ko Upiek Lah Gadang, Titian Nan Lapuak, Nasib Sawahlunto, dan lagu lain-lain yang jelas sekali dipadukan dengan irama cha-cha yang dikenal sebagai pengiring tarian di Amerika Selatan.  “Cha-cha memang sedang menjadi favorit masyarakat waktu itu, sebagaimana kami senang naik becak dari tempat indekos menuju Studio Irama. Kalau selesai rekaman, Nurseha diantar Asbon dengan becak ke rumahnya di Grogol. Soalnya, rekaman yang dimulai pukul delapan malam biasanya selesai pukul dua dini hari,” ujar salah seorang penyanyi Gumarang, Syaiful Nawas, yang sempat menjadi wartawan harian Waspada, Pedoman, Purnama, Trio, Aneka, Sinar Harapan, Abadi, Suara Pembaruan, dan majalah Selecta. “Sayalah yang bertugas menulis semua kejadian karena ikut di dalam proses rekaman. Mas Yos memberikan bahan-bahannya dan saya tulis di berbagai surat kabar serta majalah Selecta dan Varia. Bahkan, harian Pedoman menulis Gumarang dalam tajuk rencananya. Sementara Asbon langsung memberikan PH yang baru dari pabrik ke RRI,” ungkap Syaiful Nawas, kakek dari lima cucu yang sekarang setiap hari berkantor di rumah makan miliknya, Padang Raya.

Hasilnya, Laruik Sanjo dan Ayam Den Lapeh berkumandang tidak hanya di RRI, namun juga di toko-toko yang khusus menjual PH di Jakarta dan luar kota. Pemutaran lagu-lagu Gumarang itu adalah atas permintaan masyarakat yang mendatangi toko-toko itu dan membeli PH mereka. Laruik Sanjo yang berarti larut senja dan Ayam Den Lapeh sebagai analogi kehilangan kekasih, menjadi lagu-lagu populer secara nasional. Sedemikian populernya kedua lagu itu, Laruik Sanjo dilayarputihkan oleh Perfini tahun 1960 dengan sutradara kondang Usmar Ismail serta aktor Bambang Irawan dan aktris Farida Oetojo sebagai pemeran utama. Sementara Stupa Film memproduksi Ayam Den Lapeh pada tahun yang sama dengan sutradara H Asby dan Gondosubroto, sementara Asbon dan Gumarang dipercaya mengisi ilustrasi musik film ini. Ceritanya diambil dari lirik lagunya. Si kucapang si kucapai/ saikua tapang saikua lapeh/Tabanglah juo nan ka rimbo/Oi lah malang juo. Artinya, yang dikejar luput, yang dimiliki terlepas.

2.Musik Minang ERA 1960-1970

1) Oslan Husein

oslan huseinGumarang, Teruna Ria, dan Kumbang Tjari
IRAMA musik Latin sudah masuk dalam ramuan aransemen musik lagu-lagu Indonesia sejak pertengahan tahun 1955. Pelakunya adalah seorang yang bernama Asbon Majid, pemimpin orkes Gumarang. Dengan maksud memberi alternatif lain dari seriosa, keroncong, dan hiburan, Asbon memasuki unsur-unsur musik Latin yang pada masa itu memang sedang populer di Indonesia.

oslan-tahu

Detail information on musical album is important for history. Look at this album entitled Tahu Tempe by singer Oslan Husein which published by Irama record on 1960-ies. This album attached a note written by Sjahrul Nawas on it’s back cover. Sjahrul Nawas said that this album presented songs concerning about basic need of the Indonesian people in era 1960-ies.

This album responded toward speech of Presiden Soekarno who said that Indonesian people will never been hungry, because Indonesia is a rich country. So that this album presented songs entitled Tahu Tempe (a traditional food made of soya-bean), Nasi Djagung (rice made of corn), Sepiring Nasi (A Plate of Rice).

But what made this album special is a song entitled Lebaran, which became national anthem and sung every Idul Fitri season. Also finally, we know that the composer of this classic song is M. Jusuf, a leader of Orkes Widjaja Kusuma, a band for this album. Who has any information about M. Jusuf? Please share us

2) Nuskan sjarif dengan Orkes  Kumbang Tjari

SEMENTARA itu, orkes Kumbang Tjari dipimpin oleh Nuskan Syarif, Teruna Ria oleh Oslan Husein, dan Zaenal Combo oleh Zaenal Arifin. Tiga orkes ini memasukkan rock’n’roll pada lagu-lagu Minang dan non-Minang, seperti Kampung Nan Jauh Di Mato, Tirtonadi, dan Bengawan Solo.

 

Menjelang akhir tahun 1953 dan awal 1954, ada beberapa anak muda asal Sumatera Barat yang, antara lain, bernama Alidir, Anwar Anif, Dhira Suhud, Joeswar Khairudin, Taufik, Syaiful Nawas, dan Awaludin yang di kemudian hari menjadi Kepala Polri. Bersama beberapa orang lainnya mereka berkumpul di rumah Yus Bahri di Jalan Jambu, Menteng, Jakarta Pusat. Mereka sepakat mendirikan sebuah grup musik untuk meneruskan kiprah orkes Penghibur Hati yang mendendangkan lagu-lagu Minang.

Mereka menamakan grupnya orkes Gumarang. Nama itu diambil dari cerita legendaris Minang, Cindue Mato, yang tokoh utamanya memiliki tiga binatang kesayangan. Tiga binatang itu adalah Kinantan si ayam jantan yang piawai, Binuang si banteng yang gagah perkasa, dan Gumarang si kuda sembrani berbulu putih yang larinya bagaikan kilat sehingga menurut legenda tersebut bisa keliling dunia dalam sekejap. Anwar Anif pun didaulat menjadi pemimpin.

Mula-mula yang dibicarakan adalah bagaimana konsep musik yang akan dibawakan untuk lagu-lagu Minang yang sudah dipopulerkan oleh Penghibur Hati melalui Radio Republik Indonesia (RRI) Jakarta. Lagu-lagu Penghibur Hati yang disiarkan radio itu, antara lain, Kaparinyo, Dayung Palinggam, Nasib Sawahlunto, dan Sempaya.

Pengaruh lagu-lagu Latin (seperti Melody d’Amour, Besame Mucho, Cachito, Maria Elena, dan Quizas, Quizas, Quizas) yang sedang digemari tak mampu mereka tepis. Oleh sebab itulah musik Latin tersebut menjadi unsur baru dalam aransemen musik Gumarang.

Pada masa itu tidaklah mudah bagi seorang penyanyi atau sebuah grup untuk tampil di RRI. Mereka harus lulus tes di depan sejumlah juri, sebagaimana layaknya peserta sebuah lomba.

Walaupun Anwar Anif hanya memimpin selama sembilan bulan, ia berhasil membawa Gumarang lulus tes RRI. Alidir yang menggantikannya ternyata bertahan lebih singkat lagi dan kemudian menyerahkan pimpinan Gumarang kepada Asbon, bulan Mei 1955.

Asbon tidak hanya mempertegas dominasi musik Latin dalam lagu-lagu yang sudah biasa dibawakan Gumarang, tetapi juga pada lagu-lagu baru ciptaannya maupun ciptaan personel Gumarang lainnya. Pada masa Asbon inilah bergabung pianis yang memiliki sentuhan Latin, Januar Arifin, serta penyanyi Hasmanan (kemudian menjadi sutradara), Nurseha, dan Anas Yusuf.

Kebesaran Gumarang tidak bisa disangkal berkat seringnya grup ini tampil di RRI dan memeriahkan acara Panggung Gembira. Sukses Gumarang merebut hati masyarakat menyebabkan penampilan orkes itu berlanjut di tempat-tempat lainnya, seperti Istana Negara, Gedung Kesenian, dan Istora Senayan.

Pada masa kepemimpinan Alidir, Gumarang sempat merekam sejumlah lagu di bawah naungan perusahaan negara, Lokananta, di Solo. Rekaman dilakukan di Studio RRI Jakarta dan hasilnya dibawa ke Lokananta untuk dicetak dalam bentuk piringan hitam (PH).

Dalam rekamannya yang pertama ini Gumarang bermain dengan gendang, bongo, maracas, piano, gitar, dan bas betot. Mereka tetap mempertahankan rentak gamat dan joget sambil memadukannya dengan beguine, rumba, dan cha-cha.

Bunyi alat musik Minang, seperti talempong, memang memberikan asosiasi pada irama Latin, demikian juga saluang. Itulah sebabnya irama Latin mudah dipadukan dengan lagu-lagu Minang.

Suyoso Karsono yang memimpin perusahaan rekaman Irama di Jakarta ternyata diam-diam tertarik pada Gumarang. Sebagai seorang pengusaha, orang yang dikenal dengan nama Mas Yos itu tahu bahwa irama yang dibawakan Gumarang bukan saja mampu menyajikan lagu-lagu Minang sesuai dengan aslinya, namun juga memiliki ramuan irama Latin yang amat disukai masyarakat.

“Sebenarnya irama Latin itu hanya dalam tempo, supaya lagu-lagu Minang bisa diterima juga oleh masyarakat di luar Minang,” kata Asbon ketika menerima tawaran Irama untuk merekam sejumlah lagu. Gumarang merekam Ayam Den Lapeh ciptaan A Hamid, Jiko Bapisoh dan Laruik Sanjo ciptaan Asbon, Yobaitu ciptaan Syaiful Nawas, Takana Adiak ciptaan Januar Arifin, Baju Karuang, Ko Upiek Lah Gadang, Titian Nan Lapuak, Nasib Sawahlunto, dan lagu lain-lain yang jelas sekali dipadukan dengan irama cha-cha yang dikenal sebagai pengiring tarian di Amerika Selatan.

“Cha-cha memang sedang menjadi favorit masyarakat waktu itu, sebagaimana kami senang naik becak dari tempat indekos menuju Studio Irama. Kalau selesai rekaman, Nurseha diantar Asbon dengan becak ke rumahnya di Grogol. Soalnya, rekaman yang dimulai pukul delapan malam biasanya selesai pukul dua dini hari,” ujar salah seorang penyanyi Gumarang, Syaiful Nawas, yang sempat menjadi wartawan harian Waspada, Pedoman, Purnama, Trio, Aneka, Sinar Harapan, Abadi, Suara Pembaruan, dan majalah Selecta.

“Sayalah yang bertugas menulis semua kejadian karena ikut di dalam proses rekaman. Mas Yos memberikan bahan-bahannya dan saya tulis di berbagai surat kabar serta majalah Selecta dan Varia. Bahkan, harian Pedoman menulis Gumarang dalam tajuk rencananya. Sementara Asbon langsung memberikan PH yang baru dari pabrik ke RRI,” ungkap Syaiful Nawas, kakek dari lima cucu yang sekarang setiap hari berkantor di rumah makan miliknya, Padang Raya.

3). Nurseha dengan lagu ayam den lapeh

Hasilnya, Laruik Sanjo dan Ayam Den Lapeh berkumandang tidak hanya di RRI, namun juga di toko-toko yang khusus menjual PH di Jakarta dan luar kota. Pemutaran lagu-lagu Gumarang itu adalah atas permintaan masyarakat yang mendatangi toko-toko itu dan membeli PH mereka. Laruik Sanjo yang berarti larut senja dan Ayam Den Lapeh sebagai analogi kehilangan kekasih, menjadi lagu-lagu populer secara nasional.

Sedemikian populernya kedua lagu itu, Laruik Sanjo dilayarputihkan oleh Perfini tahun 1960 dengan sutradara kondang Usmar Ismail serta aktor Bambang Irawan dan aktris Farida Oetojo sebagai pemeran utama. Sementara Stupa Film memproduksi Ayam Den Lapeh pada tahun yang sama dengan sutradara H Asby dan Gondosubroto, sementara Asbon dan Gumarang dipercaya mengisi ilustrasi musik film ini.

Ceritanya diambil dari lirik lagunya. Si kucapang si kucapai/ saikua tapang saikua lapeh/Tabanglah juo nan ka rimbo/Oi lah malang juo. Artinya, yang dikejar luput, yang dimiliki terlepas.

 Nuansa Minangkabau yang ada di dalam setiap musik Sumatera Barat yang dicampur dengan jenis musik apapun saat ini pasti akan terlihat dari setiap karya lagu yang beredar di masyarat. Hal ini karena musik Minang bisa diracik dengan aliran musik jenis apapun sehingga enak didengar dan bisa diterima oleh masyarakat. Unsur musik pemberi nuansa terdiri dari instrumen alat musik tradisional saluang, bansi, talempong, rabab, dan gandang tabuik.

Ada pula saluang jo dendang, yakni penyampaian dendang (cerita berlagu) yang diiringi saluang yang dikenal juga dengan nama sijobang[14].

Musik Minangkabau berupa instrumentalia dan lagu-lagu dari daerah ini pada umumnya bersifat melankolis. Hal ini berkaitan erat dengan struktur masyarakatnya yang memiliki rasa persaudaraan, hubungan kekeluargaan dan kecintaan akan kampung halaman yang tinggi ditunjang dengan kebiasaan pergi merantau.

Industri musik di Sumatera Barat semakin berkembang dengan munculnya seniman-seniman Minang yang bisa membaurkan musik modern ke dalam musik tradisional Minangkabau. Perkembangan musik Minang modern di Sumatera Barat sudah dimulai sejak tahun 1950-an ditandai dengan lahirnya Orkes Gumarang.

4)Orkes Kumbang Tjari pimpinan Nuskan sjarief produksi Bali Record di bawah pemasaran Remaco

Kumbang Tjari

Sementara itu, di Padang tersebutlah seorang pemuda yang gila musik bernama Nuskan Syarif. Saking besar keinginannya bermusik dan memiliki gitar, uang untuk membeli baju Lebaran dibelikannya gitar bekas di tukang loak. Nuskan, yang bangga dengan popularitas Gumarang, pada tahun 1954 sempat berlibur ke Jakarta. Dia tidak menyia-nyiakan kesempatan selama berada di Ibu Kota dan menawarkan lagu ciptaannya, Kok Upiak Lah Gadang, ke Gumarang. Ternyata lagunya diterima dan dimainkan dalam acara Panggung Gembira di RRI. “Lagu itu saya tulis notasi dan liriknya karena tape recorder belum memasyarakat seperti sekarang. Saya kembali ke Padang dan meneruskan karier sebagai penyanyi amatir sambil memperdalam pengetahuan saya bermain gitar,” kata Nuskan yang juga dikenal sebagai guru Pendidikan Jasmani di SMP Negeri I Padang hingga tahun 1960. Pindah ke Jakarta, Nuskan meneruskan karier sebagai guru olahraga, sementara kemampuannya bermain gitar dan mencipta lagu semakin meningkat. Atas saran Anas Yusuf, Nuskan memutuskan bergabung dengan Gumarang. Tetapi, Asbon yang sudah tahu kemampuan anak muda itu justru menyarankannya membentuk grup musik sendiri.

“Itulah awal lahirnya orkes Kumbang Tjari pada tahun 1961. Meskipun saya mengagumi Gumarang, saya berusaha membuat musik yang berbeda. Kalau Gumarang dominan dengan pianonya, Kumbang Tjari mengedepankan melodi gitar,” lanjut Nuskan, ayah dari sembilan anak dan kakek dari 10 cucu. Di sinilah Nuskan menunjukkan keperkasaannya sebagai pemain gitar, bukan hanya dalam soal teknik, namun juga dalam soal eksplorasi bunyi. Petikan gitarnya mengingatkan pendengarnya akan suara saluang, seruling bambu khas Minang. Ciri khas ini belum ada duanya sampai sekarang. Hal ini diperjelas Hasmanan, salah seorang penyanyi Gumarang yang menulis kesan-kesannya di sampul depan PH. “Sebagai orkes baru jang masih harus berdjuang memenangkan simpatik dan popularitas, menarik sekali nafas dan penghajatan jang diberikan ’Kumbang Tjari’ terhadap lagu-lagunja. Hidangan2 mereka terasa masih dekat sekali kepada tjara lagu2 rakjat asli Minang dibawakan. Petikan2 gitar Nuskan Sjarif sering mengingatkan orang akan bunji alat2 musik asli Minang seperti talempong, rebab, dan saluang,” demikian tulisan di sampul depan PH itu.

Kumbang Tjari

Sementara itu, di Padang tersebutlah seorang pemuda yang gila musik bernama Nuskan Syarif. Saking besar keinginannya bermusik dan memiliki gitar, uang untuk membeli baju Lebaran dibelikannya gitar bekas di tukang loak.

Nuskan, yang bangga dengan popularitas Gumarang, pada tahun 1954 sempat berlibur ke Jakarta. Dia tidak menyia-nyiakan kesempatan selama berada di Ibu Kota dan menawarkan lagu ciptaannya, Kok Upiak Lah Gadang, ke Gumarang. Ternyata lagunya diterima dan dimainkan dalam acara Panggung Gembira di RRI.

“Lagu itu saya tulis notasi dan liriknya karena tape recorder belum memasyarakat seperti sekarang. Saya kembali ke Padang dan meneruskan karier sebagai penyanyi amatir sambil memperdalam pengetahuan saya bermain gitar,” kata Nuskan yang juga dikenal sebagai guru Pendidikan Jasmani di SMP Negeri I Padang hingga tahun 1960.

Pindah ke Jakarta, Nuskan meneruskan karier sebagai guru olahraga, sementara kemampuannya bermain gitar dan mencipta lagu semakin meningkat. Atas saran Anas Yusuf, Nuskan memutuskan bergabung dengan Gumarang. Tetapi, Asbon yang sudah tahu kemampuan anak muda itu justru menyarankannya membentuk grup musik sendiri.

“Itulah awal lahirnya orkes Kumbang Tjari pada tahun 1961. Meskipun saya mengagumi Gumarang, saya berusaha membuat musik yang berbeda. Kalau Gumarang dominan dengan pianonya, Kumbang Tjari mengedepankan melodi gitar,” lanjut Nuskan, ayah dari sembilan anak dan kakek dari 10 cucu.

Di sinilah Nuskan menunjukkan keperkasaannya sebagai pemain gitar, bukan hanya dalam soal teknik, namun juga dalam soal eksplorasi bunyi. Petikan gitarnya mengingatkan pendengarnya akan suara saluang, seruling bambu khas Minang. Ciri khas ini belum ada duanya sampai sekarang. Hal ini diperjelas Hasmanan, salah seorang penyanyi Gumarang yang menulis kesan-kesannya di sampul depan PH.

“Sebagai orkes baru jang masih harus berdjuang memenangkan simpatik dan popularitas, menarik sekali nafas dan penghajatan jang diberikan ’Kumbang Tjari’ terhadap lagu-lagunja. Hidangan2 mereka terasa masih dekat sekali kepada tjara lagu2 rakjat asli Minang dibawakan. Petikan2 gitar Nuskan Sjarif sering mengingatkan orang akan bunji alat2 musik asli Minang seperti talempong, rebab, dan saluang,” demikian tulisan di sampul depan PH itu.

5) Elly Kasim

PH Kumbang Tjari yang pertama ini berisi lagu-lagu Asmara Dara yang dinyanyikan oleh Elly Kasim, Randang Darek dinyanyikan Nuskan Syarif, Taraatak Tangga (Elly Kasim dan kawan-kawan), Mak Tatji (Nuskan Syarif), Apo Dajo (Elly Kasim dan kawan-kawan), Tjita Bahagia (Elly Kasim dan Nuskan Syarif), Cha Cha Mari Cha (Nuskan Syarif), Gadis Tuladan (Nuskan Syarif), Kumbang Djanti (Elly Kasim), Langkisau (Nuskan Syarif dan kawan kawan), Kureta Solok (Nusikan Syarif dan kawan-kawan), dan Oi, Bulan (Elly Kasim dan kawan-kawan).

Bersama Kumbang Tjari inilah Elly Kasim menjadi penyanyi lagu-lagu Minang yang belum tergantikan sampai sekarang. Perempuan kelahiran Tiku, Kabupaten Agam, Sumatera Barat, tanggal 27 September 1942, itu terkenal dengan lagu-lagu seperti Kaparinyo, Dayung Palinggam, Kelok Sembilan, Barek Solok, Lamang Tapai, Sala-lauak, Si Nona, Lansek manih, Main Kim, Mudiak Arau, dan masih banyak lagi. Lagu-lagu itu telah dimuat dalam puluhan PH, kaset, maupun VCD selama lebih dari 40 tahun.

Namun, Kumbang Tjari kemudian terpaksa vakum ketika Nuskan sebagai guru olahraga menerima untuk ditempatkan di Sukarnapura (sekarang Jayapura), Papua, pada bulan Juli 1963. “Saya sangat menikmati profesi sebagai guru olahraga. Dikirim ke Irian Barat saya anggap sebagai amanat yang harus dilaksanakan. Setelah saya pergi, sayang teman-teman tidak bersedia meneruskan Kumbang Tjari,” ujar Nuskan.

Selama di Jayapura, ia sempat juga membina bibit-bibit penyanyi dan menciptakan sejumlah lagu. Lahir di Tebing Tinggi tanggal 4 Januari 1935, dalam usia menjelang 70 tahun sekarang ini, Nuskan masih rajin joging di pagi hari dan tetap siap tampil bersama Kumbang Tjari-nya.(salam kepada Pak Nuskan sjarief,masih ingat saya Goan pemain tenis yang dilatih oleh ayah anda alm Bachtiar sjarief di Padang,masih ingat kita pernah bertemu dilapangn seberang sungai dikaki bukit gunung padang dulu sekitar tahun 1960,nama saya sekarang Iwan Suwandy-Dr Iwan)

Walaupun hanya dua tahun (1961-1963) di belantika musik, Kumbang Tjari menjadi grup pertama yang tampil di TVRI ketika stasiun televisi pemerintah itu diresmikan tahun 1962. Orkes ini juga mengisi acara pembukaan Bali Room, Hotel Indonesia, dan kemudian tampil bersama Gumarang serta Taruna Ria dalam pertunjukan bertajuk “Tiga Raksasa” di Istora Senayan.

Nuskan kembali ke Jakarta 29 November dan Januari 1969 Kumbang Tjari dibentuk lagi dengan personel yang berbeda dan tidak pakai embel-embel “orkes” lagi. Kumbang Tjari pun kembali dipimpin Nuskan dan seperti sebelumnya mulai masuk studio rekaman dan mengisi berbagai acara panggung hingga tur ke Malaysia bersama Elly Kasim, Benyamin S, Ida Royani, serta Ellya Khadam.

Di samping Gumarang dan Kumbang Tjari, juga tidak bisa dilupakan orkes Teruna Ria yang mempertegas irama rock’n’roll dalam lagu-lagu Minang. Bubarnya Teruna Ria menyebabkan penyanyi utamanya, Oslan Husein, mendirikan Osria. Sementara personel lainnya, Zaenal Arifin, mendirikan Zaenal Combo, yang merajai penataan musik rekaman hampir semua penyanyi pada akhir 1960-an sampai awal 1970-an.

Penyanyi-penyanyi yang diiringi Zaenal Combo, yaitu Lilies Suryani, Ernie Djohan, Alfian, duet Tuty Subarjo/Onny Suryono, Retno, Patti Sisters, Tetty Kadi, Anna Mathovani, Emilia Contessa, Titi Qadarsih, Angle Paff, atau Lily Marlene.

Zaenal Arifin, pencipta lagu Teluk Bayur, meninggal 31 Maret 2002. Asbon tutup usia pada 16 Maret 2004, sedangkan Oslan Husein dan Nurseha mendahului keduanya beberapa tahun sebelumnya.

PH Kumbang Tjari yang pertama ini berisi lagu-lagu Asmara Dara yang dinyanyikan oleh Elly Kasim, Randang Darek dinyanyikan Nuskan Syarif, Taraatak Tangga (Elly Kasim dan kawan-kawan), Mak Tatji (Nuskan Syarif), Apo Dajo (Elly Kasim dan kawan-kawan), Tjita Bahagia (Elly Kasim dan Nuskan Syarif), Cha Cha Mari Cha (Nuskan Syarif), Gadis Tuladan (Nuskan Syarif), Kumbang Djanti (Elly Kasim), Langkisau (Nuskan Syarif dan kawan kawan), Kureta Solok (Nusikan Syarif dan kawan-kawan), dan Oi, Bulan (Elly Kasim dan kawan-kawan). Bersama Kumbang Tjari inilah Elly Kasim menjadi penyanyi lagu-lagu Minang yang belum tergantikan sampai sekarang. Perempuan kelahiran Tiku, Kabupaten Agam, Sumatera Barat, tanggal 27 September 1942, itu terkenal dengan lagu-lagu seperti Kaparinyo, Dayung Palinggam, Kelok Sembilan, Barek Solok, Lamang Tapai, Sala-lauak, Si Nona, Lansek Manih, Main Kim, Mudiak Arau, dan masih banyak lagi. Lagu-lagu itu telah dimuat dalam puluhan PH, kaset, maupun VCD selama lebih dari 40 tahun.  Namun, Kumbang Tjari kemudian terpaksa vakum ketika Nuskan sebagai guru olahraga menerima untuk ditempatkan di Sukarnapura (sekarang Jayapura), Papua, pada bulan Juli 1963. “Saya sangat menikmati profesi sebagai guru olahraga. Dikirim ke Irian Barat saya anggap sebagai amanat yang harus dilaksanakan. Setelah saya pergi, sayang teman-teman tidak bersedia meneruskan Kumbang Tjari,” ujar Nuskan. Selama di Jayapura, ia sempat juga membina bibit-bibit penyanyi dan menciptakan sejumlah lagu. Lahir di Tebing Tinggi tanggal 4 Januari 1935, dalam usia menjelang 70 tahun sekarang ini, Nuskan masih rajin joging di pagi hari dan tetap siap tampil bersama Kumbang Tjari-nya.  Walaupun hanya dua tahun (1961-1963) di belantika musik, Kumbang Tjari menjadi grup pertama yang tampil di TVRI ketika stasiun televisi pemerintah itu diresmikan tahun 1962. Orkes ini juga mengisi acara pembukaan Bali Room, Hotel Indonesia, dan kemudian tampil bersama Gumarang serta Taruna Ria dalam pertunjukan bertajuk “Tiga Raksasa” di Istora Senayan.

Nuskan kembali ke Jakarta 29 November dan Januari 1969 Kumbang Tjari dibentuk lagi dengan personel yang berbeda dan tidak pakai embel-embel “orkes” lagi. Kumbang Tjari pun kembali dipimpin Nuskan dan seperti sebelumnya mulai masuk studio rekaman dan mengisi berbagai acara panggung hingga tur ke Malaysia bersama Elly Kasim, Benyamin S, Ida Royani, serta Ellya Khadam. Di samping Gumarang dan Kumbang Tjari, juga tidak bisa dilupakan orkes Teruna Ria yang mempertegas irama rock’n’roll dalam lagu-lagu Minang. Bubarnya Teruna Ria menyebabkan penyanyi utamanya, Oslan Husein, mendirikan Osria. Sementara personel lainnya, Zaenal Arifin, mendirikan Zaenal Combo, yang merajai penataan musik rekaman hampir semua penyanyi pada akhir 1960-an sampai awal 1970-an. Penyanyi-penyanyi yang diiringi Zaenal Combo, yaitu Lilies Suryani, Ernie Djohan, Alfian, duet Tuty Subarjo/Onny Suryono, Retno, Patti Sisters, Tetty Kadi, Anna Mathovani, Emilia Contessa, Titi Qadarsih, Angle Paff, atau Lily Marlene. Zaenal Arifin, pencipta lagu Teluk Bayur, meninggal 31 Maret 2002. Asbon tutup usia pada 16 Maret 2004, sedangkan Oslan Husein dan Nurseha mendahului keduanya beberapa tahun sebelumnya.

Album Elly Kasim – Main Kim

Mereka memang sudah pergi, tetapi meninggalkan jejak berupa musik Minang dan Indonesia modern. Gumarang dengan irama Latin dan Teruna Ria me-rock’n’roll-kan lagu serta musiknya. Sementara gitar bersuara saluang ala Nuskan Syarif masih bisa dinikmati sampai sekarang bersama Kumbang Tjari-nya.

Quantcast

Pada  era 1959-1970 Orkes Kumbangtjari dibawah pimpinan Nuskan sjarif ( Saya pernah bertemu dengan Nuskan sekitar tahun 1959, baik dipadang saat lagi berlatih  Tennis lapangan dengan ayahnya alm Pak Bachtiar  Sjarief dan tahun 1959 betermu di Jakarta saat bertanding tennis ke Semarang di Jakarta, terakhir Nuskan sjarif sebagai ppegawai negeri bertugas di Papua barat (IB saat itu) dan menciptakan lagu Apose,dimasnakah Nusakn sjarief saat ini ? harap yang menegtahuinya memebrikan ifo,ayahnya Bachtiar sjarief pelatihku sudah almarhum-Dr Iwan) lihat piringhitam Nuskan sjarif deng orkes Kumbang Tjarinya,djuga lagu Elly Kasim alias cik Unieng dibawah ini:

Elly Kasim, Tiar Ramon dan Yan Juned adalah penyanyi daerah Sumatera Barat yang terkenal di era 1970-an hingga saat ini.

Perusahaan-perusahaan rekaman di Sumatera Barat antara lain: Tanama Record, Planet Record, Pitunang Record, Sinar Padang Record, Caroline Record yang terletak di kota Padang dan Minang Record, Gita Virma Record yang terletak di kota Bukittinggi.

Saat ini para penyanyi, pencipta lagu, dan penata musik di Sumatera Barat bernaung dibawah organisasi PAPPRI (Persatuan Artis Penyanyi Pencipta lagu Penata musik Rekaman Indonesia) dan PARMI (Persatuan Artis Minang Indonesia).

4Promo record label of .Gedung Musik Nusantara Record Inc

Song: Gambus Mahligai and  Naam Sidi

  This song for malay dancer which call ZAPIN, from google eploration I found info about thr song in this album record Gambus Mahligai and Naam sidi.

2.era 1950-1970

1) era 1950-1960

 

(1) Irama record compilation songs Pepaya Mangga Pisang jambu

47 1957 Papaja Mangga Pisang Jambu (kompilasi) Irama Records

 

2) Lagu Orkes Gumarang dibawah pimpinan Asbon produksi mesra record in 1960(the best no 18)

(1) Juni amir with song Ya Mustapha with Gumarang orchestra leader by Asbon

3a. PENYANYI SERIOSA1)ORKES SAJII DAN MUCHTAR EMBUT SERTA G.R.SINSOEPenyanyi Seriosa denga band pengiirng dipimpin Sajii dan Muchtar EmbutOrang teringat tahun-tahun 50-an dan awal 60-an, ketika lagu
seriosa bukan melulu milik “kalangan elite” seperti yang agaknya
sering diduga kini. Di zaman ketika Koes Bersaudara belum
terdengar, ketika Rahmat Kartolo atau Pepen dan Alfian baru
menginjak usia ancang-ancang, para pemuda menyanyi di kamar
mandi dengan seriosa Iskandar.Seriosa, seperti juga dua jenis lain – langgam alias ‘hiburan’,
dan keroncong – memang jenis lagu “sebelum zaman band”. Juga
jenis lagu yang (kadang-kadang bersama keroncong) lahir di
tengah ideologi musik sebagai benar-benar ‘seni suara: Di situ
dihadapkan pertama kali tuntutan vokal, dengan tekniknya yang
khusus.Seni itu sulit. Demikian kira-kira pandangan itu. Begitupun
seriosa. Dengarlah nomor-nomor yang dibawakan Wengrum sendiri.
Cita-Cita dari Mochtar Embut, misalnya, boleh mewakili melodi
yang sukar — di samping memang kurang populer. Atau Embun dari
G.R.W. Sinsoe, yang di samping merdu juga boleh dianggap susah
dalam metrum.Tapi juga Puisi Rumah Bambu F.X. Sutopo, ataubahkan umumnya nomor-nomor seriosa yang ‘top’ — semuanya tampak
menjelajah kemungkinan memanfaatkan pelik-pelik prestasi vokalitu bagi memunculkan hasil yang “ideal”,

tinggi, terstilir aliastidak sehari-hari.Dan dalam ‘ujian’ itu, Prana Wengrum lulus. Dari nyonya dokter
ini bisa diterima gebrakan suara yang bahkan harus dinilaisebagai paling “meraja” – dibanding rekan-rekan lainnya. Tak
hanya keberhasilan teknis — melewati “tikungan-tikungan
berbahaya” tanpa sedikit lejitan. Dengan hanya iringan piano
yang sugestif (Sunarto Sunaryo), suara itu telah menjadikan
semuanya hidup, gempal, dan bersih.Di sini bedanya dengan kaset Masnun. Suaranya yang lebih gemulai
barangkali memang pantas direngkuh oleh kebasahan iringan sebuah
organ — yang dimainkan oleh komponis Sudharnoto.

Tapi disamping “pameran vokal” tak muncul, yang berhembus kemudian
adalah suasana yang hampir adem ayem belaka.Masnun memang seorang juara keroncong,

nyanyian dengan melodiyang lancar itu. Ketika ia membawakan nomor Embun yang sama
ciptaan Sinsoc, misalnya, kelihatan perbedaan.

Pala Masnunmetrum terasa menjadi sederhana, sementara pada Wengrum
cegatan-cegatan justru merupakan tantangan yang agaknya
digemari.Sebaliknya, sementara ucapan Masnun masih jelas, pada Wengrum
kejelasan terasa bukan menjadi yang paling penting.Bisa dipaham.

Ada crescendo, keraslemah suara yang tak biasadituntut dalam lagu-lagu “hiburan”.

 Ada vibrasi yang penuh, yangbukan sekedar alun keroncong atau cengkok Melayu. Di samping
itu stilisasi banyak dikenakan pada ucapan sendiri. Paling tidak
pada Wengrum, dua kata misalnya disatukan pengucapannya untuk
memelihara kontinuitas alun. Untung saja bukan “pembaratan”
diksi seperti pada banyak soprano lain: penambahan h di belakang
k atau t, misalnya.Betapapun, suara Wengrum dalam kaset terhitung masih lebih jelas
– dari misalnya suara Surti Suwandi, pendekar lain. Konsonan
tidak sampai tenggelam dalam vibrasi dan gaung. Keunggulan lain,
seperti juga pada Surti: teknik tidak terasa sebagai ‘bikinan’.
Emosi lagu mengalir dengan cukup — dan bukan sekedar
“keahlian”.Himne Tanah AirItu terutama penting untuk lagu-lagu yang memang terkenal merdu
dalam khazanah kita. Kisah Mawar di Malam Hari Iskandar, Derita
Sudharnoto, Tempat Bahagia Binsar Sitompul atau Lagu Untuk
Anakku Sjaiful Bachri, misalnya, dibawakan cukup utuh dengan
rohnya..Jack Lesmana

ORKES JAZZ INDONESIA

1.BUBBY CHEN

2.Jack Lesmana

 Orkes dbp Jack lesmana

song: Becak (Ibu sud),singer Nien Djamain

Jack Lesmana

Jack Lesmana (lahir di Jember, Jawa Timur, 18 Oktober 1930 – meninggal di Jakarta, 17 Juli 1988 pada umur

 57 tahun) adalah seorang tokoh musik jazz Indonesia.

Jack Lesmana terlahir dengan nama Jack Lemmers dari ayah seorang Madura dan ibu yang berdarah campuran

Jawa dan Belanda. Ia menggunakan nama “Lemmers”, mengikuti nama ayahnya yang diadopsi oleh seorang Belanda.

Ayah Jack adalah penggemar biola, sementara ibunya pernah menjadi penyanyi dan penari dalam kelompok

 opera Miss Riboet.

Pada usia 10 tahun Jack telah pandai bermain gitar. Dua tahun kemudian ia berkenalan dengan musik jazz

dengan bermain dalam sebuah kelompok, Dixieland.

Koleksi Dr Iwan piring hitam LP Jack Lesmana,produksi PT Indonesian Music co  Irama LTD”BERSUKA RIA”

ORKES IRAMA  dbp JCK LESMANA.

SONG : 1.GENJEER-GENJER (M arif) singer BING SLAMET 2.SOLERAM SUARA BERSAMA 3.BURUNG KAKAK TUA 9nn) SUARA BERSAMA.4.GELANG SIPATU GELANG (nn) SUARA BERSAMA.

Pada tahun 1960-an, sesuai dengan anjuran Presiden Soekarno tentang indonesianisasi nama-nama,

Jack mengubah namanya menjadi Jack Lesmana.

Pada 1979 Jack bersama keluarganya pindah ke Australia selama lima tahun. Jack mengajar

di sebuah konservatorium di sana.

Jack Lesmana meninggal dunia di Jakarta pada 17 Juli 1988 setelah lama menderita diabetes.

Ia meninggalkan seorang istri, Nien Lesmana, seorang penyanyi, dan empat orang anak, di antaranya

adalah Indra Lesmana,

yang melanjutkan karier ayahnya sebagai pemusik jazz dan Mira Lesmana yang menjadi produser Film Indonesia.

4.Nick Mamahit Orchestra

Nick Mamahit

Nick Mamahit di Jakarta, Desember 2003

Nicholas Maximiliaan Mamahit (Jakarta, 30 Maret 1923–Jakarta, 3 Maret 2004) adalah seorang pianis Jazz asal Indonesia. Musisi berdarah Manado ini pernah mendapatkan pendidikan musik di Amsterdam Music Conservatory pada tahun 1944. Sekembalinya dari Belanda, bersama dengan Dick Abel dan Van Der Capellen, Nick membentuk trio jazz bernama The Progressive

5.ORKES MAREJA-REJA dbp MARIANA LATUHERU,Lokanata Record Inc

Song Side :Angin mamiri (nn) singer Meity Joseph dkk

side 2 : song Muri-Muria

6.

1960 Lagu Gumarang Jang Terkenal Orkes Gumarang  Mesra Records
6.a Bing Slamet

Bing Slamet

Bing Slamet
Bing Slamet
Bing Slamet diawal kariernya sebagai pemusik
Latar belakang
Nama lahir Ahmad Syech Albar
Lahir 27 September 1927
Bendera Indonesia Cilegon, Indonesia
Meninggal 17 September 1974 (umur 46)
Bendera Indonesia Jakarta, Indonesia
Jenis Musik Pop, Pop Melayu
Pekerjaan Aktor, pelawak, penyanyi
Tahun aktif 19391974
Perusahaan rekaman Bali Record
Canary Record
Metropolitan Records
Hubungan -
Mempengaruhi -
Dipengaruhi -
Pasangan Ratna Komala Furi
Anak Uci Bing Slamet
Adi Bing Slamet
Iyut Bing Slamet
Orang tua Rintrik Achmad
Anggota
-
Mantan Anggota
Mambetarumpajo
Eka Sapta
Trio Los Gitos
Trio SAE
EBI
Kwartet Jaya

Bing Slamet (lahir di Cilegon, Banten, 27 September 1927 – meninggal di Jakarta, 17 September 1974 pada umur 46 tahun) yang dilahirkan dengan nama Ahmad Syech Albar adalah salah satu maestro lawak Indonesia pada masanya bersama Kwartet Jaya, grup yang terdiri dari Bing Slamet, Ateng, Iskak dan Eddy Sud. Namanya sebenarnya pertama kali berkibar ketika bergabung dengan grup musik Eka Sapta yang dimulai pada tahun 1963, bersama beberapa nama terkenal seperti Yamin Wijaya, Ireng Maulana, Itje Kumaunang, Benny Mustafa dan Idris Sardi. Selain itu dia juga banyak bermain dalam film-film komedi pada era tahun 1960-an dan 1970-an.

Untuk mengenangnya Titiek Puspa menciptakan lagu yang berjudul Bing.

Daftar isi

 

//

Awal Karier

Ayahnya seorang mantri pasar bernama Rintrik Achmad. Bing Slamet seolah dilahirkan sebagai penghibur yang bertugas mengibur siapa saja. Bahagia dan gelak tawa kelak merupakan jasa yang ditampilkan Bing dalam kesempatan apa saja termasuk menghibur para pejuang dengan berkeliling Indonesia antara kurun waktu 1942-1945. Di balik corong mikrophone radio, Bing bahkan tampil sebagai agitator yang menyemangati pejuang menghalau kaum penjajah.

Sejak tahun 1939 dalam usia 12 tahun, Bing Slamet telah ikut mendukung Orkes Terang Bulan yang dipimpin Husin Kasimun. Bakat seninya yang luarbiasa mulai terlihat di sini. Setahun menjelang proklamasi kemerdekaan Republik Indonesia, Bing ikut bergabung dengan kelompok teater Pantja Warna.

Tampaknya, seni merupakan dunia yang dipeluk Bing Slamet. Ia bahkan menampik keinginan orang tuanya yang mendamba sang putera tercinta untuk menjadi dokter maupun insinyur. Walau sempat mengenyam bangku HIS Pasundan, HIS Tirtayasa, Sjugakko, dan STM Pertambangan. Pilihan Bing bulat: mengabdi untuk seni.

Bing Slamet lalu bergabung pula pada Divisi I Brawijaya sebagai Barisan Penghibur. Di sini, kemampuannya bermusik dan melawak mulai terasah. Seolah tanpa pamrih, Bing lalu bersedia ditempatkan di kota mana saja. Bing yang mulai masuk Radio Republik Indonesia (RRI) kemudian ditempatkan di Yogyakarta dan Malang. Ia pun sempat bergabung di Radio Perjuangan Jawa Barat.

Di tahun 1949, untuk pertama kali suara baritone Bing Slamet menghiasi soundtrack film Menanti Kasih yang dibesut Mohammad Said dengan bintang A. Hamid Arief dan Nila Djuwita.

Kariernya di bidang tarik suara sebetulnya terlecut ketika memasuki dunia radio. Di RRI, Bing Slamet banyak menyerap ilmu dan pengalaman dari pemusik Iskandar dan pemusik keroncong tenar, M Sagi, serta sahabat-sahabat musikal lainnya seperti Sjaifoel Bachrie, Soetedjo, dan Ismail Marzuki. Dan, yang banyak memengaruhinya adalah penyanyi Sam Saimun yang dikenalnya sejak bertugas di Yogyakarta pada tahun 1944. Bagi Bing, Sam Saimun adalah tokoh penyanyi panutannya. Tak sedikit yang menyebut timbre vokal Bing sangat mirip dengan Sam Saimun.

Main film & Rekaman

Bing Slamet pada tahun 1970-an dalam salah satu film-nya

Di tahun 1950, Bing mulai menjejakkan kaki di dunia sinema sebagai aktor. Antara tahun 1950 sampai 1952, Bing Slamet aktif pada Dinas Angkatan Laut Surabaya dan Jakarta. Di tahun 1952 saat Bing ditempatkan lagi di Jakarta, dia bergabung di RRI Jakarta dan mulai aktif mengisi acara bersama Adi Karso. Bakat dan kemapuan musiknya mulai memuncak saat bergabung di RRI hingga tahun 1962.

Pada tahun 1955, Bing Slamet mulai menoreh prestasi dengan menjadi juara Bintang Radio untuk jenis Hiburan. Piringan Hitam Bing pun mulai dirilis pada label Gembira Record dan Irama Record. Ia terampil menyanyikan langgam keroncong hingga pop dan jazz. Selain menyanyi, Bing pun memainkan gitar sekaligus menulis lagu. Salah satu tembang pertama yang ditulisnya bersama gitaris jazz, Dick Abell, adalah ‘Cemas’ .

Lalu, bermunculanlah lagu-lagu karya Bing Slamet lainnya, semisal ‘Hanya Semalam’, ‘Risau’, ‘Padamu’, ‘Murai Kasih’, hingga ‘Belaian Sayang’. Lagu yang disebut terakhir dianggap sukses di mata khalayak. Bing Slamet bisa menyanyikan dengan fasih lagu berbahasa Minang ‘Sansaro’,dengan luwes Bing menyanyikan lagu ‘Selayang Pandang’ dari ranah Melayu. Bing adalah penyanyi serba bisa yang memiliki fleksibiltas tak tertandingi.

Rekaman rekaman single Bing Slamet di era 50-an diiringi oleh Orkes Keroncong M Sagi dan Irama Quartet yang didukung Nick Mamahit (piano), Dick Abell (gitar), Max Van Dalm (drum), dan Van Der Capellen (bas). Bing Slamet pun membangun sebuah kelompok musik yang diberi nama Mambetarumpajo, merupakan akronim dari Mambo, Beguine, Tango, Rhumba, Passo Double, dan Joged, yang saat itu adalah jenis musik untuk mengiringi dansa.

Di tahun 1963, pria ini membentuk sebuah grup musik yang diberi nama Eka Sapta dengan pendukungnya, antara lain Bing Slamet (gitar, perkusi, vokal), Idris Sardi (bass,biola), Lodewijk Ireng Maulana (gitar, vokal), Benny Mustapha van Diest (drum), Itje Kumaunang (gitar), Darmono (vibraphone), dan Muljono (piano). Eka Sapta menjadi fokus perhatian, karena keterampilannya memainkan musik yang tengah tren pada zamannya. Eka Sapta lalu merilis sejumlah album pada label Bali Record, Canary Record, dan Metropolitan Records, yang kelak berubah menjadi Musica Studio’s. Eka Sapta adalah kelompok musik pop yang terdepan di negeri ini pada era 60-an hingga awal 70-an.

Bing Slamet hebatnya mampu membagi konsentrasi antara bermain musik, menyanyi, bikin lagu, melawak, dan main film layar lebar. Setidaknya ada 20 film layar lebar yang dibintanginya, mulai dari era film hitam putih hingga berwarna. Bing pun tercatat beberapa kali membentuk grup lawak antara era 50-an hingga 70-an di antaranya Trio Los Gilos, Trio SAE, EBI, dan yang paling lama bertahan adalah Kwartet Jaya bersama Ateng, Iskak, dan Eddy Soed.[1]

Kehidupan Pribadi

Sampul muka majalah Tempo pada akhir 1974 yang turut berduka atas meninggalnya Bing Slamet

Bing menikah dengan Ratna Komala Furi dan dikaruniai delapan anak yaitu :

 Diskografi

Cover Album Bing Slamet dengan Eka Sapta Band

 Album solo

  • Menanti Kasih (Lokananta)
  • Nurlaila (Irama Records)
  • Puspa Ragam Lagu Indonesia No 49 ‘Seruan Gembala’ (Irama -IRA 65)
  • Puspa Ragam Lagu Indonesia No 50 ‘Aju Kesuma’ (Irama -IRA 66)
  • Kr Moritsu – Bing Slamet dan Orkes Kerontjong M Sagi (Irama – IRK 125-1)
  • Es Lilin/Panon Hideung – Bing Slamet & Melodi Ria (Gembira Records RN 003)
  • Varia Malam Eka Sapta Nonstop Revue (Bali Record BLM 7002)
  • Kisah Pasar Baru Feat. Pajung Fantasi (Irama Records)
  • Eka Sapta – Eka Sapta (Mutiara ML 1001)
  • Burung Kutijija – Eka Sapta (Mutiara MEP 007)
  • Kasih Remadja – Eka Sapta (Bali Record BER 007)
  • Souvenir Pemilu 1971 Feat. Pohon Beringin
  • Bing dan Giman Bernyanyi – Eka Sapta (Bali Record 008)
  • Bing Slamet dan Eka Sapta – Eka Sapta (Bali Records BLM 7103)
  • Romi dan Juli – Titiek Puspa & Bing Slamet (Canary Record TCC 1032)
  • Album Kenang-kenangan Bing Slamet – Bali Record BCC01
  • Bing Slamet Tersayang – MGM Records

Album bersama

  • MARI BERSUKA RIA dengan Irama Lenso (Irama LPI 17588) (1965)
  • GAJAH DUNGKUL – Titik Puspa, Bing Slamet dan Indonesia Tiga. (BALI record BLP 7005)
  • Mak Tjomblang – Bing Slamet dan Maya Sopha (Bali Record/Remaco)

 Album kumpulan

  • MERATAP SUNYI. (Ilhamku. -Irama. LPI. 17506)
  • ANEKA 12 Volume 5. (Feat. Nonton Bioskop; Sri Rahayu.-Remaco RLL-015)

Filmografi

SAM SAIM0

SAM SAIMUN

Krontjong Indonesia Yang Tulen -

Sajekti & Sam Saimun Dengan Achmad And His Band.


SONGS I LOVE:

Another friend, with lots of records to give away, called me a few days ago and I came home with a box

 of beautiful krontjong (Indonesian spelling) vinyls. Since I grew up with this music, it was elation undescribed.
One of the pieces found is this fantastic vinyl by Sajekti and Sam Saimun with Achmad and his Band
 (Record detail: Orkes Krontjong Asli XCSV 94824).
The songs, 12 in all, include an English explanation for each krontjong. What more can anyone ask for?
The titles on Side One include: Krontjong Rindu Malam, Rangkaian Melati, Krontjong Penawar Duka,
 Krontjong Hanja Untukmu, Krontjong Sapulidi, Krontjong Telomojo.
On Side Two: Krontjong Senjuman Chandra, Bengawan Solo, Krontjong Air Laut, Krontjong Mawar
Sekuntum, Krontjong Hanya Engkau, Krontjong Senda.
As a sampling of the quality and details given on the back sleeve to explain the lyrics, Bengawan Solo
(internationally popular) is presented thus: “The story of a river in Solo (Central Java), made famous in
song and story, that during the dry season is almost empty of water but when the rainy season comes
overlflows its banks, bearing the prahus of merchants with their wares.
Originating in the Seribu Gunung (Thousand Mountains), the river flows turbulently at times, quietly
at others, till it empties into the ocean beyond. The melody became famous during the Revolution of 1945.”
(Composer: Gesang; Singer: Sam Saimun)
And this piece of information is only one of 11 others. Another favourite, Krontjong Air Laut has a shorter
 piece, “Ocean Water, the title, is like other pantun songs, for improvisation, the name being just a name.”
 (Improvisation, where singers ‘battle’ their wits with on-the-spot lyrics, is common in Indonesian, Malay
and Peranakan pantun, a form of verse in the Indonesian/Malay language).

SEJARAH INDUSTRI REKAMAN MUSIK INDONESI(THE HISTORY OF INDONESIAN MUSIC RECORD INDUSTRY)

Sejarah Musik Indonesia

 added illustration from dr iwan music record collections

Reaksi: 

 

0

MUSIK INDONESIA. Sebuah kata yang bisa berarti musik yang asli Indonesia, tapi bisa juga bermakna dunia musik yang berkembang di Indonesia, tanpa embel-embel kata asli. Masih bisa diperdebatkan, karena sejatinya musik Indonesia terangkum dalam rentang panjang yang tentu saja banyak dipengaruhi oleh banyak warna.

Ada yang mengklaim keroncong adalah musik asli Indonesia. Padahal dalam sejarahnya, keroncong justru kental dengan aroma Portugis. Ini bisa kita temukan di daerah Tugu Jakarta Utara yang konon merupakan “awal mula” keroncong berkembang di Indonesia.

Atau gambang kromong Betawi yang diklaim musik asli Indonesia. Padahal pengaruh dari etnis tionghoa  sangatlah kental pada musik Betawi ini. Artinya, ketika kita mengklaim satu musik tertentu sebagai “asli” perlu satu penelitian panjang yang cukup valid.

Tidak banyak orang tahu bahwa Gambang Kromong, yang sempat dipopulerkan oleh Lilis Suryani di tahun 60-an

dan duet Benyamin S- Ida Royani di tahun 70-an

, adalah sebuah musik akulturatif berbagai etnis di Indonesia yang cikal bakalnya telah dirintis lebih dari dua abad lalu. Irama gambang kromong dengan tata laras Salendro tionghoa pertama kali diperkenalkan oleh orang-orang Tionghoa Peranakan sebelum akhirnya mengalami percampuran dengan budaya Jawa, Sunda, hingga Deli, membentuk sebuah musik harmonis yang kini menjadi salah satu ciri khas Betawi.

Belum lagi kalau kita bicara soal musik industri. Korelasinya berbanding lurus dengan urusan asli atau tidak asli tadi. Siapa yang berani mengklaim pop adalah asli Indonesia? Siapa yang berani mengatakan blues adalah asli Indonesia? Padahal kalau kita telusuri, industri musik di Indonesia nyaris tak pernah lepas dari pengaruh musisi asing. Menyebut nama band-band luar seperti Deep Purple, Led Zeppelin atau Dream Theater misalnya, adalah nama-nama yang memberi pengaruh besar bagi perkembangan musik di Indonesia, bahkan hingga saat ini.

Dulu, katakanlah era tahun 60-an sampai 70-an, musisi-musisi Indonesia banyak yang berkiblat pada band-band asing yang sedang berkibar, sesuai dengan trend kekinian era itu. Tidak banyak yang berkiblat kepada band-band lokal. Selain karena band-band lokal jarang [atau malah tidak pernah] mendapat kesempatan untuk merilis album yang sesuai dengan karakternya, band-band lokal ini biasanya lebih bangga kalau disebut-sebut sukses mirip dengan band-band asing. Dengan kata lain, bangga sebagai imitator.

Mengapa sejarah perkembangan musik tidak begitu akrab dengan kita? Tidak banyak musisi yang merasa perlu “belajar” tenteng perkembangan musik Indonesia. Belajar sejarah dianggap sesuatu yang membosankan dan tidak penting. Padahal, ketika kita [saya dan para musisi itu] tahu banyak tentang musik Indonesia, kita bisa menakar, seberapa jauh sebenarnya “kecepatan lari” musik Indonesia dari masa ke masa itu. Generasi sekarang, siapa yang tahu nama-nama seperti Sam Saimun, Waldjinah, Bram Titaley, atau Bing Slamet?

Hampir semua pembicaraan tentang musik Indonesia, masih berkutat pada trend kekinian semata. Kita tidak merasa perlu menengok ke belakang dan berkaca pada lika-liku musisi Indonesia masa lalu. Penulis harus “merayu” banyak pihak, untuk sekedar berdiskusi tentang rentang panjang musik Indonesia. Sangat sulit memang mencari literatur. Mungkin terlalu berlebihan kalau dibilang, seperti mencari jarum di tumpukan jerami, tapi begitulah adanya.

Sebutlah acara seperti Pemilihan Bintang Radio era 50-an sampai rentang akhir 70-an. Acara ini menjadi barometer munculnya bintang-bintang baru di jagat musik Indonesia. Titik Puspa yang kini melegenda, adalah salah satu jebolan festival seperti ini. Dulu ada nama “jagoan” seriosa bernama Effie Tjoa. Effie adalah seorang penyanyi opera yang juga banyak mencipta kan jenis lagu seriosa. Effie kemudian berganti nama menjadi Gita Dewi. Tentu masih ada nama-nama lain yang bisa disebut, tapi coba tanyakan kepada musisi-musisi sekarang yang sedang naik daun, bisa jadi jawabannya mereka tidak tahu [atau tidak mau tahu].

Tahun 50-an memang banyak didominasi “buaya keroncong” jagoan-jagoan seriosa seperti Sam Saimun, Ade Ticoalu, Dien Yacobus, atau Andi Mulya. Atau ada nama Masnun, seorang penyanyi serba bisa yang mejadi juara nyanyi untuk kategori seriosa, hiburan dan keroncong.

INDUSTRI REKAMAN PERTAMA
Sejarah industri rekaman di Indonesia bisa berawal dari dua tempat: Lokananta di Surakarta dan Irama di Menteng Jakarta. Lokananta milik pemerintah, dan banyak melahirkan lagu-lagu daerah, sementara Irama milik Suyoso Karsono yang akrab dipanggil Mas Yos, banyak melahirkan lagu-lagu hiburan sebutan untuk lagu pop sekarang. Nama-nama Rachmat Kartolo, Nien Lesmana, sampai Patty Sisters pernah rekaman di Irama yang awalnya hanya sebuah studio kecil di sebuah garasi di Menteng, Jakarta Pusat. Peristiwa rekaman itu terjadi di ujung tahun 1950-an hingga memasuki tahun 1960-an.

Menariknya, Mas Yos pernah tertarik dan kemudin merekrut band latin-Minang bernama Gumarang. Sebagai seorang pengusaha, konon Mas Yos merasa bahwa irama yang dibawakan Gumarang bukan saja mampu menyajikan lagu-lagu Minang sesuai dengan aslinya, namun juga memiliki ramuan irama Latin yang amat disukai masyarakat.

Gumarang dipengaruhi lagu-lagu Latin [seperti Melody d’Amour, Besame Mucho, Cachito, Maria Elena, dan Quizas, Quizas, Quizas] yang ketika itu sedang digemari. Oleh sebab itulah musik Latin tersebut menjadi unsur baru dalam aransemen musik Gumarang.

Pemerintah melihat potensi musikal musisi Indonesia sangat penting. Meski awalnya sempat “gelisah” lantaran pengaruh musik pop dianggap sebagai “infiltrasi” budaya barat [yang oleh Soekarno sedang digempur habis-habisan], toh musik dianggap sebagai salah satu propaganda yang cukup efektif.

Di masa itu, musik tak lebih dari sekadar hobi -yang dicurigai negara. Orang bermain musik, pop atau rock, bisa jauh lebih berbahaya ketimbang bergulat atau bertinju. Gara-gara musik seperti itulah Koes Bersaudara sempat mendekam dalam tahanan 1965. Presiden Soekarno memang tidak suka pop atau rock Barat yang disebutnya ngak ngik ngok. “Tak baik buat revolusi yang belum selesai.”

“Melawan” itu semua, berdirilah Lokananta. Tidak banyak anak sekarang yang tahu tentang label ini. Memang produknya lebih banyak diisi leh musik-musik daerah seperti gamelan. Beberapa nama besar di kancah musik tradisional, lahir dari label ini. Sebut saja Nyi Tjondrolukito, sinden terkenal era 60-70an.

Status Lokananta sendiri adalah perusahaan rekaman milik Pemerintah Indonesia. Berdiri tahun 1956, berlokasi di Surakarta, Jawa Tengah. Dari awal berdiri, Lokananta punya 2 tugas besar, yaitu produksi dan duplikasi piringan hitam dan kemudian cassette audio. Mulai tahun 1958, piringan hitam mulai dicoba untuk dipasarkan kepada umum melalui RRI dan diberi label Lokananta yang kurang lebih berarti “Gamelan di Kahyangan yang berbunyi tanpa penabuh”.

Melihat potensi penjualan piringan hitam maka melalui PP Nomor 215 Tahun 1961 status Lokananta menjadi Perusahaan Negara. Dari perusahaan rekaman inilah lahir penyanyi-penyanyi legendaris Indonesia, seperti Gesang, Titiek Puspa, Waldjinah, Bing Slamet, Sam Saimun, hingga pelawak Basiyo. Yang terbaru adalah Didi Kempot “superstar” campursari.

Perusahaan ini sempat tak terdengar suaranya saat tersalip perusahaan rekaman swasta pesaing ketika perubahan dari era piringan hitam ke pita kaset berlangsung. Kondisi ini diperparah dengan permasalahan internal, bongkar pasang manajemen.

Melihat potensi penjualan piringan hitam maka melalui PP Nomor 215 Tahun 1961 status Lokananta menjadi Perusahaan Negara.

Sekarang perusahaan rekaman dengan nomor urut anggota pertama pada Asosiasi Rekaman Indonesia (Asiri) ini tengah melakukan proses digitalisasi 500 judul album kaset yang pernah dihasilkan. Kabarnya, semua produk Lokananta [tentu saja yang masih ada]

, nantinya akan digitalized semua. Konon, dari data yang penulis dapatkan, studio rekaman Lokananta hingga kini masih mengkoleksi sebanyak 38 ribu master piringan hitam (PH) yang terdiri dari 3.800 judul. Master rekaman itu selanjutnya akan ditransfer kedalam bentuk digital melalui VCD, CD maupun CD Room.

Yang paling berharga adalah rekaman asli pembacaan teks Proklamasi dari Soekarno. Selain itu masih banyak lagi koleksi rekaman kunjungan tamu-tamu negara pada awal Indonesia berdiri. Lalu ada pula rekaman pidato Kepala Negara asing sahabat-sahabat Bung Karno. Selain rekaman lagu-lagu tradisional dari seluruh nusantara.

Mungkin, Lokananta adalah perusahaan rekaman lawas yang sampai sekarang bisa bertahan. Selain karena milik pemerintah, hasil produksinya ternyata juga banyak diminati [dan ini anehnya] oleh pecinta musik dari luarnegeri.

Perkembangan studio rekaman memang tak terlalu ngebut. Lalu, memasuki awal tahun 1970-an, di daerah Bandengan Selatan Jakarta Barat, Dick Tamimi mendirikan studio rekaman bernama Dimita. Nama studionya sendiri diambil dari nama pendirinya.

Dick termasuk jeli melihat peluang pasar di era 70-an. Meski dengan alat yang tidak bisa dibilang canggih –bayangkan saja, untuk teknologi rekaman, studio ini masih “hanya” menggunakan 8 tracks—tapi Dick sukses melejitkan nama Panjaitan Bersaudara [Panbers], Dara Puspita, Koes Bersaudara dan Rasela. Sampai tahun 1975 Dimita tetap berjaya.

Ada cerita unik tentang perusahaan rekaman yang satu ini. Lantaran letaknya dipinggir rel kereta api, setiap penyanyi yang rekaman disitu harus “break” ketika kereta api lewat. Maklum saja, akustik studionya juga tidak terlalu istimewa. Cerita lainnya, banyak penyanyi yang harus nguber-uber jangkrik karena suaranya menganggu proses rekaman. Berburu jangkrik ini dialami oleh Benny Panjaitan, yang merasa terganggu ketika menyanyi. Hal ini diceritakan kepada penulis oleh Bens Leo, wartawan musik senior ketika ngobrol-ngobrol dengan RILEKS.com.

Dengan seabrek gangguan itu, proses pengerjaan rekaman biasanya memakan waktu yang cukup panjang. Jika jaman sekarang satu shift dihitung antara 7 atau 8 jam, jaman dulu kala produser rekaman agak membiarkan artisnya berkreasi. Sebab, dari tahun 50-an hingga pertengahan tahun 70-an, studio rekaman tak ada yang disewakan. Pemilik studio adalah eksekutif produsernya sendiri.

Dick Tamimi dan Mas Yos adalah nama-nama pioner pemilik studio rekaman;

. Sempat pula muncul nama Jan Nurdjaja Djuhana [sekarang Senior A&R Sony-BMG Indonesia] yang mengibarkan Angels Record tahun 1973. Era ini memang era yang sangat bebas merekam apa saja. Padahal, percaya atau tidak, modal Jan adalah tape recorder dan mesin ketik buat menuliskan judul-judul lagu. Lima sampai 10 kaset yang diproduksinya selama sepekan, ia taruh di etalase tokonya.

Saat itu industri rekaman dalam negeri memang menangguk untung besar dari absennya Indonesia dalam penandatanganan Konvensi Bern tentang hak cipta. Aquarius Records, misalnya, dalam catatan Tempo, sempat memproduksi kaset rekaman lagu-lagu Barat hingga dua juta keping dalam setahun.

Setelah itu muncul raja studio rekaman Indonesia, dan kelak dianggap sebagai produser legendaris yang menguasai pangsa pasar terbesar di Indonesia, yakni Yamin Wijaya atau biasa disebut Amin Cengli yang memiliki studio rekaman Metropolitan kini Musica Studio`s dan satunya, sang raja adalah Eugene Timothy, mengomandani perusahaan rekaman Remaco.

Musica sendiri punya kisah unik. Amin Cengli sebenarnya punya usaha lain diluar distributor rekaman. Usahanya tidak ada hubungan dengan musik, yaitu Kopi Warung Tinggi, yang telah berdiri sejak tahun 1878. Usaha ini merupakan usaha turun temurun.

Entah apa pertimbangannya, awal tahun 1960, Amin menjajal terjun ke bisnis elektronik dan distributor rekaman dengan mendirikan gerai di Pasar Baru dengan nama tokonya Eka Sapta. Gara-gara nama tokonya itu pula, kelak akan lahir band yang cukup kondang bernama Eka Sapta. Amin tergolong orang yang supel. Usahanya di bidang distributor rekaman, membuatnya berkenalan dengan banyak musisi muda waktuitu seperti Bing Slamet, Ireng Maulana, Enteng Tanamal dan Idris Sardi. Pertemanan ini menginspirasi terbentuknya band Eka Sapta.

Eka Sapta lahir bukan karena Amin Cengli jago bermain musik atau olah vokal. Amin hanya punya kepekaan bisnis saja. Eka Sapta sendiri kemudian berkembang menjadi band yang cukup disegani dan diperhitungkan di era 70-an.

Sukses Eka Sapta membuat Amin mengendus peluang lain, industri rekaman komersil. Amin kemudian mendirikan perusahaan rekaman bernama PT Warung Tinggi. Namanya diambil dari usaha kopi keluarganya. Uniknya, alat-alat rekamannya pun belum punya sendiri dan masih meminjam studio Remaco. Titik Puspa termasuk salah satu artis lawas yang sempat menelorkan album lewat perusahan ini. Rupanya, Amin Cengli memang sudah lama “mengintip” peluang indutri rekaman ini. Tahun 1968-1969, Amin pernah membuat rekaman di Singapura.

Tahun 1968 Amin berkongsi dengan anggota band Eka Sapta –Bing Slamet, Ireng Maulana, Enteng Tanamal dan Idris Sardi– mendirikan PT Metropolitan Studio. Saat itu piringan hitam [PH] sedang tren dan PT Metropolitan Studio berhasil merekam lagu-lagu yang dibawakan band Eka Sapta, Bing Slamet maupun A Riyanto. Sayang, PH ini tergilas format musik baru, yaitu kaset. Para pemilik saham PT Metropolitan enggan meneruskan bisnis PH ini dan melepas sahamnya. Tahun 1971 saham itu dibeli oleh Amin dan berubah menjadi PT Musica Studio`s.

Ketika Remaco mulai memudar dan kemudian ambruk, Musica mulai berkibar kencang, Di tempat ini diterapkan sistem rekam yang banyak mengandalkan insting humanisme. Dengan cara-cara `persaudaraan-pertemanan`, banyak sekali artis musisi yang mampu bertahan lama, dikontrak jangka panjang oleh Musica. Sebagai contoh nama Chrisye, lebih dari 80% karier rekamannya yang dimulai dari jaman album solo Sabda Alam [1978] sampai album Badai Pasti Berlalu [1999], direkam sebagian besar di Musica. Sebelumnya, masuk dalam formasi Eros Djarot, Debbie Nasution, Odink, Ronny Harahap, Guruh Soekarno, Gauri Nasution juga Kompiang Raka yang membawa musisi pentatonik Bali.

Chrisye dan Berlian Hutauruk merekam album Guruh Gipsy di studio Tri Angkasa yang hanya 16 tracks di Kebayoran Baru. Rekaman yang disebut terakhir inilah sebenarnya embrio lahirnya album paramusisi `gedongan`, yang melahirkan album monumental Badai Pasti Berlalu, juga album Jurang Pemisah yang digarap Jockie Suryoprayogo [1976].

Remaco pernah menjadi perusahaan rekaman ter- besar di Indonesia, dengan akses kuat ke pergaulan di dunia rekaman Internasional, karena pada saat membuat Piringan Hitam [PH], seperti Irama, Lokananta, dan Dimita, Remaco masih memakai perusahan pembuat matris pencetak PH di Singapura.

Di Remaco, lahir nama-nama besar Bimbo, D`Lloyds, The Mercy`s

dan kelak Koes Bersaudara yang pada tahun 1967 berubah nama menjadi Koes Plus pun pindah ke tempat ini, karena iming-iming bonus Mercy terbaru untuk komposernya, Tony Koeswoyo.

Hingga akhir 1970-an, musik berkembang di hampir semua jalur. Di jalur pop, kelompok-kelompok musik seperti Koes Plus, Favorite Group, Bimbo, D`Lloyd, The Mercy`s, atau Panbers, tak hanya hadir di panggung, tapi juga mulai eksis di dapur rekaman. Di jalur dangdut, Rhoma Irama mengibarkan Soneta yang menggabungkan irama Melayu dan idiom Deep Purple. Balada dan country pun mulai mendapatkan tenaganya di tangan Yan Hartlan, Dede Haris, atau Iwan Abdurachman. Warna lain, yang memadukan pop dan art rock, lahir dari tangan Eros Djarot atau Guruh Soekarnoputra melalui kelompoknya, Gypsy.

the end @ copyright Dr Iwan Suwandy 2011

Pameran Koleksi Piringhitam Penyanyi dan orkes Legendaris Indonesia 1931-1970(The Indonesia Legendary Singers Exhibition)

WELCOME COLLECTORS FROM ALL OVER THE WORLD

                          SELAMAT DATANG KOLEKTOR INDONESIA DAN ASIAN

                                                AT DR IWAN CYBERMUSEUM

                                          DI MUSEUM DUNIA MAYA DR IWAN S.

_____________________________________________________________________

SPACE UNTUK IKLAN SPONSOR

_____________________________________________________________________

 *ill 001

                      *ill 001  LOGO MUSEUM DUNIA MAYA DR IWAN S.*ill 001

                                THE FIRST INDONESIAN CYBERMUSEUM

                           MUSEUM DUNIA MAYA PERTAMA DI INDONESIA

                 DALAM PROSES UNTUK MENDAPATKAN SERTIFIKAT MURI

                                        PENDIRI DAN PENEMU IDE

                                                     THE FOUNDER

                                            Dr IWAN SUWANDY, MHA

                                                         

    BUNGA IDOLA PENEMU : BUNGA KERAJAAN MING SERUNAI( CHRYSANTHENUM)

  

                         WELCOME TO THE MAIN HALL OF FREEDOM               

                     SELAMAT DATANG DI GEDUNG UTAMA “MERDEKA

                       Please Enter

                                      

                 DMRC Showroom

Driwan Music record Cybermuseum

SHOWCASE :

Pameran Koleksi Sejarah Plat gramophone(piring hitam) Di Indonesia Sesudah perang dunia kedua 1945-1970

(The Indonesian’s Plate Gramophone Historic collections after WW II 1945-1970) 

Frame One : Introduction

1. I have starting build the collections of  Gramophone plate since study in hish school at Padang city West Sumatra in 1960.

2. Until this day in 2011 , I cannot found the complete informations about the Indonesian’s  gramophone plate History, that is why I have made reasech about this topic in order to give the young generations about the development of music gramophone technology in the world since found by Mr Thomas Alfa Edison and when first arrived in Indonesia during The Dutch East colionial Era.

3. I will show my collections with information from that very rare and amizing historic collections, very lucky I had found vintage book of gramophone and also many info fram google explorations,especially from wikipedia ,for that info thanks very much.

4. Before I had done The exhibtion which divide into two parts, first before World War I and second Between WWI and WWII. all during Indonesia under Dutch east Indie Colonial time. and now lets look at the earliest  Indonesia independence era 1945-1970.

5.The earliest Gramophone’s Plate in 19Th Century produced by Addison inc with very thick plate almost 4 times then now circa 1 cm,then became half centimer and latest 0,2 cm more thin,please look the comperative picture below:

First the mechanic gramophone look the promotion picture of His Mater Voice company below:

and later electric gramophone, still used gramophone needle look the needle promotion label below :

6.In Indonesia during Colonial time , the gramophone’s plate sold by the chinese marchant still the same until thee arliest Indonesia Independt era 1945-1970,many at Pasar Baru Market Batavia (Jakarta) please look the trader mark below :

7a. Before Indonesian Independent during Dutch East Indie(Ned.Indie) colonial-masa penjajahan  hindia Belanda the earliest Indonesian record(rekaman piring hitam) had found by dr Iwan were BK Record,look the picture below

  and the singer was Mis Riboeet with Tionghoa etnic song and arabic ehnic song,more info look at my collections in the frame one.

7b.I had found Some Indonesia Album record era 1945-1960 ,look below

1)Irama record made in India with song Djali Djali

Indonesia’s recording studios have increasingly diversified out of the template established by the country’s two largest recording companies, P.N. Lokananta (the national recording company of Indonesia) and Hidup Baru.

In contrast to the 1950s and 1960s, many studios today are no longer owned solely by producers, the Indonesia record before lokanata, produced by Irama Resords and made in India studio processing above , like MCG record by dutch Leow cooperations

also in Indonesia (Irama indonesian music co ltd) look below compare with above :

1) Irama Record

The other earliest Indonesian records company :

2) Bali Record Music Cooperation

3) Mesra Record Inc

4)Gedung Musik Nusantara Record Inc

 5) Lokananta which not only music and po song also the Javanese Wayang ketoprak like Djaka Tingkir look below:

The Christian Songs, and aslo the special album were made by lokanata record for the present to the Bandung asia Africa conference in 1955.(More type still in reasrech)

8.The Indonesia edition Rolling stones Magazine, in 2007 had publish special edition about 150 Indonesian Best music and singers  and from the table I had arragane a table beetween 1950-1970 look below :

Majallah Rolling stones Indonesia telah menerbitkan edisi khusus ke 32 Desember 2007 15o album musik dan penyayi Indonesia terbaik 1950-2007, daftra ini disususn olehkontributor Majalah Rolling Stone Indonesia, yaitu Denny MR (wartawan senior), Denny Sakrie (pengamat musik senior dan kolektor musik), David Tarigan (pendiri Aksara Records, kolektor musik) dan Theodore KS (pengamat musik senior). Daftar yang mereka susun dan terbitkan tersebut menuai berbagai macam kritik dan kontroversi dari para penggemar musik di Indonesia, dan dari daftar tersebut saya telah menyusun daftar musik dan penyanyi legendaris Indonesia 1950-1970 dibawah ini :

 PENYANYI LEGENDARIS INDONESIA 1950-1990

1.ERA 1950-1960

47 1957 Papaja Mangga Pisang Jambu (kompilasi) Irama Records

 

2.ERA 1960-1970

18 1960 Lagu Gumarang Jang Terkenal Orkes Gumarang Mesra Records
32 1961 Semalam Di Malaya Saiful Bahri Irama Records
63 1962 Bubi Chen And His Fabulous 5 Bubi Chen Irama
62 1963 Eka Sapta Eka Sapta Bali Records
         
62 1963 Eka Sapta Eka Sapta Bali Records
37 1964 Oslan Husein Oslan Husein Irama Records
132 1964 Teluk Bayur Ernie Djohan Remaco
20 1965 Jang Pertama Dara Puspita Mesra Records
52 1966 Doa Ibu Titiek Puspa Irama
         
6 1967 To The So Called The Guilties Koes Bersaudara Mesra Records
         
4 1969 Dheg Dheg Plas Koes Plus Melody
21 1970 Koes Plus Volume 2 Koes Plus Dimitra
25 1969 Si Djampang Benjamin S. Melody

9. Sampai saat ini belum ada penelitian tentang penyanyi legendfaris 1945-1950 pada masa perang kemerdekaan, tetapi saya telah menemukan beberapa koleksi pada era ini yang dapat dijadikan acuan bagi penelitian lebih lanjut.

Until this dayI  still couldnot foud the info about the research of Indonesian legendary music and singers during era Indonesian independent war 1945-1950, but I had found some collections during this era and can be the basic info for more future research .

10.Pameran ini tidak lengkap dan masih banyak kekurangannya sehingga koreksi dan saran serta tambahan informasi masih sangat diharapkan, sebelumnya saya ucapkan terima kasih.

This exhibiton not complte and still found many wrong info that is why still need corections and sugestions from all Indonesian music record collectors, for more info and coreections thank you verymuch.

11.I hope all the  collectors all over the world ,especially Indonesian Music Records plates ‘s will Collectors honor my copyright with donnot copy or tag this exhibitons without my permisssion,thanks.

Jakarta January 2011

Dr Iwan suwandy @ copyright 2011

 

Frame two :

Dr Iwan Collections

1.a. Era Penjajahan Belanda sebelum WWII  (Dutch East India colonial Before 1942)BK RECORDS wit the singer Mis Riboeet,song Tionghoa ethnic song and Arabic ethnic song Jasidi. The Information of The first Indonesian singer record Miss Riboet from google exploration.

a) Kisah singkat Miss Riboet Orion

(a)versi satu

 

   

Iklan Dardanella.

Dua perkumpulan besar sandiwara berdiri pada 1925 dan 1926, Miss Riboet Orion dan Dardanella. Keduanya merajai dunia sandiwara kala itu. Mereka dikenal terutama karena pemain-pemainnya yang piawai berperan di atas panggung, cerita-ceritanya yang realis, dan punya seorang pemimpin kharismatik.

Kedua perkumpulan ini dikenal sebagai pembenih sandiwara modern Indonesia. Mereka merombak beberapa tradisi yang telah lazim pada masa stambul, bangsawan, dan opera, seperti: membuat pembagian episode yang lebih ringkas dari stambul, menghapuskan adegan perkenalan para tokoh sebelum bermain, menghilangkan selingan nyanyian atau tarian di tengah adegan, menghapus kebiasaan memainkan sebuah lakon hanya dalam satu malam pertunjukan, dan objek cerita sudah mulai berupa cerita-cerita asli, bukan dari hikayat-hikayat lama atau cerita-cerita yang diambil dari film-film terkenal (Oemarjati, 1971: 30-31). Rombongan sandiwara ini juga mulai menggunakan naskah untuk diperankan di atas pentas, menggunakan panggung pementasan, serta mulai mengenal peran seseorang yang mirip sutradara (pada masa itu lazim disebut programma meester, peran ini dimainkan oleh pemimpin perkumpulan).

Perkumpulan sandiwara Orion berdiri di Batavia pada 1925. Rombongan sandiwara ini didirikan serta dipimpin oleh Tio Tek Djien Junior. Tio merupakan seorang terpelajar pertama yang menekuni secara serius kesenian sandiwara modern. Dia lulusan sekolah dagang Batavia. Primadona mereka adalah Miss Riboet. Selain sebagai istri Tio, Riboet juga terkenal dengan permainan pedangnya. Ia sangat menonjol ketika memerankan seorang perampok perempuan dalam lakon Juanita de Vega karya Antoinette de Zerna. Selanjutnya perkumpulan ini terkenal dengan nama Miss Riboet Orion (Sumardjo, 2004: 115).

Perkumpulan ini semakin mengibarkan bendera ketenarannya setelah masuk seorang wartawan bernama Njoo Cheong Seng dan istrinya Fifi Young. Setelah masuknya Njoo Cheong Seng dan Fifi Young, perkumpulan ini meninggalkan cerita-cerita khayalan yang pada masa stambul dan bangsawan lazim untuk dibawakan ke panggung (Pane, 1953: 9). Kemudian Njoo Cheong Seng menjadi tangan kanan Tio Tek Djien dan bertugas sebagai penulis lakon pada perkumpulan ini dan menghasilkan cerita-cerita, seperti Saidjah, R.A. Soemiatie, Barisan Tengkorak, dan Singapore After Midnight.

Pertunjukan Dardanella

Di tengah kepopuleran Miss Riboet Orion, berdiri perkumpulan sandiwara Dardanella di Sidoarjo pada 21 Juni 1926. Sebagaimana Miss Riboet Orion, Dardanella juga telah melakukan perubahan besar pada dunia sandiwara. Dardanella didirikan oleh A. Piedro, seorang Rusia yang bernama asli Willy Klimanoff (Ramadhan KH, 1984: 5cool. Pada 1929, untuk pertamakalinya Dardanella mengadakan pertunjukan di Batavia. Mulanya lakon-lakon yang dimainkan adalah cerita-cerita berdasarkan film-film yang sedang ramai dibicarakan orang, seperti Robin Hood, The Mask of Zorro, The Three Musketeers, The Black Pirates, The Thief of Baghdad, Roses of Yesterday, The Sheik of Arabia, Vera, dan Graaf de Monte Christo (Ramadhan KH, 1984: 74). Namun pada kunjungan keduanya di Batavia, mereka menghadirkan cerita mengenai kehidupan di Indonesia, seperti Annie van Mendoet, Lilie van Tjikampek, dan De Roos van Tjikembang. Cerita-cerita ini disebut dengan Indische Roman, yaitu cerita-cerita yang mengambil inspirasinya dari kehidupan Indonesia, dikarang dalam bahasa Belanda (Brahim, 1968: 116).

Pada tahun yang sama, seorang wartawan dari majalah Doenia Film, bernama Andjar Asmara, ikut masuk ke dalam perkumpulan ini, dan meninggalkan pekerjaannya sebagai wartawan di majalah tersebut. Seperti halnya Njoo Cheong Seng di Miss Riboet Orion, Andjar kemudian juga menjadi tangan kanan Piedro, dan bertugas sebagai penulis naskah perkumpulan. Andjar Asmara menulis beberapa naskah, seperti Dr. Samsi, Si Bongkok, Haida, Tjang, dan Perantaian 99 (Tzu You dalam Sin Po, 1939: 12). Dardanella juga terkenal dengan pemain-pemainnya yang piawai memegang peranan dalam setiap pertunjukan. Para pemain ini terkenal dengan sebutan The Big Five. Anggota Perkumpulan Dardanella yang disebut The Big Five yaitu, Ferry Kock, Miss Dja, Tan Tjeng Bok, Riboet II, dan Astaman (Tzu You dalam Sin Po, 1939: 11-12).

Persaingan untuk meraih perhatian publik antara Miss Riboet Orion dengan Dardanella terjadi di Batavia pada tahun 1931. Sebenarnya persaingan Miss Riboet Orion dengan Dardanella sudah mulai terlihat ketika dua perkumpulan ini memperebutkan “pengakuan nama” dari salah satu pemainnya, yaitu Riboet. Dalam dua perkumpulan ini ada satu pemain yang namanya sama. Ketika itu Dardanella yang sedang bermain di Surabaya, didatangi dan dituntut oleh Tio Tek Djien, pemimpin Miss Riboet Orion, karena Dardanella mempergunakan nama Riboet juga untuk seorang pemainnya. Tio berkata kepada Piedro, “Kami tidak senang Tuan mempergunakan nama yang sama, nama Riboet juga untuk pemain Tuan…kami menyampaikan gugatan, Miss Riboet hanya ada satu dan dia sekarang sedang bermain di Batavia”. Akhir dari perseteruan ini adalah mengalahnya Piedro kepada Tio dan merubah nama Riboet yang ada di Dardanella menjadi Riboet II (Ramadhan KH, 1982: 72).

Memang lazim terjadi persaingan antarperkumpulan sandiwara, terutama di kota besar seperti Batavia. Sebelum persaingan dengan Dardanella, Miss Riboet Orion juga pernah bersaingan dengan Dahlia Opera, pimpinan Tengkoe Katan dari Medan, persaingan ini berakhir dengan kemenangan pihak Orion (Tzu You dalam Sin Po, 1939: 11). Wujud dari persaingan antara Miss Riboet Orion dan Dardanella ini adalah pecahnya perang reklame. Dardanella memajukan Dr. Samsi sebagai lakon andalan mereka, sedangkan Miss Riboet Orion dengan Gagak Solo. Dalam persaingan ini, Dardanella mengandalkan A. Piedro, Andjar Asmara, dan Tan Tjeng Bok, sedangkan Miss Riboet Orion mengandalkan Tio Tek Djien, Njoo Cheong Seng, dan A. Boellaard van Tuijl, sebagai pemimpinnya (Tzu You dalam Sin Po, 1939: 12). Kedua wartawan dalam perkumpulan-perkumpulan itu bekerja dan memutar otak untuk membuat reklame propaganda yang, sedapat-dapatnya, memengaruhi pikiran publik.

Akhirnya Miss Riboet Orion harus menyerah kepada Dardanella. Riwayat Perkumpulan Sandiwara Miss Riboet Orion berakhir pada 1934, ketika penulis naskah mereka Njoo Cheong Seng dan Fifi Young, pindah ke Dardanella.

Dardanella menjadi semakin besar dengan hadirnya anggota-anggota baru seperti Ratna Asmara, Bachtiar Effendi, Fifi Young, dan Henry L. Duarte (seorang Amerika yang dilahirkan di Guam). Dalam Dardanella juga berkumpul tiga penulis lakon ternama, seperti A. Piedro, Andjar Asmara, dan Njoo Cheong Seng, di samping itu, perkumpulan ini diperkuat oleh permainan luar biasa dari bintang-bintang panggungnya seperti Miss Dja, Ferry Kock, Tan Tjeng Bok, Astaman, dan Riboet II.

Pada 1935, Piedro memutuskan untuk mengadakan perjalanan ke Siam, Burma, Sri Lanka, India, dan Tibet, untuk memperkenalkan pertunjukan-pertunjukan mereka. Perjalanan ini disebut Tour d’Orient. Dalam perjalanan itu tidak dipentaskan sandiwara, melainkan tari-tarian Indonesia seperti Serimpi, Bedoyo, Golek, Jangger, Durga, Penca Minangkabau, Keroncong, Penca Sunda, Nyanyian Ambon, dan tari-tarian Papua (Tzu You dalam Sin Po, 1939: 13).

Tour d’Orient adalah perjalanan terakhir Dardanella. Setelah perjalanan itu Dardanella pecah. Dan kisah dua raksasa sandiwara ini pun berakhir…

(b)versi dua

http://img.photobucket.com/albums/v188/missriboet/missdjadanmissriboet1932.jpg*courtecy Mr Schlompe

Dua perkumpulan besar sandiwara berdiri pada 1925 dan 1926, Miss Riboet Orion dan Dardanella. Keduanya merajai dunia sandiwara kala itu. Mereka dikenal terutama karena pemain-pemainnya yang piawai berperan di atas panggung, cerita-ceritanya yang realis, dan punya seorang pemimpin kharismatik.

Kedua perkumpulan ini dikenal sebagai pembenih sandiwara modern Indonesia. Mereka merombak beberapa tradisi yang telah lazim pada masa stambul, bangsawan, dan opera, seperti: membuat pembagian episode yang lebih ringkas dari stambul, menghapuskan adegan perkenalan para tokoh sebelum bermain, menghilangkan selingan nyanyian atau tarian di tengah adegan, menghapus kebiasaan memainkan sebuah lakon hanya dalam satu malam pertunjukan, dan objek cerita sudah mulai berupa cerita-cerita asli, bukan dari hikayat-hikayat lama atau cerita-cerita yang diambil dari film-film terkenal (Oemarjati, 1971: 30-31). Rombongan sandiwara ini juga mulai menggunakan naskah untuk diperankan di atas pentas, menggunakan panggung pementasan, serta mulai mengenal peran seseorang yang mirip sutradara (pada masa itu lazim disebut programma meester, peran ini dimainkan oleh pemimpin perkumpulan).

Perkumpulan sandiwara Orion berdiri di Batavia pada 1925. Rombongan sandiwara ini didirikan serta dipimpin oleh Tio Tek Djien Junior. Tio merupakan  seorang terpelajar pertama yang menekuni secara serius kesenian sandiwara modern. Dia lulusan sekolah dagang Batavia. Primadona mereka adalah Miss Riboet. Selain sebagai istri Tio, Riboet juga terkenal dengan permainan pedangnya. Ia sangat menonjol ketika memerankan seorang perampok perempuan dalam lakon Juanita de Vega karya Antoinette de Zerna. Selanjutnya perkumpulan ini terkenal dengan nama Miss Riboet Orion (Sumardjo, 2004: 115).

Perkumpulan ini semakin mengibarkan bendera ketenarannya setelah masuk seorang wartawan bernama Njoo Cheong Seng dan istrinya Fifi Young. Setelah masuknya Njoo Cheong Seng dan Fifi Young, perkumpulan ini meninggalkan cerita-cerita khayalan yang pada masa stambul dan bangsawan lazim untuk dibawakan ke panggung (Pane, 1953: 9). Kemudian Njoo Cheong Seng menjadi tangan kanan Tio Tek Djien dan bertugas sebagai penulis lakon pada perkumpulan ini dan menghasilkan cerita-cerita, seperti Saidjah, R.A. Soemiatie, Barisan Tengkorak, dan Singapore After Midnight.

Di tengah kepopuleran Miss Riboet Orion, berdiri perkumpulan sandiwara Dardanella di Sidoarjo pada 21 Juni 1926. Sebagaimana Miss Riboet Orion, Dardanella juga telah melakukan perubahan besar pada dunia sandiwara. Dardanella didirikan oleh A. Piedro, seorang Rusia yang bernama asli Willy Klimanoff (Ramadhan KH, 1984: 58). Pada 1929, untuk pertamakalinya Dardanella mengadakan pertunjukan di Batavia. Mulanya lakon-lakon yang dimainkan adalah cerita-cerita berdasarkan film-film yang sedang ramai dibicarakan orang, seperti Robin Hood, The Mask of Zorro, The Three Musketeers, The Black Pirates, The Thief of Baghdad, Roses of Yesterday, The Sheik of Arabia, Vera, dan Graaf de Monte Christo (Ramadhan KH, 1984: 74). Namun pada kunjungan keduanya di Batavia, mereka menghadirkan cerita mengenai kehidupan di Indonesia, seperti Annie van Mendoet, Lilie van Tjikampek, dan De Roos van Tjikembang. Cerita-cerita ini disebut dengan Indische Roman, yaitu cerita-cerita yang mengambil inspirasinya dari kehidupan Indonesia, dikarang dalam bahasa Belanda (Brahim, 1968: 116).

Pada tahun yang sama, seorang wartawan dari majalah Doenia Film, bernama Andjar Asmara, ikut masuk ke dalam perkumpulan ini, dan meninggalkan pekerjaannya sebagai wartawan di majalah tersebut. Seperti halnya Njoo Cheong Seng di Miss Riboet Orion, Andjar kemudian juga menjadi tangan kanan Piedro, dan bertugas sebagai penulis naskah perkumpulan. Andjar Asmara menulis beberapa naskah, seperti Dr. Samsi, Si Bongkok, Haida, Tjang, dan Perantaian 99 (Tzu You dalam Sin Po, 1939: 12). Dardanella juga terkenal dengan pemain-pemainnya yang piawai memegang peranan dalam setiap pertunjukan. Para pemain ini terkenal dengan sebutan The Big Five. Anggota Perkumpulan Dardanella yang disebut The Big Five yaitu, Ferry Kock, Miss Dja, Tan Tjeng Bok, Riboet II, dan Astaman (Tzu You dalam Sin Po, 1939: 11-12).

Persaingan untuk meraih perhatian publik antara Miss Riboet Orion dengan Dardanella terjadi di Batavia pada tahun 1931. Sebenarnya persaingan Miss Riboet Orion dengan Dardanella sudah mulai terlihat ketika dua perkumpulan ini memperebutkan “pengakuan nama” dari salah satu pemainnya, yaitu Riboet. Dalam dua perkumpulan ini ada satu pemain yang namanya sama. Ketika itu Dardanella yang sedang bermain di Surabaya, didatangi dan dituntut oleh Tio Tek Djien, pemimpin Miss Riboet Orion, karena Dardanella mempergunakan nama Riboet juga untuk seorang pemainnya. Tio berkata kepada Piedro, “Kami tidak senang Tuan mempergunakan nama yang  sama, nama Riboet juga untuk pemain Tuan…kami menyampaikan gugatan, Miss Riboet hanya ada satu dan dia sekarang sedang bermain di Batavia”. Akhir dari perseteruan ini adalah mengalahnya Piedro kepada Tio dan merubah nama Riboet yang ada di Dardanella menjadi Riboet II (Ramadhan KH, 1982: 72).

Memang lazim terjadi persaingan antarperkumpulan sandiwara, terutama di kota besar seperti Batavia. Sebelum persaingan dengan Dardanella, Miss Riboet Orion juga pernah bersaingan dengan Dahlia Opera, pimpinan Tengkoe Katan dari Medan, persaingan ini berakhir dengan kemenangan pihak Orion (Tzu You dalam Sin Po, 1939: 11). Wujud dari persaingan antara Miss Riboet Orion dan Dardanella ini adalah pecahnya perang reklame. Dardanella memajukan Dr. Samsi sebagai lakon andalan mereka, sedangkan Miss Riboet Orion dengan Gagak Solo. Dalam persaingan ini, Dardanella mengandalkan A. Piedro, Andjar Asmara, dan Tan Tjeng Bok, sedangkan Miss Riboet Orion mengandalkan Tio Tek Djien, Njoo Cheong Seng, dan A. Boellaard van Tuijl, sebagai pemimpinnya  (Tzu You dalam Sin Po, 1939: 12). Kedua wartawan dalam perkumpulan-perkumpulan itu bekerja dan memutar otak untuk membuat reklame propaganda yang, sedapat-dapatnya, memengaruhi pikiran publik.

Akhirnya Miss Riboet Orion harus menyerah kepada Dardanella. Riwayat Perkumpulan Sandiwara Miss Riboet Orion berakhir pada 1934, ketika penulis naskah mereka Njoo Cheong Seng dan Fifi Young, pindah ke Dardanella.

Dardanella menjadi semakin besar dengan hadirnya anggota-anggota baru seperti Ratna Asmara, Bachtiar Effendi, Fifi Young, dan Henry L. Duarte (seorang Amerika yang dilahirkan di Guam). Dalam Dardanella juga berkumpul tiga penulis lakon ternama, seperti A. Piedro, Andjar Asmara, dan Njoo Cheong Seng, di samping itu, perkumpulan ini diperkuat oleh permainan luar biasa dari bintang-bintang panggungnya seperti Miss Dja, Ferry Kock, Tan Tjeng Bok, Astaman, dan Riboet II.

Pada 1935, Piedro memutuskan untuk mengadakan perjalanan ke Siam, Burma, Sri Lanka, India, dan Tibet, untuk memperkenalkan pertunjukan-pertunjukan  mereka. Perjalanan ini disebut Tour d’Orient. Dalam perjalanan itu tidak dipentaskan sandiwara, melainkan tari-tarian Indonesia seperti Serimpi, Bedoyo, Golek, Jangger, Durga, Penca Minangkabau, Keroncong, Penca Sunda, Nyanyian Ambon, dan tari-tarian Papua (Tzu You dalam Sin Po, 1939: 13).

Tour d’Orient adalah perjalanan terakhir Dardanella. Setelah perjalanan itu Dardanella pecah. Dan kisah dua raksasa sandiwara ini pun berakhir…

b)teater Miss Riboet’s Oreon (1925)

c)It is easy to guess the excitement caused by the upcoming event in the island.And yet, life went on as usual: Miss Riboet – a popular actress and singer backthen – performing on stage garnering applause and favourable reviews in the island’s journals, cigarette and beauty cream advertisements, the automobile andthe new man – The Sportsman – coaxed out of the tennis and golf worlds by theworld of fashion…putting Singapore on the movie map with his filmBring’em Back Alive. Not to mention Wheeler and Woolsey, a pair of British comedians, who, in their day, were more popular than Laurel and Hardy. Much excitement was caused whenthe much-loved Charlie Chaplin and his brother arrived in Singapore in 1932 on their way to the Dutch Indies. Certainly, the Hollywood connection created the image of ‘Cesspool of the East’ for Singapore. Singapore was the object of fascination for movie-makers, writers, travelers, real Kings and Queens or theones populating the screens of the newest art.c)pada 25 November 1950 bersama satu rombongan bintang Indonesia termasuk Fifi Young (pelakon filem Zoebaida) dan Miss Riboet Rawit. datang di singapore.

KISAH SUAMI MISS RIBOET TIO TEK HONG

TIO TEK HONG SUMAI MISS RIBOET ADALAH SEORANG SAUDAGAR KAYA, ia memiliki firma penjualan gramohone and piring hitam.

Selain itu ia juga memproduksi kartupos bergambar kota batavia,lihat beberapa koleksi karya Tio Tek Hong dan illustrasi dari majallah Kiekies van Java folk and landen dibawah ini;

.
 
 
 

 
 

TTH_1045_800w512h.jpgUitgave : Tio Tek Hong, Weltevreden (Batavia). No. 1045

Topeng is a style or genre of masked dance and theatre, with music : West Java. We see here a Betawi (Batavia, now Jakarta) group. A search for the expression will turn up wikipedia and other sources; this is pretty good : Henry Spiller, “Topeng Betawi: The Sounds of Bodies Moving”.   Asian Theatre Journal 16:2 (1999) : 260-267   (accessed 28 January 09)

.
 

TTH_1046_800w510h.jpgUitgave : Tio Tek Hong, Weltevreden (Batavia). No. 1046

Woman may be same as in preceding Topeng card.
 
 

photo, no source information. Another view of Molenvliet Canal, Batavia here; more can be found by searching in the Dutch Atlas of Mutual Heritage (AMH).
 

TTH_1114_800w507h.jpgUitgave : Tio Tek Hong, Weltevreden, “Special Depot of Java postcards.” No. 1114. Obverse bears message to a Mr. C. Inouye, c/o Mitsui Bussan, Osaka, Japan. Postage stamp (and cancellation date) missing.
 
 

Miss Riboet and her arabic song Jasidi

Chassidic Song (jasidi), with video recorded at the Western Wall in Jerusalem, and … 5:27 Add to Added to queue In Jerusalem songArabic by badermansour.

Lagu Jasidi berasal dari Arab dan seirng dinyanyikan brthubungan dengan dinding barat dari Jerusalem,salah satunyayang terkenal oleh penyanyi Bader mansour, berdasarkan fakta piringan hitam diatas,ternyata Miss riboet telah menyanyikan lagu yang populer saat itu.

Miss Riboet and her Tionghoa ethich song Djihong(no info about this song)

1b.Era 1945-1950

(1a)Lagu Melayu dengan penyayi Said Effendi

(1b)Lagu Keroncong dengan pemain biola M.Sagi

1)Irama India with song Djali Djali singer notknown(NN)

 Keroncong M.Sagi Info (google explorations)

iramaI thought that, coupled with the previous post of today, I’d post something languid and tranquil, something somewhat relaxed. So, I brought out another classic Indonesian krontjong piece from the mid-20th century, on the local Irama label. “Irama” actually means “rhythm” in English – thus the title of the piece as well as the name of the record label are explained.

I posted a krontjong tune of the same vintage, and on another independent Indonesian label (Dendang), . This one is similar – it’s the style of krontjong that I quite enjoy, featuring the walking guitar and fiddle player trading runs in between smooth vocals. Krontjong itself is a relatively new type of urban folk music, developing in Indonesian urban areas a little over 100 years ago, with Batavian, Portuguese, Malay, and even African influence. Krontjong had changed dramatically since it was first recorded ca. 1904, and when this record was released (probably the late 1940s or so). The instrumentation was bare bones at first, featuring trios and the like. I’ve heard 1920s krontjong that sounds influenced by Stamboel theater, with a slightly more operatic sound, showing further influences at work. By the 1940s, krontjong was a rage, with whole orchestras and popular singers getting into the act…yet, to me this music is not easily explained. Indonesian-Hawaiian-guitar-and-fiddle-ballads?

As for the singer and band – I’m afraid these are muddy waters. I am mostly sure that “Moh.” stands for Mohammed, and “Kr.” stands for krontjong, but at the risk of being incorrect, I will let the original label stand as the official record

3)Jasa pemain biola M.Sagi

Awalnya dengan nama Kroncong Betawi lalu Kroncong Jakarta” … Di Jakarta saat itu … Susunan instrument seperti ini adalah berkat jasa M.Sagi seorang Violinist keroncong

also in Indonesia (Irama indonesian music co ltd) look below compare with above :

1) Dimin ,Mengenang nasib with M.Sagi Keroncong Orchestra ,productions Irama Record

The other earliest Indonesian records company :

ERA 1960-1970

1. Tiga Band Popular pada tahun 1960,bacalah informasi dibawah ini yang diperoleh dari eksplorasi google :

Gumarang, Teruna Ria, dan Kumbang Tjari

  
IRAMA musik Latin sudah masuk dalam ramuan aransemen musik lagu-lagu Indonesia sejak pertengahan tahun 1955. Pelakunya adalah seorang yang bernama Asbon Majid, pemimpin orkes Gumarang.
Dengan maksud memberi alternatif lain dari seriosa, keroncong, dan hiburan, Asbon memasuki unsur-unsur musik Latin yang pada masa itu memang sedang populer di Indonesia.
SEMENTARA itu, orkes Kumbang Tjari dipimpin oleh Nuskan Syarif, Teruna Ria oleh Oslan Husein, dan Zaenal Combo oleh Zaenal Arifin. Tiga orkes ini memasukkan rock’n’roll pada lagu-lagu Minang dan non-Minang, seperti Kampung Nan Jauh Di Mato, Tirtonadi, dan Bengawan Solo. Menjelang akhir tahun 1953 dan awal 1954, ada beberapa anak muda asal Sumatera Barat yang, antara lain, bernama Alidir, Anwar Anif, Dhira Suhud, Joeswar Khairudin, Taufik, Syaiful Nawas, dan Awaludin yang di kemudian hari menjadi Kepala Polri. Bersama beberapa orang lainnya mereka berkumpul di rumah Yus Bahri di Jalan Jambu, Menteng, Jakarta Pusat. Mereka sepakat mendirikan sebuah grup musik untuk meneruskan kiprah orkes Penghibur Hati yang mendendangkan lagu-lagu Minang. Mereka menamakan grupnya orkes Gumarang. Nama itu diambil dari cerita legendaris Minang, Cindue Mato, yang tokoh utamanya memiliki tiga binatang kesayangan. Tiga binatang itu adalah Kinantan si ayam jantan yang piawai, Binuang si banteng yang gagah perkasa, dan Gumarang si kuda sembrani berbulu putih yang larinya bagaikan kilat sehingga menurut legenda tersebut bisa keliling dunia dalam sekejap. Anwar Anif pun didaulat menjadi pemimpin. Mula-mula yang dibicarakan adalah bagaimana konsep musik yang akan dibawakan untuk lagu-lagu Minang yang sudah dipopulerkan oleh Penghibur Hati melalui Radio Republik Indonesia (RRI) Jakarta. Lagu-lagu Penghibur Hati yang disiarkan radio itu, antara lain, Kaparinyo, Dayung Palinggam, Nasib Sawahlunto, dan Sempaya. Pengaruh lagu-lagu Latin (seperti Melody d’Amour, Besame Mucho, Cachito, Maria Elena, dan Quizas, Quizas, Quizas) yang sedang digemari tak mampu mereka tepis. Oleh sebab itulah musik Latin tersebut menjadi unsur baru dalam aransemen musik Gumarang.  Pada masa itu tidaklah mudah bagi seorang penyanyi atau sebuah grup untuk tampil di RRI. Mereka harus lulus tes di depan sejumlah juri, sebagaimana layaknya peserta sebuah lomba. Walaupun Anwar Anif hanya memimpin selama sembilan bulan, ia berhasil membawa Gumarang lulus tes RRI. Alidir yang menggantikannya ternyata bertahan lebih singkat lagi dan kemudian menyerahkan pimpinan Gumarang kepada Asbon, bulan Mei 1955.
Asbon tidak hanya mempertegas dominasi musik Latin dalam lagu-lagu yang sudah biasa dibawakan Gumarang, tetapi juga pada lagu-lagu baru ciptaannya maupun ciptaan personel Gumarang lainnya. Pada masa Asbon inilah bergabung pianis yang memiliki sentuhan Latin, Januar Arifin, serta penyanyi Hasmanan (kemudian menjadi sutradara), Nurseha, dan Anas Yusuf. Kebesaran Gumarang tidak bisa disangkal berkat seringnya grup ini tampil di RRI dan memeriahkan acara Panggung Gembira. Sukses Gumarang merebut hati masyarakat menyebabkan penampilan orkes itu berlanjut di tempat-tempat lainnya, seperti Istana Negara, Gedung Kesenian, dan Istora Senayan. Pada masa kepemimpinan Alidir, Gumarang sempat merekam sejumlah lagu di bawah naungan perusahaan negara, Lokananta, di Solo. Rekaman dilakukan di Studio RRI Jakarta dan hasilnya dibawa ke Lokananta untuk dicetak dalam bentuk piringan hitam (PH). Dalam rekamannya yang pertama ini Gumarang bermain dengan gendang, bongo, maracas, piano, gitar, dan bas betot. Mereka tetap mempertahankan rentak gamat dan joget sambil memadukannya dengan beguine, rumba, dan cha-cha. Bunyi alat musik Minang, seperti talempong, memang memberikan asosiasi pada irama Latin, demikian juga saluang. Itulah sebabnya irama Latin mudah dipadukan dengan lagu-lagu Minang.
Suyoso Karsono yang memimpin perusahaan rekaman Irama di Jakarta ternyata diam-diam tertarik pada Gumarang. Sebagai seorang pengusaha, orang yang dikenal dengan nama Mas Yos itu tahu bahwa irama yang dibawakan Gumarang bukan saja mampu menyajikan lagu-lagu Minang sesuai dengan aslinya, namun juga memiliki ramuan irama Latin yang amat disukai masyarakat.
“Sebenarnya irama Latin itu hanya dalam tempo, supaya lagu-lagu Minang bisa diterima juga oleh masyarakat di luar Minang,” kata Asbon ketika menerima tawaran Irama untuk merekam sejumlah lagu. Gumarang merekam Ayam Den Lapeh ciptaan A Hamid, Jiko Bapisoh dan Laruik Sanjo ciptaan Asbon, Yobaitu ciptaan Syaiful Nawas, Takana Adiak ciptaan Januar Arifin, Baju Karuang, Ko Upiek Lah Gadang, Titian Nan Lapuak, Nasib Sawahlunto, dan lagu lain-lain yang jelas sekali dipadukan dengan irama cha-cha yang dikenal sebagai pengiring tarian di Amerika Selatan.  “Cha-cha memang sedang menjadi favorit masyarakat waktu itu, sebagaimana kami senang naik becak dari tempat indekos menuju Studio Irama. Kalau selesai rekaman, Nurseha diantar Asbon dengan becak ke rumahnya di Grogol. Soalnya, rekaman yang dimulai pukul delapan malam biasanya selesai pukul dua dini hari,” ujar salah seorang penyanyi Gumarang, Syaiful Nawas, yang sempat menjadi wartawan harian Waspada, Pedoman, Purnama, Trio, Aneka, Sinar Harapan, Abadi, Suara Pembaruan, dan majalah Selecta. “Sayalah yang bertugas menulis semua kejadian karena ikut di dalam proses rekaman. Mas Yos memberikan bahan-bahannya dan saya tulis di berbagai surat kabar serta majalah Selecta dan Varia. Bahkan, harian Pedoman menulis Gumarang dalam tajuk rencananya. Sementara Asbon langsung memberikan PH yang baru dari pabrik ke RRI,” ungkap Syaiful Nawas, kakek dari lima cucu yang sekarang setiap hari berkantor di rumah makan miliknya, Padang Raya.
Hasilnya, Laruik Sanjo dan Ayam Den Lapeh berkumandang tidak hanya di RRI, namun juga di toko-toko yang khusus menjual PH di Jakarta dan luar kota. Pemutaran lagu-lagu Gumarang itu adalah atas permintaan masyarakat yang mendatangi toko-toko itu dan membeli PH mereka. Laruik Sanjo yang berarti larut senja dan Ayam Den Lapeh sebagai analogi kehilangan kekasih, menjadi lagu-lagu populer secara nasional. Sedemikian populernya kedua lagu itu, Laruik Sanjo dilayarputihkan oleh Perfini tahun 1960 dengan sutradara kondang Usmar Ismail serta aktor Bambang Irawan dan aktris Farida Oetojo sebagai pemeran utama. Sementara Stupa Film memproduksi Ayam Den Lapeh pada tahun yang sama dengan sutradara H Asby dan Gondosubroto, sementara Asbon dan Gumarang dipercaya mengisi ilustrasi musik film ini. Ceritanya diambil dari lirik lagunya. Si kucapang si kucapai/ saikua tapang saikua lapeh/Tabanglah juo nan ka rimbo/Oi lah malang juo. Artinya, yang dikejar luput, yang dimiliki terlepas.
Kumbang Tjari
Sementara itu, di Padang tersebutlah seorang pemuda yang gila musik bernama Nuskan Syarif. Saking besar keinginannya bermusik dan memiliki gitar, uang untuk membeli baju Lebaran dibelikannya gitar bekas di tukang loak. Nuskan, yang bangga dengan popularitas Gumarang, pada tahun 1954 sempat berlibur ke Jakarta. Dia tidak menyia-nyiakan kesempatan selama berada di Ibu Kota dan menawarkan lagu ciptaannya, Kok Upiak Lah Gadang, ke Gumarang. Ternyata lagunya diterima dan dimainkan dalam acara Panggung Gembira di RRI. “Lagu itu saya tulis notasi dan liriknya karena tape recorder belum memasyarakat seperti sekarang. Saya kembali ke Padang dan meneruskan karier sebagai penyanyi amatir sambil memperdalam pengetahuan saya bermain gitar,” kata Nuskan yang juga dikenal sebagai guru Pendidikan Jasmani di SMP Negeri I Padang hingga tahun 1960. Pindah ke Jakarta, Nuskan meneruskan karier sebagai guru olahraga, sementara kemampuannya bermain gitar dan mencipta lagu semakin meningkat. Atas saran Anas Yusuf, Nuskan memutuskan bergabung dengan Gumarang. Tetapi, Asbon yang sudah tahu kemampuan anak muda itu justru menyarankannya membentuk grup musik sendiri.
“Itulah awal lahirnya orkes Kumbang Tjari pada tahun 1961. Meskipun saya mengagumi Gumarang, saya berusaha membuat musik yang berbeda. Kalau Gumarang dominan dengan pianonya, Kumbang Tjari mengedepankan melodi gitar,” lanjut Nuskan, ayah dari sembilan anak dan kakek dari 10 cucu. Di sinilah Nuskan menunjukkan keperkasaannya sebagai pemain gitar, bukan hanya dalam soal teknik, namun juga dalam soal eksplorasi bunyi. Petikan gitarnya mengingatkan pendengarnya akan suara saluang, seruling bambu khas Minang. Ciri khas ini belum ada duanya sampai sekarang. Hal ini diperjelas Hasmanan, salah seorang penyanyi Gumarang yang menulis kesan-kesannya di sampul depan PH. “Sebagai orkes baru jang masih harus berdjuang memenangkan simpatik dan popularitas, menarik sekali nafas dan penghajatan jang diberikan ’Kumbang Tjari’ terhadap lagu-lagunja. Hidangan2 mereka terasa masih dekat sekali kepada tjara lagu2 rakjat asli Minang dibawakan. Petikan2 gitar Nuskan Sjarif sering mengingatkan orang akan bunji alat2 musik asli Minang seperti talempong, rebab, dan saluang,” demikian tulisan di sampul depan PH itu.
PH Kumbang Tjari yang pertama ini berisi lagu-lagu Asmara Dara yang dinyanyikan oleh Elly Kasim, Randang Darek dinyanyikan Nuskan Syarif, Taraatak Tangga (Elly Kasim dan kawan-kawan), Mak Tatji (Nuskan Syarif), Apo Dajo (Elly Kasim dan kawan-kawan), Tjita Bahagia (Elly Kasim dan Nuskan Syarif), Cha Cha Mari Cha (Nuskan Syarif), Gadis Tuladan (Nuskan Syarif), Kumbang Djanti (Elly Kasim), Langkisau (Nuskan Syarif dan kawan kawan), Kureta Solok (Nusikan Syarif dan kawan-kawan), dan Oi, Bulan (Elly Kasim dan kawan-kawan). Bersama Kumbang Tjari inilah Elly Kasim menjadi penyanyi lagu-lagu Minang yang belum tergantikan sampai sekarang. Perempuan kelahiran Tiku, Kabupaten Agam, Sumatera Barat, tanggal 27 September 1942, itu terkenal dengan lagu-lagu seperti Kaparinyo, Dayung Palinggam, Kelok Sembilan, Barek Solok, Lamang Tapai, Sala-lauak, Si Nona, Lansek Manih, Main Kim, Mudiak Arau, dan masih banyak lagi. Lagu-lagu itu telah dimuat dalam puluhan PH, kaset, maupun VCD selama lebih dari 40 tahun.  Namun, Kumbang Tjari kemudian terpaksa vakum ketika Nuskan sebagai guru olahraga menerima untuk ditempatkan di Sukarnapura (sekarang Jayapura), Papua, pada bulan Juli 1963. “Saya sangat menikmati profesi sebagai guru olahraga. Dikirim ke Irian Barat saya anggap sebagai amanat yang harus dilaksanakan. Setelah saya pergi, sayang teman-teman tidak bersedia meneruskan Kumbang Tjari,” ujar Nuskan. Selama di Jayapura, ia sempat juga membina bibit-bibit penyanyi dan menciptakan sejumlah lagu. Lahir di Tebing Tinggi tanggal 4 Januari 1935, dalam usia menjelang 70 tahun sekarang ini, Nuskan masih rajin joging di pagi hari dan tetap siap tampil bersama Kumbang Tjari-nya.  Walaupun hanya dua tahun (1961-1963) di belantika musik, Kumbang Tjari menjadi grup pertama yang tampil di TVRI ketika stasiun televisi pemerintah itu diresmikan tahun 1962. Orkes ini juga mengisi acara pembukaan Bali Room, Hotel Indonesia, dan kemudian tampil bersama Gumarang serta Taruna Ria dalam pertunjukan bertajuk “Tiga Raksasa” di Istora Senayan.
Nuskan kembali ke Jakarta 29 November dan Januari 1969 Kumbang Tjari dibentuk lagi dengan personel yang berbeda dan tidak pakai embel-embel “orkes” lagi. Kumbang Tjari pun kembali dipimpin Nuskan dan seperti sebelumnya mulai masuk studio rekaman dan mengisi berbagai acara panggung hingga tur ke Malaysia bersama Elly Kasim, Benyamin S, Ida Royani, serta Ellya Khadam. Di samping Gumarang dan Kumbang Tjari, juga tidak bisa dilupakan orkes Teruna Ria yang mempertegas irama rock’n’roll dalam lagu-lagu Minang. Bubarnya Teruna Ria menyebabkan penyanyi utamanya, Oslan Husein, mendirikan Osria. Sementara personel lainnya, Zaenal Arifin, mendirikan Zaenal Combo, yang merajai penataan musik rekaman hampir semua penyanyi pada akhir 1960-an sampai awal 1970-an. Penyanyi-penyanyi yang diiringi Zaenal Combo, yaitu Lilies Suryani, Ernie Djohan, Alfian, duet Tuty Subarjo/Onny Suryono, Retno, Patti Sisters, Tetty Kadi, Anna Mathovani, Emilia Contessa, Titi Qadarsih, Angle Paff, atau Lily Marlene. Zaenal Arifin, pencipta lagu Teluk Bayur, meninggal 31 Maret 2002. Asbon tutup usia pada 16 Maret 2004, sedangkan Oslan Husein dan Nurseha mendahului keduanya beberapa tahun sebelumnya.
Mereka memang sudah pergi, tetapi meninggalkan jejak berupa musik Minang dan Indonesia modern. Gumarang dengan irama Latin dan Teruna Ria me-rock’n’roll-kan lagu serta musiknya. Sementara gitar bersuara saluang ala Nuskan Syarif masih bisa dinikmati sampai sekarang bersama Kumbang Tjari-nya.

 

Pada era ini musik barat dilarang diputar di Radio,  sehingga musik dalam negeri memperoleh kesempatan.,sperti lagu minang , seperti cuplikan dari tulisan surat kabar Padang Post dibawah ini:

Sejarah munculnya kreatifitas seniman dalam memopulerkan lagu-lagu Minang. Frans Sartono (kompas.com), menjelaskan, pada era 1950-1960-an, pembatasan pemutaran musik pop Barat di radio berimbas pada kreatifitas seniman lokal untuk berbicara dengan bahasa daerah dalam lirik lagu. Orkes Gumarang yang personelnya adalah Urang Awak mempopulerkan lagu berbahasa Minang, seperti Ayam Den Lapeh sampai Laruik Sanjo. Mereka mengakomodasikan unsur musik Latin yang saat itu banyak digemari di negeri ini. Oslan Husein, dengan bahasa Minang pula, memopulerkan lagu seperti Kampuang nan Jauh di Mato, dan Elly Kasim dikenal lewat Bareh Solok.
Dengan penelusuran yang lebih lengkap mengenai sejarah munculnya lagu-lagu Minang yang bersinergi dengan musik-musik lain, Theodore KS, penulis masalah industri musik (kompas.com) menguraikan, bahwa di masa 50-an muncul grup-grup musik yang menggubah lagu-lagu Minang dengan warna musik lain, seperti musik klasik. Orkes Gumarang dengan irama Latin dan Teruna Ria me-rock’n’roll-kan lagu serta musiknya. Sementara gitar bersuara saluang ala Nuskan Syarif masih bisa dinikmati sampai sekarang bersama Kumbang Tjari-nya. Mereka-mereka ini merupakan grup musik yang dianggap tonggak tua dalam memopulerkan lagu pop Minang ketika itu. Kelahiran grup-grup musik ini ditopang oleh keberhasilan orkes Penghibur Hati yang lebih dulu berdiri dan terkenal dalam mendendangkan lagu-lagu Minang di RRI Jakarta. Lagu-lagu Penghibur Hati yang disiarkan radio itu, antara lain, Kaparinyo, Dayung Palinggam, Nasib Sawahlunto, dan Sempaya. Pengaruh lagu-lagu Latin, seperti Melody d’Amour, Besame Mucho, Cachito, Maria Elena, dan Quizas, yang sedang digemari tak mampu ditepis.
Gumarang yang dilirik oleh perusahaan rekaman Irama pimpinan Suryoso Karsono, merekam Ayam Den Lapeh ciptaan A Hamid dinyanyikan oleh Nurseha , Jiko Bapisah dan Laruik Sanjo ciptaan Asbon, Yo baitu ciptaan Syaiful Nawas, Takana Adiak ciptaan Januar Arifin, Baju Karuang, Ko Upiek Lah Gadang, Titian Nan Lapuak, Nasib Sawahlunto, dan lagu lain-lain, yang jelas sekali dipadukan dengan irama cha-cha yang dikenal sebagai pengiring tarian di Amerika Selatan.

Mengikuti sukses Gumarang, Kumbang Tjari pun tak kalah terkenalnya. Adalah Nuskan Syarif yang menakhodai grup musik yang berdiri tahun 1961 ini. Meskipun mengagumi Gumarang, Nuskan berusaha membuat musik yang berbeda. Kalau Gumarang dominan dengan pianonya, Kumbang Tjari mengedepankan melodi gitar. Di sinilah Nuskan menunjukkan keperkasaannya sebagai pemain gitar, bukan hanya dalam soal teknik, namun juga dalam soal eksplorasi bunyi. Petikan gitarnya mengingatkan pendengarnya akan suara saluang, seruling bambu khas Minang. Ciri khas ini belum ada duanya sampai sekarang.
Memasuki studio rekaman piringan hitam (PH), album Kumbang Tjari yang pertama ini berisi lagu-lagu Asmara Dara yang dinyanyikan oleh Elly Kasim, Randang Darek dinyanyikan Nuskan Syarif, Taratak Tangga (Elly Kasim dan kawan-kawan), Mak Tatji (Nuskan Syarif), Apo Dajo (Elly Kasim dan kawan-kawan), Tjita Bahagia (Elly Kasim dan Nuskan Syarif), Cha Cha Mari Cha (Nuskan Syarif), Gadis Tuladan (Nuskan Syarif), Kumbang Djanti (Elly Kasim), Langkisau (Nuskan Syarif dan kawan kawan), Kureta Solok (Nusikan Syarif dan kawan-kawan), dan Oi, Bulan (Elly Kasim dan kawan-kawan).
Selain Gumarang dan Kumbang Tjari, juga tidak bisa dilupakan orkes Teruna Ria yang mempertegas irama rock’n’roll dalam lagu-lagu Minang.

Bubarnya Teruna Ria menyebabkan penyanyi utamanya, Oslan Husein, mendirikan Osria. Sementara personel lainnya, Zaenal Arifin, mendirikan Zaenal Combo, yang merajai penataan musik rekaman hampir semua penyanyi pada akhir 1960-an sampai awal 1970-an. Penyanyi-penyanyi yang diiringi Zaenal Combo, yaitu Lilies Suryani, Ernie Djohan, Alfian, duet Tuty Subarjo/Onny Suryono, Retno, Patti Sisters, Tetty Kadi, Anna Mathovani, Emilia Contessa, Titi Qadarsih, Angle Paff, atau Lily Marlene.

Seribu lagu setahun

Melihat perkembangan awal lagu-lagu pop Minang ini, wajar saja kalau sebagian penggemar lagu Minang prihatin dan kecewa dengan lagu Minang sekarang. Salah satu faktor yang menyebabkan lagu-lagu Minang tempo dulu bisa hinggap lebih lama di telinga pendengarnya adalah tidak banyaknya industri rekaman, apalagi ditahun-tahun 50-an tersebut. Dalam setahun bisa dihitung dengan jari lagu yang beredar. Belum lagi pada masa itu rekaman piringan hitam (PH) dengan gramafon sebagai medianya. Bahkan untuk tampil di RRI saja harus melewati seleksi yang ketat. “Pada masa itu tidaklah mudah bagi seorang penyanyi atau sebuah grup untuk tampil di RRI. Mereka harus lulus tes di depan sejumlah juri, sebagaimana layaknya peserta sebuah lomba,”

1) Gumarang Orchestra leader Asbon with Singer Yuni Amir ,song Ya Musthapa productions  Mesra Record Inc

 The Song Ya Mustapha history

Ya Mustafa, also spelled Ya Mustapha, is a famous Egyptian song of unclear origin, whose lyrics are composed in 3 different languages: Arabic, French and Italian. There are also versions in the Greek and Turkish languages, where they are very popular in the respective countries (“Μουσταφά”). The music of the song is similar to Greek music. It was very popular in the 1950s and early 1960s. The song has been performed in many different versions by many different singers worldwide. One of the earliest singers to record this song in the 1950s was the Turkish-French singer Dario Moreno. The song became popular in Europe with the help of the Egyptian-born Palestinian singer Bob Azzam, who released it in 1960 in France. Azzam’s version was also a hit on the UK Singles Chart, where it spent 14 weeks and peaked at number 23[1]. In Spain, in 1960, the song reached #1 in the charts in both versions sung by Bob Azzam and by José Guardiola [1]. Bruno Gigliotti, the brother of famous singer Dalida, also covered the song. The song also featured in a few Egyptian movies, including one starring the Egyptian actor Ismail Yassin in the 1950s, and another film featuring Sabah from the same era. In 1975, the Turkish Cypriot actress and singer Nil Burak sang Ya Mustafa. The song was also copied by the Indian composers Nadeem-Shravan. Other singers who reproduced exactly the same song include the Lebanese singer Reeda Boutros and the American singer and actress Angélica María.

This song, with its Greek style music and polyglotic lyrics, can be considered as a historical tribute to the cosmopolitan era in the Egyptian city of Alexandria. During that era, a large cosmopolitan polyglotic community, mainly Greeks, Jews and Italians, lived in Alexandria. A sizable portion lived in the Attarine district, where the events of the song takes place.

The refrain of the song is “Chérie je t’aime, chérie je t’adore, como la salsa del pomodoro” (Darling, I love you, darling, I adore you, like tomato sauce).

The Gumarang Asbon History

Gumarang Orchestra and other Minang record like  Kampuang Nan Jauh Dimato(the homeland which far from eyes)

and Gumarang 1971

Orkes Gumarang

Menjelang akhir tahun 1953 dan awal 1954, ada beberapa anak muda asal Sumatera Barat yang, antara lain, bernama Alidir, Anwar Anif, Dhira Suhud, Joeswar Khairudin, Taufik, Syaiful Nawas, dan Awaludin yang di kemudian hari menjadi Kepala Polri. Bersama beberapa orang lainnya mereka berkumpul di rumah Yus Bahri di Jalan Jambu, Menteng, Jakarta Pusat. Mereka sepakat mendirikan sebuah grup musik untuk meneruskan kiprah orkes Penghibur Hati yang mendendangkan lagu-lagu Minang. Mereka menamakan grupnya orkes Gumarang. Nama itu diambil dari cerita legendaris Minang, Cindue Mato, yang tokoh utamanya memiliki tiga binatang kesayangan. Tiga binatang itu adalah Kinantan si ayam jantan yang piawai, Binuang si banteng yang gagah perkasa, dan Gumarang si kuda sembrani berbulu putih yang larinya bagaikan kilat sehingga menurut legenda tersebut bisa keliling dunia dalam sekejap. Anwar Anif pun didaulat menjadi pemimpin. Mula-mula yang dibicarakan adalah bagaimana konsep musik yang akan dibawakan untuk lagu-lagu Minang yang sudah dipopulerkan oleh Penghibur Hati melalui Radio Republik Indonesia (RRI) Jakarta. Lagu-lagu Penghibur Hati yang disiarkan radio itu, antara lain, Kaparinyo, Dayung Palinggam, Nasib Sawahlunto, dan Sempaya. Pengaruh lagu-lagu Latin (seperti Melody d’Amour, Besame Mucho, Cachito, Maria Elena, dan Quizas, Quizas, Quizas) yang sedang digemari tak mampu mereka tepis. Oleh sebab itulah musik Latin tersebut menjadi unsur baru dalam aransemen musik Gumarang.  Pada masa itu tidaklah mudah bagi seorang penyanyi atau sebuah grup untuk tampil di RRI. Mereka harus lulus tes di depan sejumlah juri, sebagaimana layaknya peserta sebuah lomba. Walaupun Anwar Anif hanya memimpin selama sembilan bulan, ia berhasil membawa Gumarang lulus tes RRI. Alidir yang menggantikannya ternyata bertahan lebih singkat lagi dan kemudian menyerahkan pimpinan Gumarang kepada Asbon, bulan Mei 1955.

 Album Gumarang – Kampuang Nan Jauah di Mato

Asbon tidak hanya mempertegas dominasi musik Latin dalam lagu-lagu yang sudah biasa dibawakan Gumarang, tetapi juga pada lagu-lagu baru ciptaannya maupun ciptaan personel Gumarang lainnya. Pada masa Asbon inilah bergabung pianis yang memiliki sentuhan Latin, Januar Arifin, serta penyanyi Hasmanan (kemudian menjadi sutradara), Nurseha, dan Anas Yusuf. Kebesaran Gumarang tidak bisa disangkal berkat seringnya grup ini tampil di RRI dan memeriahkan acara Panggung Gembira. Sukses Gumarang merebut hati masyarakat menyebabkan penampilan orkes itu berlanjut di tempat-tempat lainnya, seperti Istana Negara, Gedung Kesenian, dan Istora Senayan. Pada masa kepemimpinan Alidir, Gumarang sempat merekam sejumlah lagu di bawah naungan perusahaan negara, Lokananta, di Solo. Rekaman dilakukan di Studio RRI Jakarta dan hasilnya dibawa ke Lokananta untuk dicetak dalam bentuk piringan hitam (PH). Dalam rekamannya yang pertama ini Gumarang bermain dengan gendang, bongo, maracas, piano, gitar, dan bas betot. Mereka tetap mempertahankan rentak gamat dan joget sambil memadukannya dengan beguine, rumba, dan cha-cha. Bunyi alat musik Minang, seperti talempong, memang memberikan asosiasi pada irama Latin, demikian juga saluang. Itulah sebabnya irama Latin mudah dipadukan dengan lagu-lagu Minang.

Suyoso Karsono yang memimpin perusahaan rekaman Irama di Jakarta ternyata diam-diam tertarik pada Gumarang. Sebagai seorang pengusaha, orang yang dikenal dengan nama Mas Yos itu tahu bahwa irama yang dibawakan Gumarang bukan saja mampu menyajikan lagu-lagu Minang sesuai dengan aslinya, namun juga memiliki ramuan irama Latin yang amat disukai masyarakat.

“Sebenarnya irama Latin itu hanya dalam tempo, supaya lagu-lagu Minang bisa diterima juga oleh masyarakat di luar Minang,” kata Asbon ketika menerima tawaran Irama untuk merekam sejumlah lagu. Gumarang merekam Ayam Den Lapeh ciptaan A Hamid, Jiko Bapisoh dan Laruik Sanjo ciptaan Asbon, Yobaitu ciptaan Syaiful Nawas, Takana Adiak ciptaan Januar Arifin, Baju Karuang, Ko Upiek Lah Gadang, Titian Nan Lapuak, Nasib Sawahlunto, dan lagu lain-lain yang jelas sekali dipadukan dengan irama cha-cha yang dikenal sebagai pengiring tarian di Amerika Selatan.  “Cha-cha memang sedang menjadi favorit masyarakat waktu itu, sebagaimana kami senang naik becak dari tempat indekos menuju Studio Irama. Kalau selesai rekaman, Nurseha diantar Asbon dengan becak ke rumahnya di Grogol. Soalnya, rekaman yang dimulai pukul delapan malam biasanya selesai pukul dua dini hari,” ujar salah seorang penyanyi Gumarang, Syaiful Nawas, yang sempat menjadi wartawan harian Waspada, Pedoman, Purnama, Trio, Aneka, Sinar Harapan, Abadi, Suara Pembaruan, dan majalah Selecta. “Sayalah yang bertugas menulis semua kejadian karena ikut di dalam proses rekaman. Mas Yos memberikan bahan-bahannya dan saya tulis di berbagai surat kabar serta majalah Selecta dan Varia. Bahkan, harian Pedoman menulis Gumarang dalam tajuk rencananya. Sementara Asbon langsung memberikan PH yang baru dari pabrik ke RRI,” ungkap Syaiful Nawas, kakek dari lima cucu yang sekarang setiap hari berkantor di rumah makan miliknya, Padang Raya.

Hasilnya, Laruik Sanjo dan Ayam Den Lapeh berkumandang tidak hanya di RRI, namun juga di toko-toko yang khusus menjual PH di Jakarta dan luar kota. Pemutaran lagu-lagu Gumarang itu adalah atas permintaan masyarakat yang mendatangi toko-toko itu dan membeli PH mereka. Laruik Sanjo yang berarti larut senja dan Ayam Den Lapeh sebagai analogi kehilangan kekasih, menjadi lagu-lagu populer secara nasional. Sedemikian populernya kedua lagu itu, Laruik Sanjo dilayarputihkan oleh Perfini tahun 1960 dengan sutradara kondang Usmar Ismail serta aktor Bambang Irawan dan aktris Farida Oetojo sebagai pemeran utama. Sementara Stupa Film memproduksi Ayam Den Lapeh pada tahun yang sama dengan sutradara H Asby dan Gondosubroto, sementara Asbon dan Gumarang dipercaya mengisi ilustrasi musik film ini. Ceritanya diambil dari lirik lagunya. Si kucapang si kucapai/ saikua tapang saikua lapeh/Tabanglah juo nan ka rimbo/Oi lah malang juo. Artinya, yang dikejar luput, yang dimiliki terlepas.

2.Musik Minang ERA 1960-1970

1) Oslan Husein

oslan huseinGumarang, Teruna Ria, dan Kumbang Tjari
IRAMA musik Latin sudah masuk dalam ramuan aransemen musik lagu-lagu Indonesia sejak pertengahan tahun 1955. Pelakunya adalah seorang yang bernama Asbon Majid, pemimpin orkes Gumarang. Dengan maksud memberi alternatif lain dari seriosa, keroncong, dan hiburan, Asbon memasuki unsur-unsur musik Latin yang pada masa itu memang sedang populer di Indonesia.

oslan-tahu

Detail information on musical album is important for history. Look at this album entitled Tahu Tempe by singer Oslan Husein which published by Irama record on 1960-ies. This album attached a note written by Sjahrul Nawas on it’s back cover. Sjahrul Nawas said that this album presented songs concerning about basic need of the Indonesian people in era 1960-ies.

This album responded toward speech of Presiden Soekarno who said that Indonesian people will never been hungry, because Indonesia is a rich country. So that this album presented songs entitled Tahu Tempe (a traditional food made of soya-bean), Nasi Djagung (rice made of corn), Sepiring Nasi (A Plate of Rice).

But what made this album special is a song entitled Lebaran, which became national anthem and sung every Idul Fitri season. Also finally, we know that the composer of this classic song is M. Jusuf, a leader of Orkes Widjaja Kusuma, a band for this album. Who has any information about M. Jusuf? Please share us

2) Nuskan sjarif dengan Orkes  Kumbang Tjari

SEMENTARA itu, orkes Kumbang Tjari dipimpin oleh Nuskan Syarif, Teruna Ria oleh Oslan Husein, dan Zaenal Combo oleh Zaenal Arifin. Tiga orkes ini memasukkan rock’n’roll pada lagu-lagu Minang dan non-Minang, seperti Kampung Nan Jauh Di Mato, Tirtonadi, dan Bengawan Solo.

 

Menjelang akhir tahun 1953 dan awal 1954, ada beberapa anak muda asal Sumatera Barat yang, antara lain, bernama Alidir, Anwar Anif, Dhira Suhud, Joeswar Khairudin, Taufik, Syaiful Nawas, dan Awaludin yang di kemudian hari menjadi Kepala Polri. Bersama beberapa orang lainnya mereka berkumpul di rumah Yus Bahri di Jalan Jambu, Menteng, Jakarta Pusat. Mereka sepakat mendirikan sebuah grup musik untuk meneruskan kiprah orkes Penghibur Hati yang mendendangkan lagu-lagu Minang.

Mereka menamakan grupnya orkes Gumarang. Nama itu diambil dari cerita legendaris Minang, Cindue Mato, yang tokoh utamanya memiliki tiga binatang kesayangan. Tiga binatang itu adalah Kinantan si ayam jantan yang piawai, Binuang si banteng yang gagah perkasa, dan Gumarang si kuda sembrani berbulu putih yang larinya bagaikan kilat sehingga menurut legenda tersebut bisa keliling dunia dalam sekejap. Anwar Anif pun didaulat menjadi pemimpin.

Mula-mula yang dibicarakan adalah bagaimana konsep musik yang akan dibawakan untuk lagu-lagu Minang yang sudah dipopulerkan oleh Penghibur Hati melalui Radio Republik Indonesia (RRI) Jakarta. Lagu-lagu Penghibur Hati yang disiarkan radio itu, antara lain, Kaparinyo, Dayung Palinggam, Nasib Sawahlunto, dan Sempaya.

Pengaruh lagu-lagu Latin (seperti Melody d’Amour, Besame Mucho, Cachito, Maria Elena, dan Quizas, Quizas, Quizas) yang sedang digemari tak mampu mereka tepis. Oleh sebab itulah musik Latin tersebut menjadi unsur baru dalam aransemen musik Gumarang.

Pada masa itu tidaklah mudah bagi seorang penyanyi atau sebuah grup untuk tampil di RRI. Mereka harus lulus tes di depan sejumlah juri, sebagaimana layaknya peserta sebuah lomba.

Walaupun Anwar Anif hanya memimpin selama sembilan bulan, ia berhasil membawa Gumarang lulus tes RRI. Alidir yang menggantikannya ternyata bertahan lebih singkat lagi dan kemudian menyerahkan pimpinan Gumarang kepada Asbon, bulan Mei 1955.

Asbon tidak hanya mempertegas dominasi musik Latin dalam lagu-lagu yang sudah biasa dibawakan Gumarang, tetapi juga pada lagu-lagu baru ciptaannya maupun ciptaan personel Gumarang lainnya. Pada masa Asbon inilah bergabung pianis yang memiliki sentuhan Latin, Januar Arifin, serta penyanyi Hasmanan (kemudian menjadi sutradara), Nurseha, dan Anas Yusuf.

Kebesaran Gumarang tidak bisa disangkal berkat seringnya grup ini tampil di RRI dan memeriahkan acara Panggung Gembira. Sukses Gumarang merebut hati masyarakat menyebabkan penampilan orkes itu berlanjut di tempat-tempat lainnya, seperti Istana Negara, Gedung Kesenian, dan Istora Senayan.

Pada masa kepemimpinan Alidir, Gumarang sempat merekam sejumlah lagu di bawah naungan perusahaan negara, Lokananta, di Solo. Rekaman dilakukan di Studio RRI Jakarta dan hasilnya dibawa ke Lokananta untuk dicetak dalam bentuk piringan hitam (PH).

Dalam rekamannya yang pertama ini Gumarang bermain dengan gendang, bongo, maracas, piano, gitar, dan bas betot. Mereka tetap mempertahankan rentak gamat dan joget sambil memadukannya dengan beguine, rumba, dan cha-cha.

Bunyi alat musik Minang, seperti talempong, memang memberikan asosiasi pada irama Latin, demikian juga saluang. Itulah sebabnya irama Latin mudah dipadukan dengan lagu-lagu Minang.

Suyoso Karsono yang memimpin perusahaan rekaman Irama di Jakarta ternyata diam-diam tertarik pada Gumarang. Sebagai seorang pengusaha, orang yang dikenal dengan nama Mas Yos itu tahu bahwa irama yang dibawakan Gumarang bukan saja mampu menyajikan lagu-lagu Minang sesuai dengan aslinya, namun juga memiliki ramuan irama Latin yang amat disukai masyarakat.

“Sebenarnya irama Latin itu hanya dalam tempo, supaya lagu-lagu Minang bisa diterima juga oleh masyarakat di luar Minang,” kata Asbon ketika menerima tawaran Irama untuk merekam sejumlah lagu. Gumarang merekam Ayam Den Lapeh ciptaan A Hamid, Jiko Bapisoh dan Laruik Sanjo ciptaan Asbon, Yobaitu ciptaan Syaiful Nawas, Takana Adiak ciptaan Januar Arifin, Baju Karuang, Ko Upiek Lah Gadang, Titian Nan Lapuak, Nasib Sawahlunto, dan lagu lain-lain yang jelas sekali dipadukan dengan irama cha-cha yang dikenal sebagai pengiring tarian di Amerika Selatan.

“Cha-cha memang sedang menjadi favorit masyarakat waktu itu, sebagaimana kami senang naik becak dari tempat indekos menuju Studio Irama. Kalau selesai rekaman, Nurseha diantar Asbon dengan becak ke rumahnya di Grogol. Soalnya, rekaman yang dimulai pukul delapan malam biasanya selesai pukul dua dini hari,” ujar salah seorang penyanyi Gumarang, Syaiful Nawas, yang sempat menjadi wartawan harian Waspada, Pedoman, Purnama, Trio, Aneka, Sinar Harapan, Abadi, Suara Pembaruan, dan majalah Selecta.

“Sayalah yang bertugas menulis semua kejadian karena ikut di dalam proses rekaman. Mas Yos memberikan bahan-bahannya dan saya tulis di berbagai surat kabar serta majalah Selecta dan Varia. Bahkan, harian Pedoman menulis Gumarang dalam tajuk rencananya. Sementara Asbon langsung memberikan PH yang baru dari pabrik ke RRI,” ungkap Syaiful Nawas, kakek dari lima cucu yang sekarang setiap hari berkantor di rumah makan miliknya, Padang Raya.

3). Nurseha dengan lagu ayam den lapeh

Hasilnya, Laruik Sanjo dan Ayam Den Lapeh berkumandang tidak hanya di RRI, namun juga di toko-toko yang khusus menjual PH di Jakarta dan luar kota. Pemutaran lagu-lagu Gumarang itu adalah atas permintaan masyarakat yang mendatangi toko-toko itu dan membeli PH mereka. Laruik Sanjo yang berarti larut senja dan Ayam Den Lapeh sebagai analogi kehilangan kekasih, menjadi lagu-lagu populer secara nasional.

Sedemikian populernya kedua lagu itu, Laruik Sanjo dilayarputihkan oleh Perfini tahun 1960 dengan sutradara kondang Usmar Ismail serta aktor Bambang Irawan dan aktris Farida Oetojo sebagai pemeran utama. Sementara Stupa Film memproduksi Ayam Den Lapeh pada tahun yang sama dengan sutradara H Asby dan Gondosubroto, sementara Asbon dan Gumarang dipercaya mengisi ilustrasi musik film ini.

Ceritanya diambil dari lirik lagunya. Si kucapang si kucapai/ saikua tapang saikua lapeh/Tabanglah juo nan ka rimbo/Oi lah malang juo. Artinya, yang dikejar luput, yang dimiliki terlepas.

 Nuansa Minangkabau yang ada di dalam setiap musik Sumatera Barat yang dicampur dengan jenis musik apapun saat ini pasti akan terlihat dari setiap karya lagu yang beredar di masyarat. Hal ini karena musik Minang bisa diracik dengan aliran musik jenis apapun sehingga enak didengar dan bisa diterima oleh masyarakat. Unsur musik pemberi nuansa terdiri dari instrumen alat musik tradisional saluang, bansi, talempong, rabab, dan gandang tabuik.

Ada pula saluang jo dendang, yakni penyampaian dendang (cerita berlagu) yang diiringi saluang yang dikenal juga dengan nama sijobang[14].

Musik Minangkabau berupa instrumentalia dan lagu-lagu dari daerah ini pada umumnya bersifat melankolis. Hal ini berkaitan erat dengan struktur masyarakatnya yang memiliki rasa persaudaraan, hubungan kekeluargaan dan kecintaan akan kampung halaman yang tinggi ditunjang dengan kebiasaan pergi merantau.

Industri musik di Sumatera Barat semakin berkembang dengan munculnya seniman-seniman Minang yang bisa membaurkan musik modern ke dalam musik tradisional Minangkabau. Perkembangan musik Minang modern di Sumatera Barat sudah dimulai sejak tahun 1950-an ditandai dengan lahirnya Orkes Gumarang.

4)Orkes Kumbang Tjari pimpinan Nuskan sjarief produksi Bali Record di bawah pemasaran Remaco

Kumbang Tjari

Sementara itu, di Padang tersebutlah seorang pemuda yang gila musik bernama Nuskan Syarif. Saking besar keinginannya bermusik dan memiliki gitar, uang untuk membeli baju Lebaran dibelikannya gitar bekas di tukang loak. Nuskan, yang bangga dengan popularitas Gumarang, pada tahun 1954 sempat berlibur ke Jakarta. Dia tidak menyia-nyiakan kesempatan selama berada di Ibu Kota dan menawarkan lagu ciptaannya, Kok Upiak Lah Gadang, ke Gumarang. Ternyata lagunya diterima dan dimainkan dalam acara Panggung Gembira di RRI. “Lagu itu saya tulis notasi dan liriknya karena tape recorder belum memasyarakat seperti sekarang. Saya kembali ke Padang dan meneruskan karier sebagai penyanyi amatir sambil memperdalam pengetahuan saya bermain gitar,” kata Nuskan yang juga dikenal sebagai guru Pendidikan Jasmani di SMP Negeri I Padang hingga tahun 1960. Pindah ke Jakarta, Nuskan meneruskan karier sebagai guru olahraga, sementara kemampuannya bermain gitar dan mencipta lagu semakin meningkat. Atas saran Anas Yusuf, Nuskan memutuskan bergabung dengan Gumarang. Tetapi, Asbon yang sudah tahu kemampuan anak muda itu justru menyarankannya membentuk grup musik sendiri.

“Itulah awal lahirnya orkes Kumbang Tjari pada tahun 1961. Meskipun saya mengagumi Gumarang, saya berusaha membuat musik yang berbeda. Kalau Gumarang dominan dengan pianonya, Kumbang Tjari mengedepankan melodi gitar,” lanjut Nuskan, ayah dari sembilan anak dan kakek dari 10 cucu. Di sinilah Nuskan menunjukkan keperkasaannya sebagai pemain gitar, bukan hanya dalam soal teknik, namun juga dalam soal eksplorasi bunyi. Petikan gitarnya mengingatkan pendengarnya akan suara saluang, seruling bambu khas Minang. Ciri khas ini belum ada duanya sampai sekarang. Hal ini diperjelas Hasmanan, salah seorang penyanyi Gumarang yang menulis kesan-kesannya di sampul depan PH. “Sebagai orkes baru jang masih harus berdjuang memenangkan simpatik dan popularitas, menarik sekali nafas dan penghajatan jang diberikan ’Kumbang Tjari’ terhadap lagu-lagunja. Hidangan2 mereka terasa masih dekat sekali kepada tjara lagu2 rakjat asli Minang dibawakan. Petikan2 gitar Nuskan Sjarif sering mengingatkan orang akan bunji alat2 musik asli Minang seperti talempong, rebab, dan saluang,” demikian tulisan di sampul depan PH itu.

Kumbang Tjari

Sementara itu, di Padang tersebutlah seorang pemuda yang gila musik bernama Nuskan Syarif. Saking besar keinginannya bermusik dan memiliki gitar, uang untuk membeli baju Lebaran dibelikannya gitar bekas di tukang loak.

Nuskan, yang bangga dengan popularitas Gumarang, pada tahun 1954 sempat berlibur ke Jakarta. Dia tidak menyia-nyiakan kesempatan selama berada di Ibu Kota dan menawarkan lagu ciptaannya, Kok Upiak Lah Gadang, ke Gumarang. Ternyata lagunya diterima dan dimainkan dalam acara Panggung Gembira di RRI.

“Lagu itu saya tulis notasi dan liriknya karena tape recorder belum memasyarakat seperti sekarang. Saya kembali ke Padang dan meneruskan karier sebagai penyanyi amatir sambil memperdalam pengetahuan saya bermain gitar,” kata Nuskan yang juga dikenal sebagai guru Pendidikan Jasmani di SMP Negeri I Padang hingga tahun 1960.

Pindah ke Jakarta, Nuskan meneruskan karier sebagai guru olahraga, sementara kemampuannya bermain gitar dan mencipta lagu semakin meningkat. Atas saran Anas Yusuf, Nuskan memutuskan bergabung dengan Gumarang. Tetapi, Asbon yang sudah tahu kemampuan anak muda itu justru menyarankannya membentuk grup musik sendiri.

“Itulah awal lahirnya orkes Kumbang Tjari pada tahun 1961. Meskipun saya mengagumi Gumarang, saya berusaha membuat musik yang berbeda. Kalau Gumarang dominan dengan pianonya, Kumbang Tjari mengedepankan melodi gitar,” lanjut Nuskan, ayah dari sembilan anak dan kakek dari 10 cucu.

Di sinilah Nuskan menunjukkan keperkasaannya sebagai pemain gitar, bukan hanya dalam soal teknik, namun juga dalam soal eksplorasi bunyi. Petikan gitarnya mengingatkan pendengarnya akan suara saluang, seruling bambu khas Minang. Ciri khas ini belum ada duanya sampai sekarang. Hal ini diperjelas Hasmanan, salah seorang penyanyi Gumarang yang menulis kesan-kesannya di sampul depan PH.

“Sebagai orkes baru jang masih harus berdjuang memenangkan simpatik dan popularitas, menarik sekali nafas dan penghajatan jang diberikan ’Kumbang Tjari’ terhadap lagu-lagunja. Hidangan2 mereka terasa masih dekat sekali kepada tjara lagu2 rakjat asli Minang dibawakan. Petikan2 gitar Nuskan Sjarif sering mengingatkan orang akan bunji alat2 musik asli Minang seperti talempong, rebab, dan saluang,” demikian tulisan di sampul depan PH itu.

5) Elly Kasim

PH Kumbang Tjari yang pertama ini berisi lagu-lagu Asmara Dara yang dinyanyikan oleh Elly Kasim, Randang Darek dinyanyikan Nuskan Syarif, Taraatak Tangga (Elly Kasim dan kawan-kawan), Mak Tatji (Nuskan Syarif), Apo Dajo (Elly Kasim dan kawan-kawan), Tjita Bahagia (Elly Kasim dan Nuskan Syarif), Cha Cha Mari Cha (Nuskan Syarif), Gadis Tuladan (Nuskan Syarif), Kumbang Djanti (Elly Kasim), Langkisau (Nuskan Syarif dan kawan kawan), Kureta Solok (Nusikan Syarif dan kawan-kawan), dan Oi, Bulan (Elly Kasim dan kawan-kawan).

Bersama Kumbang Tjari inilah Elly Kasim menjadi penyanyi lagu-lagu Minang yang belum tergantikan sampai sekarang. Perempuan kelahiran Tiku, Kabupaten Agam, Sumatera Barat, tanggal 27 September 1942, itu terkenal dengan lagu-lagu seperti Kaparinyo, Dayung Palinggam, Kelok Sembilan, Barek Solok, Lamang Tapai, Sala-lauak, Si Nona, Lansek manih, Main Kim, Mudiak Arau, dan masih banyak lagi. Lagu-lagu itu telah dimuat dalam puluhan PH, kaset, maupun VCD selama lebih dari 40 tahun.

Namun, Kumbang Tjari kemudian terpaksa vakum ketika Nuskan sebagai guru olahraga menerima untuk ditempatkan di Sukarnapura (sekarang Jayapura), Papua, pada bulan Juli 1963. “Saya sangat menikmati profesi sebagai guru olahraga. Dikirim ke Irian Barat saya anggap sebagai amanat yang harus dilaksanakan. Setelah saya pergi, sayang teman-teman tidak bersedia meneruskan Kumbang Tjari,” ujar Nuskan.

Selama di Jayapura, ia sempat juga membina bibit-bibit penyanyi dan menciptakan sejumlah lagu. Lahir di Tebing Tinggi tanggal 4 Januari 1935, dalam usia menjelang 70 tahun sekarang ini, Nuskan masih rajin joging di pagi hari dan tetap siap tampil bersama Kumbang Tjari-nya.(salam kepada Pak Nuskan sjarief,masih ingat saya Goan pemain tenis yang dilatih oleh ayah anda alm Bachtiar sjarief di Padang,masih ingat kita pernah bertemu dilapangn seberang sungai dikaki bukit gunung padang dulu sekitar tahun 1960,nama saya sekarang Iwan Suwandy-Dr Iwan)

Walaupun hanya dua tahun (1961-1963) di belantika musik, Kumbang Tjari menjadi grup pertama yang tampil di TVRI ketika stasiun televisi pemerintah itu diresmikan tahun 1962. Orkes ini juga mengisi acara pembukaan Bali Room, Hotel Indonesia, dan kemudian tampil bersama Gumarang serta Taruna Ria dalam pertunjukan bertajuk “Tiga Raksasa” di Istora Senayan.

Nuskan kembali ke Jakarta 29 November dan Januari 1969 Kumbang Tjari dibentuk lagi dengan personel yang berbeda dan tidak pakai embel-embel “orkes” lagi. Kumbang Tjari pun kembali dipimpin Nuskan dan seperti sebelumnya mulai masuk studio rekaman dan mengisi berbagai acara panggung hingga tur ke Malaysia bersama Elly Kasim, Benyamin S, Ida Royani, serta Ellya Khadam.

Di samping Gumarang dan Kumbang Tjari, juga tidak bisa dilupakan orkes Teruna Ria yang mempertegas irama rock’n’roll dalam lagu-lagu Minang. Bubarnya Teruna Ria menyebabkan penyanyi utamanya, Oslan Husein, mendirikan Osria. Sementara personel lainnya, Zaenal Arifin, mendirikan Zaenal Combo, yang merajai penataan musik rekaman hampir semua penyanyi pada akhir 1960-an sampai awal 1970-an.

Penyanyi-penyanyi yang diiringi Zaenal Combo, yaitu Lilies Suryani, Ernie Djohan, Alfian, duet Tuty Subarjo/Onny Suryono, Retno, Patti Sisters, Tetty Kadi, Anna Mathovani, Emilia Contessa, Titi Qadarsih, Angle Paff, atau Lily Marlene.

Zaenal Arifin, pencipta lagu Teluk Bayur, meninggal 31 Maret 2002. Asbon tutup usia pada 16 Maret 2004, sedangkan Oslan Husein dan Nurseha mendahului keduanya beberapa tahun sebelumnya.

PH Kumbang Tjari yang pertama ini berisi lagu-lagu Asmara Dara yang dinyanyikan oleh Elly Kasim, Randang Darek dinyanyikan Nuskan Syarif, Taraatak Tangga (Elly Kasim dan kawan-kawan), Mak Tatji (Nuskan Syarif), Apo Dajo (Elly Kasim dan kawan-kawan), Tjita Bahagia (Elly Kasim dan Nuskan Syarif), Cha Cha Mari Cha (Nuskan Syarif), Gadis Tuladan (Nuskan Syarif), Kumbang Djanti (Elly Kasim), Langkisau (Nuskan Syarif dan kawan kawan), Kureta Solok (Nusikan Syarif dan kawan-kawan), dan Oi, Bulan (Elly Kasim dan kawan-kawan). Bersama Kumbang Tjari inilah Elly Kasim menjadi penyanyi lagu-lagu Minang yang belum tergantikan sampai sekarang. Perempuan kelahiran Tiku, Kabupaten Agam, Sumatera Barat, tanggal 27 September 1942, itu terkenal dengan lagu-lagu seperti Kaparinyo, Dayung Palinggam, Kelok Sembilan, Barek Solok, Lamang Tapai, Sala-lauak, Si Nona, Lansek Manih, Main Kim, Mudiak Arau, dan masih banyak lagi. Lagu-lagu itu telah dimuat dalam puluhan PH, kaset, maupun VCD selama lebih dari 40 tahun.  Namun, Kumbang Tjari kemudian terpaksa vakum ketika Nuskan sebagai guru olahraga menerima untuk ditempatkan di Sukarnapura (sekarang Jayapura), Papua, pada bulan Juli 1963. “Saya sangat menikmati profesi sebagai guru olahraga. Dikirim ke Irian Barat saya anggap sebagai amanat yang harus dilaksanakan. Setelah saya pergi, sayang teman-teman tidak bersedia meneruskan Kumbang Tjari,” ujar Nuskan. Selama di Jayapura, ia sempat juga membina bibit-bibit penyanyi dan menciptakan sejumlah lagu. Lahir di Tebing Tinggi tanggal 4 Januari 1935, dalam usia menjelang 70 tahun sekarang ini, Nuskan masih rajin joging di pagi hari dan tetap siap tampil bersama Kumbang Tjari-nya.  Walaupun hanya dua tahun (1961-1963) di belantika musik, Kumbang Tjari menjadi grup pertama yang tampil di TVRI ketika stasiun televisi pemerintah itu diresmikan tahun 1962. Orkes ini juga mengisi acara pembukaan Bali Room, Hotel Indonesia, dan kemudian tampil bersama Gumarang serta Taruna Ria dalam pertunjukan bertajuk “Tiga Raksasa” di Istora Senayan.

Nuskan kembali ke Jakarta 29 November dan Januari 1969 Kumbang Tjari dibentuk lagi dengan personel yang berbeda dan tidak pakai embel-embel “orkes” lagi. Kumbang Tjari pun kembali dipimpin Nuskan dan seperti sebelumnya mulai masuk studio rekaman dan mengisi berbagai acara panggung hingga tur ke Malaysia bersama Elly Kasim, Benyamin S, Ida Royani, serta Ellya Khadam. Di samping Gumarang dan Kumbang Tjari, juga tidak bisa dilupakan orkes Teruna Ria yang mempertegas irama rock’n’roll dalam lagu-lagu Minang. Bubarnya Teruna Ria menyebabkan penyanyi utamanya, Oslan Husein, mendirikan Osria. Sementara personel lainnya, Zaenal Arifin, mendirikan Zaenal Combo, yang merajai penataan musik rekaman hampir semua penyanyi pada akhir 1960-an sampai awal 1970-an. Penyanyi-penyanyi yang diiringi Zaenal Combo, yaitu Lilies Suryani, Ernie Djohan, Alfian, duet Tuty Subarjo/Onny Suryono, Retno, Patti Sisters, Tetty Kadi, Anna Mathovani, Emilia Contessa, Titi Qadarsih, Angle Paff, atau Lily Marlene. Zaenal Arifin, pencipta lagu Teluk Bayur, meninggal 31 Maret 2002. Asbon tutup usia pada 16 Maret 2004, sedangkan Oslan Husein dan Nurseha mendahului keduanya beberapa tahun sebelumnya.

Album Elly Kasim – Main Kim

Mereka memang sudah pergi, tetapi meninggalkan jejak berupa musik Minang dan Indonesia modern. Gumarang dengan irama Latin dan Teruna Ria me-rock’n’roll-kan lagu serta musiknya. Sementara gitar bersuara saluang ala Nuskan Syarif masih bisa dinikmati sampai sekarang bersama Kumbang Tjari-nya.

Quantcast

Pada  era 1959-1970 Orkes Kumbangtjari dibawah pimpinan Nuskan sjarif ( Saya pernah bertemu dengan Nuskan sekitar tahun 1959, baik dipadang saat lagi berlatih  Tennis lapangan dengan ayahnya alm Pak Bachtiar  Sjarief dan tahun 1959 betermu di Jakarta saat bertanding tennis ke Semarang di Jakarta, terakhir Nuskan sjarif sebagai ppegawai negeri bertugas di Papua barat (IB saat itu) dan menciptakan lagu Apose,dimasnakah Nusakn sjarief saat ini ? harap yang menegtahuinya memebrikan ifo,ayahnya Bachtiar sjarief pelatihku sudah almarhum-Dr Iwan) lihat piringhitam Nuskan sjarif deng orkes Kumbang Tjarinya,djuga lagu Elly Kasim alias cik Unieng dibawah ini:

Elly Kasim, Tiar Ramon dan Yan Juned adalah penyanyi daerah Sumatera Barat yang terkenal di era 1970-an hingga saat ini.

Perusahaan-perusahaan rekaman di Sumatera Barat antara lain: Tanama Record, Planet Record, Pitunang Record, Sinar Padang Record, Caroline Record yang terletak di kota Padang dan Minang Record, Gita Virma Record yang terletak di kota Bukittinggi.

Saat ini para penyanyi, pencipta lagu, dan penata musik di Sumatera Barat bernaung dibawah organisasi PAPPRI (Persatuan Artis Penyanyi Pencipta lagu Penata musik Rekaman Indonesia) dan PARMI (Persatuan Artis Minang Indonesia).

4Promo record label of .Gedung Musik Nusantara Record Inc

Song: Gambus Mahligai and  Naam Sidi

  This song for malay dancer which call ZAPIN, from google eploration I found info about thr song in this album record Gambus Mahligai and Naam sidi.

2.era 1950-1970

1) era 1950-1960

 

(1) Irama record compilation songs Pepaya Mangga Pisang jambu

47 1957 Papaja Mangga Pisang Jambu (kompilasi) Irama Records

 

2) Lagu Orkes Gumarang dibawah pimpinan Asbon produksi mesra record in 1960(the best no 18)

(1) Juni amir with song Ya Mustapha with Gumarang orchestra leader by Asbon

3a. Penyanyi Seriosa denga band pengiirng dipimpin Sajii dan Muchtar EmbutOrang teringat tahun-tahun 50-an dan awal 60-an, ketika lagu
seriosa bukan melulu milik “kalangan elite” seperti yang agaknya
sering diduga kini. Di zaman ketika Koes Bersaudara belum
terdengar, ketika Rahmat Kartolo atau Pepen dan Alfian baru
menginjak usia ancang-ancang, para pemuda menyanyi di kamar
mandi dengan seriosa Iskandar.Seriosa, seperti juga dua jenis lain – langgam alias ‘hiburan’,
dan keroncong – memang jenis lagu “sebelum zaman band”. Juga
jenis lagu yang (kadang-kadang bersama keroncong) lahir di
tengah ideologi musik sebagai benar-benar ‘seni suara: Di situ
dihadapkan pertama kali tuntutan vokal, dengan tekniknya yang
khusus.

Seni itu sulit. Demikian kira-kira pandangan itu. Begitupun
seriosa. Dengarlah nomor-nomor yang dibawakan Wengrum sendiri.
Cita-Cita dari Mochtar Embut, misalnya, boleh mewakili melodi
yang sukar — di samping memang kurang populer. Atau Embun dari
G.R.W. Sinsoe, yang di samping merdu juga boleh dianggap susah
dalam metrum. Tapi juga Puisi Rumah Bambu F.X. Sutopo, atau
bahkan umumnya nomor-nomor seriosa yang ‘top’ — semuanya tampak
menjelajah kemungkinan memanfaatkan pelik-pelik prestasi vokal
itu bagi memunculkan hasil yang “ideal”, tinggi, terstilir alias
tidak sehari-hari.

Dan dalam ‘ujian’ itu, Prana Wengrum lulus. Dari nyonya dokter
ini bisa diterima gebrakan suara yang bahkan harus dinilai
sebagai paling “meraja” – dibanding rekan-rekan lainnya. Tak
hanya keberhasilan teknis — melewati “tikungan-tikungan
berbahaya” tanpa sedikit lejitan. Dengan hanya iringan piano
yang sugestif (Sunarto Sunaryo), suara itu telah menjadikan
semuanya hidup, gempal, dan bersih.

Di sini bedanya dengan kaset Masnun. Suaranya yang lebih gemulai
barangkali memang pantas direngkuh oleh kebasahan iringan sebuah
organ — yang dimainkan oleh komponis Sudharnoto. Tapi di
samping “pameran vokal” tak muncul, yang berhembus kemudian
adalah suasana yang hampir adem ayem belaka.

Masnun memang seorang juara keroncong, nyanyian dengan melodi
yang lancar itu. Ketika ia membawakan nomor Embun yang sama
ciptaan Sinsoc, misalnya, kelihatan perbedaan. Pala Masnun
metrum terasa menjadi sederhana, sementara pada Wengrum
cegatan-cegatan justru merupakan tantangan yang agaknya
digemari.

Sebaliknya, sementara ucapan Masnun masih jelas, pada Wengrum
kejelasan terasa bukan menjadi yang paling penting.

Bisa dipaham. Ada crescendo, keraslemah suara yang tak biasa
dituntut dalam lagu-lagu “hiburan”. Ada vibrasi yang penuh, yang
bukan sekedar alun keroncong atau cengkok Melayu. Di samping
itu stilisasi banyak dikenakan pada ucapan sendiri. Paling tidak
pada Wengrum, dua kata misalnya disatukan pengucapannya untuk
memelihara kontinuitas alun. Untung saja bukan “pembaratan”
diksi seperti pada banyak soprano lain: penambahan h di belakang
k atau t, misalnya.

Betapapun, suara Wengrum dalam kaset terhitung masih lebih jelas
– dari misalnya suara Surti Suwandi, pendekar lain. Konsonan
tidak sampai tenggelam dalam vibrasi dan gaung. Keunggulan lain,
seperti juga pada Surti: teknik tidak terasa sebagai ‘bikinan’.
Emosi lagu mengalir dengan cukup — dan bukan sekedar
“keahlian”.

Himne Tanah Air

Itu terutama penting untuk lagu-lagu yang memang terkenal merdu
dalam khazanah kita. Kisah Mawar di Malam Hari Iskandar, Derita
Sudharnoto, Tempat Bahagia Binsar Sitompul atau Lagu Untuk
Anakku Sjaiful Bachri, misalnya, dibawakan cukup utuh dengan
rohnya.

.Jack Lesmana Orchestra.a

Jack Lesmana

Jack Lesmana

Jack Lesmana (lahir di Jember, Jawa Timur, 18 Oktober 1930 – meninggal di Jakarta, 17 Juli 1988 pada umur

 57 tahun) adalah seorang tokoh musik jazz Indonesia.

Jack Lesmana terlahir dengan nama Jack Lemmers dari ayah seorang Madura dan ibu yang berdarah campuran

Jawa dan Belanda. Ia menggunakan nama “Lemmers”, mengikuti nama ayahnya yang diadopsi oleh seorang Belanda.

Ayah Jack adalah penggemar biola, sementara ibunya pernah menjadi penyanyi dan penari dalam kelompok opera

Miss Riboet.

Pada usia 10 tahun Jack telah pandai bermain gitar. Dua tahun kemudian ia berkenalan dengan musik jazz dengan

bermain dalam sebuah kelompok, Dixieland.

Pada tahun 1960-an, sesuai dengan anjuran Presiden Soekarno tentang indonesianisasi nama-nama, Jack mengubah namanya menjadi Jack Lesmana.

Pada 1979 Jack bersama keluarganya pindah ke Australia selama lima tahun. Jack mengajar di sebuah konservatorium di sana.

Jack Lesmana meninggal dunia di Jakarta pada 17 Juli 1988 setelah lama menderita diabetes. Ia meninggalkan

seorang istri, Nien Lesmana, seorang penyanyi, dan empat orang anak, di antaranya adalah Indra Lesmana,

yang melanjutkan karier ayahnya sebagai pemusik jazz dan Mira Lesmana yang menjadi produser Film Indonesia.

4.Nick Mamahit Orchestra

Nick Mamahit

Nick Mamahit di Jakarta, Desember 2003

Nicholas Maximiliaan Mamahit (Jakarta, 30 Maret 1923–Jakarta, 3 Maret 2004) adalah seorang pianis Jazz asal Indonesia. Musisi berdarah Manado ini pernah mendapatkan pendidikan musik di Amsterdam Music Conservatory pada tahun 1944. Sekembalinya dari Belanda, bersama dengan Dick Abel dan Van Der Capellen, Nick membentuk trio jazz bernama The Progressive

5.Bubby Chen Orchestra

1960 Lagu Gumarang Jang Terkenal Orkes Gumarang  Mesra Records
6.a Bing Slamet

Bing Slamet

Bing Slamet
Bing Slamet
Bing Slamet diawal kariernya sebagai pemusik
Latar belakang
Nama lahir Ahmad Syech Albar
Lahir 27 September 1927
Bendera Indonesia Cilegon, Indonesia
Meninggal 17 September 1974 (umur 46)
Bendera Indonesia Jakarta, Indonesia
Jenis Musik Pop, Pop Melayu
Pekerjaan Aktor, pelawak, penyanyi
Tahun aktif 19391974
Perusahaan rekaman Bali Record
Canary Record
Metropolitan Records
Hubungan -
Mempengaruhi -
Dipengaruhi -
Pasangan Ratna Komala Furi
Anak Uci Bing Slamet
Adi Bing Slamet
Iyut Bing Slamet
Orang tua Rintrik Achmad
Anggota
-
Mantan Anggota
Mambetarumpajo
Eka Sapta
Trio Los Gitos
Trio SAE
EBI
Kwartet Jaya

Bing Slamet (lahir di Cilegon, Banten, 27 September 1927 – meninggal di Jakarta, 17 September 1974 pada umur 46 tahun) yang dilahirkan dengan nama Ahmad Syech Albar adalah salah satu maestro lawak Indonesia pada masanya bersama Kwartet Jaya, grup yang terdiri dari Bing Slamet, Ateng, Iskak dan Eddy Sud. Namanya sebenarnya pertama kali berkibar ketika bergabung dengan grup musik Eka Sapta yang dimulai pada tahun 1963, bersama beberapa nama terkenal seperti Yamin Wijaya, Ireng Maulana, Itje Kumaunang, Benny Mustafa dan Idris Sardi. Selain itu dia juga banyak bermain dalam film-film komedi pada era tahun 1960-an dan 1970-an.

Untuk mengenangnya Titiek Puspa menciptakan lagu yang berjudul Bing.

Daftar isi

 

//

Awal Karier

Ayahnya seorang mantri pasar bernama Rintrik Achmad. Bing Slamet seolah dilahirkan sebagai penghibur yang bertugas mengibur siapa saja. Bahagia dan gelak tawa kelak merupakan jasa yang ditampilkan Bing dalam kesempatan apa saja termasuk menghibur para pejuang dengan berkeliling Indonesia antara kurun waktu 1942-1945. Di balik corong mikrophone radio, Bing bahkan tampil sebagai agitator yang menyemangati pejuang menghalau kaum penjajah.

Sejak tahun 1939 dalam usia 12 tahun, Bing Slamet telah ikut mendukung Orkes Terang Bulan yang dipimpin Husin Kasimun. Bakat seninya yang luarbiasa mulai terlihat di sini. Setahun menjelang proklamasi kemerdekaan Republik Indonesia, Bing ikut bergabung dengan kelompok teater Pantja Warna.

Tampaknya, seni merupakan dunia yang dipeluk Bing Slamet. Ia bahkan menampik keinginan orang tuanya yang mendamba sang putera tercinta untuk menjadi dokter maupun insinyur. Walau sempat mengenyam bangku HIS Pasundan, HIS Tirtayasa, Sjugakko, dan STM Pertambangan. Pilihan Bing bulat: mengabdi untuk seni.

Bing Slamet lalu bergabung pula pada Divisi I Brawijaya sebagai Barisan Penghibur. Di sini, kemampuannya bermusik dan melawak mulai terasah. Seolah tanpa pamrih, Bing lalu bersedia ditempatkan di kota mana saja. Bing yang mulai masuk Radio Republik Indonesia (RRI) kemudian ditempatkan di Yogyakarta dan Malang. Ia pun sempat bergabung di Radio Perjuangan Jawa Barat.

Di tahun 1949, untuk pertama kali suara baritone Bing Slamet menghiasi soundtrack film Menanti Kasih yang dibesut Mohammad Said dengan bintang A. Hamid Arief dan Nila Djuwita.

Kariernya di bidang tarik suara sebetulnya terlecut ketika memasuki dunia radio. Di RRI, Bing Slamet banyak menyerap ilmu dan pengalaman dari pemusik Iskandar dan pemusik keroncong tenar, M Sagi, serta sahabat-sahabat musikal lainnya seperti Sjaifoel Bachrie, Soetedjo, dan Ismail Marzuki. Dan, yang banyak memengaruhinya adalah penyanyi Sam Saimun yang dikenalnya sejak bertugas di Yogyakarta pada tahun 1944. Bagi Bing, Sam Saimun adalah tokoh penyanyi panutannya. Tak sedikit yang menyebut timbre vokal Bing sangat mirip dengan Sam Saimun.

Main film & Rekaman

Bing Slamet pada tahun 1970-an dalam salah satu film-nya

Di tahun 1950, Bing mulai menjejakkan kaki di dunia sinema sebagai aktor. Antara tahun 1950 sampai 1952, Bing Slamet aktif pada Dinas Angkatan Laut Surabaya dan Jakarta. Di tahun 1952 saat Bing ditempatkan lagi di Jakarta, dia bergabung di RRI Jakarta dan mulai aktif mengisi acara bersama Adi Karso. Bakat dan kemapuan musiknya mulai memuncak saat bergabung di RRI hingga tahun 1962.

Pada tahun 1955, Bing Slamet mulai menoreh prestasi dengan menjadi juara Bintang Radio untuk jenis Hiburan. Piringan Hitam Bing pun mulai dirilis pada label Gembira Record dan Irama Record. Ia terampil menyanyikan langgam keroncong hingga pop dan jazz. Selain menyanyi, Bing pun memainkan gitar sekaligus menulis lagu. Salah satu tembang pertama yang ditulisnya bersama gitaris jazz, Dick Abell, adalah ‘Cemas’ .

Lalu, bermunculanlah lagu-lagu karya Bing Slamet lainnya, semisal ‘Hanya Semalam’, ‘Risau’, ‘Padamu’, ‘Murai Kasih’, hingga ‘Belaian Sayang’. Lagu yang disebut terakhir dianggap sukses di mata khalayak. Bing Slamet bisa menyanyikan dengan fasih lagu berbahasa Minang ‘Sansaro’,dengan luwes Bing menyanyikan lagu ‘Selayang Pandang’ dari ranah Melayu. Bing adalah penyanyi serba bisa yang memiliki fleksibiltas tak tertandingi.

Rekaman rekaman single Bing Slamet di era 50-an diiringi oleh Orkes Keroncong M Sagi dan Irama Quartet yang didukung Nick Mamahit (piano), Dick Abell (gitar), Max Van Dalm (drum), dan Van Der Capellen (bas). Bing Slamet pun membangun sebuah kelompok musik yang diberi nama Mambetarumpajo, merupakan akronim dari Mambo, Beguine, Tango, Rhumba, Passo Double, dan Joged, yang saat itu adalah jenis musik untuk mengiringi dansa.

Di tahun 1963, pria ini membentuk sebuah grup musik yang diberi nama Eka Sapta dengan pendukungnya, antara lain Bing Slamet (gitar, perkusi, vokal), Idris Sardi (bass,biola), Lodewijk Ireng Maulana (gitar, vokal), Benny Mustapha van Diest (drum), Itje Kumaunang (gitar), Darmono (vibraphone), dan Muljono (piano). Eka Sapta menjadi fokus perhatian, karena keterampilannya memainkan musik yang tengah tren pada zamannya. Eka Sapta lalu merilis sejumlah album pada label Bali Record, Canary Record, dan Metropolitan Records, yang kelak berubah menjadi Musica Studio’s. Eka Sapta adalah kelompok musik pop yang terdepan di negeri ini pada era 60-an hingga awal 70-an.

Bing Slamet hebatnya mampu membagi konsentrasi antara bermain musik, menyanyi, bikin lagu, melawak, dan main film layar lebar. Setidaknya ada 20 film layar lebar yang dibintanginya, mulai dari era film hitam putih hingga berwarna. Bing pun tercatat beberapa kali membentuk grup lawak antara era 50-an hingga 70-an di antaranya Trio Los Gilos, Trio SAE, EBI, dan yang paling lama bertahan adalah Kwartet Jaya bersama Ateng, Iskak, dan Eddy Soed.[1]

Kehidupan Pribadi

Sampul muka majalah Tempo pada akhir 1974 yang turut berduka atas meninggalnya Bing Slamet

Bing menikah dengan Ratna Komala Furi dan dikaruniai delapan anak yaitu :

 Diskografi

Cover Album Bing Slamet dengan Eka Sapta Band

 Album solo

  • Menanti Kasih (Lokananta)
  • Nurlaila (Irama Records)
  • Puspa Ragam Lagu Indonesia No 49 ‘Seruan Gembala’ (Irama -IRA 65)
  • Puspa Ragam Lagu Indonesia No 50 ‘Aju Kesuma’ (Irama -IRA 66)
  • Kr Moritsu – Bing Slamet dan Orkes Kerontjong M Sagi (Irama – IRK 125-1)
  • Es Lilin/Panon Hideung – Bing Slamet & Melodi Ria (Gembira Records RN 003)
  • Varia Malam Eka Sapta Nonstop Revue (Bali Record BLM 7002)
  • Kisah Pasar Baru Feat. Pajung Fantasi (Irama Records)
  • Eka Sapta – Eka Sapta (Mutiara ML 1001)
  • Burung Kutijija – Eka Sapta (Mutiara MEP 007)
  • Kasih Remadja – Eka Sapta (Bali Record BER 007)
  • Souvenir Pemilu 1971 Feat. Pohon Beringin
  • Bing dan Giman Bernyanyi – Eka Sapta (Bali Record 008)
  • Bing Slamet dan Eka Sapta – Eka Sapta (Bali Records BLM 7103)
  • Romi dan Juli – Titiek Puspa & Bing Slamet (Canary Record TCC 1032)
  • Album Kenang-kenangan Bing Slamet – Bali Record BCC01
  • Bing Slamet Tersayang – MGM Records

Album bersama

  • MARI BERSUKA RIA dengan Irama Lenso (Irama LPI 17588) (1965)
  • GAJAH DUNGKUL – Titik Puspa, Bing Slamet dan Indonesia Tiga. (BALI record BLP 7005)
  • Mak Tjomblang – Bing Slamet dan Maya Sopha (Bali Record/Remaco)

 Album kumpulan

  • MERATAP SUNYI. (Ilhamku. -Irama. LPI. 17506)
  • ANEKA 12 Volume 5. (Feat. Nonton Bioskop; Sri Rahayu.-Remaco RLL-015)

Filmografi

6bTitik Puspa

6c.Sam Saimun

Sam Saimun

 
sam-saimun

Penyanyi Sam Saimun yang mempunyai suara lembut, mirip seperti  ssuara poenyanyi Nat King Cole adalah penyanyi keroncong era tahun 60-an, setingkat dengan Ismail Marzuki, Maladi, sang maestro Gesang dan belakangan seperti Waldjinah, Bing Slamet, dan Titiek Puspa. Sayang sekali lagu-lagu keroncong maupun langgam asli milik bangsa Indonesia yang enak dan lembut sudah jarang sekali terdengar.

Bagi generasi yang usianya ddiatas 50-an pasti tidak akan asing lagi dengan lagu seperti ini. Mari kita nikmati suara Sam Saimun yang mantap dan lembut ini.
  1. Selendang Sutra (Sam Saimun)
  2. Sepasang Mata Bola (Sam Saimun)
  3. Rindu Lukisan (Sam Saimun)
  4. Juwita Malam (Sam Saimun)
  5. Dewi Murni (Toto Salmon)

6d.SJAIFUL BAHRI

7.aEllya Khadam & Raffiq

 

Ellya Khadam

 

 

 

Ellya Khadam
Ellya Khadam.jpg
Lahir 23 Oktober 1932
Bendera Indonesia Jakarta, Indonesia
Meninggal 2 November 2009 (umur 77)
Bendera Indonesia Bogor, Jawa Barat
Pekerjaan Penyanyi
Aktris

Ellya Khadam (nama lahir Siti Alya Husnah, dikenal juga dengan nama Ellya Agus, lalu Ellya M. Haris;

lahir di Jakarta, 25 November 1932 – meninggal di Bogor, 2 November 2009 pada umur 76 tahun) adalah

penyanyi, penulis lagu, dan pemeran Indonesia.

Daftar isi

 

//

 Karier

Karier Ellya dimulai sebagai penyanyi dalam Orkes Melayu Kelana Ria pimpinan Adi Karso dan Munif Bahasuan. Orkes inilah yang melahirkan beberapa penulis lagu Melayu populer di tahun 1960-an yang kemudian berkembang menjadi tonggak awal genre musik dangdut kelak.

Ia terkenal sebagai penulis lagu Boneka Dari India dan Pergi Tanpa Pesan yang sangat populer di akhir tahun

 1950-an dan awal 1960-an. Ia juga menyanyikan lagu Beban Asmara (Cipt. Munif B.) dan Ogah Ah!.

Setelah namanya sempat tenggelam oleh penerusnya di tahun 1970-an dan 1980-an, Ellya ternyata masih

terus berkarier di dunia musik hingga beberapa bulan menjelang kematiannya.

Pada tahun 1970-an Ellya juga sibuk mengisi berbagai film (film musik) hiburan Indonesia.

Pribadi

Ellya menjalani masa kecil di Kampung Kawikawi, Manggarai, Jakarta Selatan. Pada usia muda ia dinikahkan.

 Pernikahan yang sempat membuahkan dua anak ini kandas.

Di kampung ini ia mulai belajar menyanyi secara otodidak.

Setelah perceraian ini, Ellya menikah dan bercerai sebanyak dua kali.

Ellya Khadam meninggal dunia 2 November 2009 sekitar pukul 20.00, karena penyakit diabetes yang dideritanya.[1]

7b.Rhoma Irama

Rhoma Irama

Rhoma Irama
Background information
Birth name Raden Oma Irama
Born December 11, 1946 (1946-12-11) (age 64)
Tasikmalaya, West Java, Indonesia
Genres Dangdut
Occupations Musician, songwriter, actor
Instruments Vocals, guitar
Years active 1970–present
Associated acts Soneta Group, Ridho Rhoma
Website http://www.rajadangdut.com

Rhoma Irama (born December 11, 1946, in Tasikmalaya, West Java) is an Indonesian dangdut musician and

occasional actor. During the height of his stardom in the 1970s, he became the self-proclaimed

 Raja Dangdut (King of Dangdut) with his group Soneta.[1]

He was known as his stage name Oma Irama before he made a pilgrimage to Mecca and became a haji.

He later took the name Rhoma Irama, which is an abbreviation of “Raden Haji Oma Irama”

(Raden is an aristocracy title for Javanese and Sundanese cultures). Rhoma Irama is a member of aristocrat class of Sundanese from both his father, Raden Burdah Anggawirya, and mother line.[2]

His career began in the late 1960s when he recorded solo records and with the group Orkes Melayu Purnama.

He sang duets on several record LPs with Indonesian female vocal stars such as Inneke Kusumawati,

 Ellya Khadam, Lily Junaedhy, Vivi Sumanti, and the later to be crowned ‘Queen of Dangdut’, Elvy Sukaesih.

Once Oma broke from recording with the Purnama Group, he eventually formed Orkes Melayu Soneta,

the first so-called Dangdut group. In fact, Oma established the term “Dangdut” with a song by that name from

the early 70′s. He wrote the classics “Kareta Malam” and “Kuda Lumping” which were sung by Elvy Sukaesih.

 Once Soneta was established in the early 70′s, Oma changed his name to Rhoma and went on a decade long run

of successful hit records and films, all of which starred Rhoma playing himself while performing all of his hits.

His 1974 album, Begadang, ranked #11 on Rolling Stone Indonesia‘s “150 Greatest Indonesian Albums of

 All Time” list.[3] Furthermore, the main single “Begadang” claimed the number 24 on the magazine’s

 “150 Greatest Indonesian Songs of All Time” list.[4]

His daughter, Nazila, married a teacher from International Turkish Schools

7c. ALFIAN

8.a Vivi sumanti

 1961  Semalam Di Malaya  Saiful Bahri  Irama Records
i  1962  Bubi Chen And His Fabulous 5  Bubi Chen  Irama
 

Vivi Sumanti

Vivi Sumanti (lahir di Manado, 18 Maret 1953) adalah pemeran Indonesia yang populer di tahun 1970-an.

Aktris yang mempunyai suara merdu ini bersuamikan seorang pilot dan mempunyai dua anak.

7)Ernie Djohan

Ernie Djohan
Lahir 6 April 1951 (umur 59)
Pekerjaan Aktris, penyanyi
Tahun aktif 1962 – sekarang

Ernie Djohan (lahir 6 April 1951; umur 59 tahun) adalah seorang penyanyi Indonesia. Ia adalah anak dari keluarga diplomat M Djohan Bakhaharudin yang pernah bermukim di Den Haag, Belanda dan Singapura. Pada usia 11 tahun ia sudah bernyanyi untuk Radio Talentime 1962 di Singapura.

Di tahun itu juga Ernie Djohan menjadi juara pertama All Singapore’s School Talentime. Rekaman pertama di Singapura pada tahun 1962 dilakukan di Phillips Recording Company. Lagu yang sangat di kenang sepanjang masa di era tahun 1970-an adalah Teluk Bayur dan Kau Selalu Hatiku.

Erny Djohan with the most popular song Teluk bayur production Mesra music inc. 1964 Oslan Husein Oslan Husein Irama Records
7)  1964  Teluk Bayur  Ernie Djohan  Remaco
 
1963 Eka Sapta Eka Sapta Bali Records
         
         
Erny Djohan with the most popular song Teluk bayur production Mesra music inc. 1964 Oslan Husein Oslan Husein Irama Records
7)  1964  Teluk Bayur  Ernie Djohan  Remaco
 

8)Melky Goeslaw

 

Melky Goeslaw (Morotai, Halmahera, 7 Mei 1947 – Jakarta, 20 Desember 2006)

adalah penyanyi Indonesia yang pernah memperoleh sejumlah penghargaan nasional maupun internasional

atas prestasinya dalam bidang seni ini.

Daftar isi

 

//

Karier

Melky pernah menjadi salah satu penyanyi terbaik yang dimiliki Indonesia.

 Lagu-lagu yang dibawakannya banyak yang mendapat sambutan masyarakat. Beberapa lagunya yang terkenal adalah Pergi untuk Kembali, Hiroshima dan Nagasaki dan Tuhan Semesta Alam. Ia sempat bernyanyi duet dengan penyanyi Diana Nasution, dan lagu mereka Bila Cengkeh Berbunga, meledak di pasaran.

 Penghargaan

Pada 1977 ia bersama Diana merebut juara kedua Festival Penyanyi Tingkat Nasional.

 Pada 1995 di Jepang ia memperoleh Penghargaan Kawakami untuk kategori penyanyi pop.Akhir hidup

Melky Goeslaw meninggal dunia setelah menderita sejumlah komplikasi karena kanker payudara stadium empat,

penyakit pada paru-paru, diabetes, dan jantung.

Ia sempat dibawa ke Rumah Sakit MMC, Kuningan, Jakarta, namun karena kondisinya sudah kritis,

ia kemudian dibawa ke Rumah Sakit Pusat Pertamina. Setibanya di Instalasi Gawat Darurat rumah sakit itu,

ternyata Melky telah meninggal dunia, kemungkinan selagi di perjalanan.

Keluarga

Melky Goeslaw mempunyai beberapa orang anak, salah satunya adalah Melly Goeslaw yang juga menjadi penyanyi

dan pencipta lagu. Anaknya, Tansa Goeslaw, sudah lebih dulu mendahuluinya.

1965 Jang Pertama Dara Puspita Mesra Records
  1966 Doa Ibu Titiek Puspa Irama
         
  1967 To The So Called The Guilties Koes Bersaudara Mesra Records
         
 9.LILIS SURYANI 1969 Dheg Dheg Plas Koes Plus Melody
 10.TETY KADI11.PATTY SISTERS12.DARA PUSPITA 1970 Koes Plus Volume 2 Koes Plus Dimitra
 Awal pembentukanPopularitas dan sensasional grup ini baru terjadi setelah Titiek Hamzah sebagai pemetik bas menggantikan Liespada 3 April 1965. Lies meninggalkan Dara Puspita selama sebulan untuk menyelesaikan sekolahnya.Ketika dia kembali, Lies justru menggantikan Ani, sementara Titiek Hamzah tetap dipertahankan.Dengan formasi Titiek AR, Lies, Titiek Hamzah, dan Susy, mereka tampil pertama kali di Bandung bersama Yanti Bersaudara dan Erni Djohan. Mulai saat itu, keempat dara Kota Buaya itu mendapat sambutan yang luar biasa daripenonton.Keunikan mereka diatas panggung adalah dengan melakukan hal-hal yang tak dilakukan grup-grup pria.

Mereka berjingkrak dan menjerit sambil meraung-raungkan alat musiknya sehingga sering lirik lagu menjadi

 tidak terdengar. Tetapi, banyak yang naik ke atas pentas ikut berjoget.

Sambutan penonton tidak hanya di Tanah Air. Dalam pertunjukan mencari dana di Kuala Lumpur (Malaysia) awal

November 1967, mereka dielu-elukan ribuan penonton yang juga berebut bersalaman dan minta tanda tangan.

Pada kesempatan itu, Dara Puspita tampil bersama pelawak dan penyanyi Alwi serta Oslan Husein.

Personil

Dalam kehidupan sehari-hari, keempat gadis itu termasuk “anak mami”. Lies, misalnya, patuh kepada orangtuanya

 sehingga dia baru giat bermain gitar ketika duduk di bangku SMA. Padahal, kakaknya, Titiek AR, sudah ngeband

sejak SMP.

Titiek AR yang lahir 19 Januari 1946 dan Lies 30 Januari 1948 adalah dua dari 10 anak Adjie Rachman, yang pada

masa mudanya dikenal sebagai pemusik keroncong. Meskipun orangtuanya mula-mula tidak setuju kedua putrinya

bermusik, mereka akhirnya bangga ketika tahu Titiek AR bersama grup sekolahnya menjadi juara.

Sukses Titiek AR ini memacu Lies menekuni gitar dan bahkan juga organ.

Hampir sama dengan Titiek dan Lies, Susy juga tidak didukung orangtua ketika menyatakan niatnya bermusik.

 Namun, ketekunan dan kekerasan hatinya membuat orangtuanya menyerah juga. Susy, kelahiran 5 Juli 1947

dengan nama Sioe Tjuan, adalah salah satu dari tujuh anak pasangan Tjan Tjun Han dan Hanna Elizabeth Nander.

Keterampilan Susy sebagai drummer perempuan dijadikan barometer oleh para penabuh drum cewek lainnya.

Titiek Hamzah, yang lahir di Bukittinggi 16 Januari 1949, merupakan anggota termuda. Sudah suka musik sejak usia

 enam tahun dan bergabung dengan band bocah bersama Jopie Item yang bernama Xaverius.[1] Titiek Hamzah,

satu-satunya anggota Dara Puspita yang masih aktif dalam musik sampai sekarang.

 Konsep musik

Album pertama berjudul Jang Pertama dirilis dalam bentuk piringan hitan berisi lagu lagu Pantai Pataya, Tanah

Airku, Mari Mari, Ali Baba, Kenangan Yang Indah, Burung Kakaktua, Lagu Gembira, dan Surabaya.

Penggarapan musik Titiek Hamzah dan kawan-kawan biasa-biasa saja, bahkan sangat kentara pengaruhnya dari

musik Barat, seperti Everly Brothers atau Rolling Stones. Dengan keterbatasan itu, ternyata mereka berani

membawakan Burung Kakaktua dengan gaya sendiri dalam abum Jang Pertama.

lagu lain “Surabaya” menjadi sedemikian populer sehingga banyak orang beranggapan lagu itu adalah karya Dara

Puspita dan tidak mengira bahwa nomor tersebut merupakan ciptaan kelompok sandiwara Bintang Surabaya pada

 tahun 1928, yang liriknya dimodifikasi oleh A Rachman, ayah Lies dan Titiek.

Sedangkan lahu “Mari Mari” ciptaan Titiek Puspa bisa dikatakan hadir dengan ciri khas mereka yang saat itu

termasuk meledak-ledak dan ceria. Pantai Pataya yang tidak kalah populer dibandingkan Surabaya, ternyata

 menurut Titiek Hamzah, terinspirasi oleh sebuah lagu yang dibawakan grup musik di Bangkok (Thailand) ketika

 mereka tur ke sana. Demikian juga Pusdi dan Aku Pergi yang tercipta di Negeri Gajah Putih itu.

Dalam penciptaan lagu, Dara Puspita tidak merasa seterampil grup-grup musik sekarang. Itulah sebabnya Jang

Pertama mengandalkan lagu-lagu Titiek Puspa, Yon Koeswoyo (Kenangan Yang Indah), serta A Rachman dalam

penulisan lirik.

Demikian juga pada tiga album selanjutnya. Album kedua berisi lagu-lagu Titiek Puspa, selain karya Titiek Hamzah.

 Titiek Puspa tetap diandalkan dalam album ketiga, Green Green Grass Of Home, dan album keempat, A Go Go.

Dalam album ketiga, mereka membawakan Green Green Grass Of Home yang dipopulerkan oleh Tom Jones dan

juga Lonely Street (Clarence Henry dan Andy Williams). Pada album keempat, lagu Bee Gees, To Love Somebody,

 dinyanyikan dengan aransemen yang nyaris tak berubah dengan yang asli.

Tour Eropa

Dara Puspita berangkat ke Eropa pada Juli 1968. Tetapi, sebelumnya mereka mampir di Iran. Kalau keempat gadis

itu selalu memperoleh bantuan teknisi ketika memasang dan mempersiapkan alat sebelum pertunjukan di Tanah Air,

 di luar negeri mereka harus melakukannya sendiri. Kepanikan terjadi ketika kabel putus atau peralatan suara yang

 berat salah tempat dan harus dipindahkan. Untung, Moerdiono yang memimpin mereka berusaha membantu

sebagai juru bahasa.

Titiek Hamzah dan kawan-kawan merasa terhibur ketika pertunjukan mereka memperoleh sambutan meriah.

 Bahkan, seorang pangeran dari Kerajaan Iran waktu itu minta dinyanyikan lagi lagu Kakaktua.

Dari Iran mereka ke Jerman Barat dan Turki. Perjalanan terasa semakin berat, dari satu pertunjukan ke

pertunjukan lainnya tidak jarang harus menempuh perjalanan sampai 100 kilometer. Begitu tiba, mereka langsung

membongkar dan kemudian memasang semua peralatan. Untung saja sejak di Jerman Barat mereka dibantu

roadies yang mengurusi peralatan. Jadi, pada tur di Hongaria, keempat dara bisa konsentrasi menyiapkan lagu saja.

Perjalanan di Hongaria berakhir bulan Oktober 1969, atau satu tahun tiga bulan setelah mereka meninggalkan

Tanah Air. Selama kurun waktu itu, Dara Puspita mengadakan lebih dari 250 pertunjukan di 70 kota besar dan

 kecil. Pada saat itulah mereka berkenalan dengan dua dari empat manajer yang menangani mereka di Inggris.

Di London, Dara Puspita tinggal di daerah Chelsea, tidak jauh dari Carnaby Street dan Oxford Street di pusat ibu

kota Inggris itu. Di sini, Titiek AR, Lies, Susy, dan Titiek Hamzah diperkenalkan kepada Collin Johnson dari NEM

 Enterprise, yang menangani The Beatles pada awal kariernya.

Sebelum meninggalkan Inggris menuju ke Perancis, Dara Puspita menghasilkan singel Ba Da Da Dum dan Dream

 Stealer. Singel ini pun senasib dengan yang sebelumnya. Tetapi, Dara Puspita segera melupakannya. Dari Perancis

 mereka menuju ke Belgia, Spanyol, dan Belanda.

Di Belanda, beberapa bulan sebelum kepulangan mereka ke Indonesia, tepatnya pada 11 September 1971,

Titik Hamzah sempat menyatakan mundur secara tertulis dari Dara Puspita.[1] Hal tersebut menunjukkan telah

 terjadinya ketidakharmonisan di antara mereka, bahkan sejak masih berada di Eropa Kembali ke Indonesia

Dara Puspita kembali ke Indonesia tanggal 3 Desember 1971 dan disambut bagaikan supergroup, sebagaimana

 Deep Purple yang mendarat di Bandara Kemayoran enam tahun kemudian. Jadwal pertunjukan sudah menunggu

walaupun ada isu Dara Puspita sebenarnya sudah bubar.

Tidak heran jika Dara Puspita menebarkan sensasi tentang rencana bubar itu. Ketika tur di sejumlah kota, rumor

tentang hal tersebut semakin menjadi-jadi. Apalagi masyarakat ingin tahu apa saja yang mereka peroleh setelah

 tiga tahun lebih berada di Eropa.

Hanya 15 hari setelah menjejakkan kaki di Indonesia, Dara Puspita tampil pada 18-19 Desember 1971 di Istora

 Senayan bersama Panbers dan The Rollies, disaksikan sekitar 23.000 penonton. Tanggal 31 Desember 1971

mereka unjuk gigi di Pandaan bersama The Rollies, The Gembels, Yeah Yeah Boys, Vivi Sumanti, dan

Nidya Sisters.

Kemudian mereka tur ke Malang, Bandung, Denpasar, Banyuwangi, Lumajang, Probolinggo, Kediri, Tulungagung,

 Madiun, Jember, Yogyakarta, Solo, Tasikmalaya, Tegal, Surabaya, dan 29 Maret 1972 di Jakarta sebagai tur

terakhir di Pulau Jawa. Pertunjukan ini mempunyai arti tersendiri bagi Susy dan Yon Koeswoyo karena mereka

 berpacaran meskipun tidak sampai ke pernikahan.

Setelah pertunjukan terakhir di Jakarta itu, Dara Puspita terbang ke Manado dan Makassar. Setelah itu Dara

Puspita dinyatakan bubar, antara lain setelah Titiek Hamzah berkeras ingin menarik diri. Susy berusaha membujuk

 dengan mengatakan Dara Puspita sedang berada pada puncak karier dan sayang kalau harus bubar saat itu.[2]

 Diskografi

Album

Single

 

1969 Si Djampang Benjamin S. Melody

 

Frame Three:

The Indonesia legendary music record historic collections

1.Indonesian legendary Music record 1950-2007

150 Album Indonesia Terbaik Versi Majalah Rolling Stone

(Dialihkan dari 150 Album Indonesia Terbaik Majalah Rolling)

Sampul Majalah Rolling Stone Indonesia Edisi #32 Desember 2007.

150 Album Indonesia Terbaik Majalah Rolling Stone adalah daftar album-album musik Indonesia yang menjadi pilihan Majalah Rolling Stones Indonesia sebagai 150 album musik Indonesia Terbaik Sepanjang Masa. Daftar ini diterbitkan dalam Majalah Rolling Stone Indonesia edisi #32 Desember 2007. [1][2]

Daftar ini digodok dan disusun oleh empat kontributor Majalah Rolling Stone Indonesia, yaitu Denny MR (wartawan senior), Denny Sakrie (pengamat musik senior dan kolektor musik), David Tarigan (pendiri Aksara Records, kolektor musik) dan Theodore KS (pengamat musik senior). Daftar yang mereka susun dan terbitkan tersebut menuai berbagai macam kritik dan kontroversi dari para penggemar musik di Indonesia. [3] [4]

The complete Table ( Daftar lengkap)

Posisi Tahun rilis Album Artis Label Rekaman
1 1977 Badai Pasti Berlalu Chrisye dkk. Irama Mas
2 1976 Guruh Gipsy Guruh Gipsy Guruh Gipsy
3 1978 Lomba Cipta Lagu Remaja 1978 (kompilasi) DD Record
4 1969 Dheg Dheg Plas Koes Plus Melody
5 1991 Suit… Suit… He… He… (Gadis Sexy) Slank Project Q
6 1967 To The So Called The Guilties Koes Bersaudara Mesra Records
7 1975 Api Asmara Rien Djamain Hidayat
8 1989 Swami Swami Airo Production
9 1994 4 Through The Sap PAS Nova / Sap
10 1977 Ken Arok Harry Roesli Eterna Record
11 1974 Begadang Oma Irama Yukawi
12 1977 Yopie Item & Idris Sardi Live Yopie Item & Idris Sardi Pramaqua
13 1979 Musik Saya Adalah Saya Yockie Soerjoprajogo Musica Studio’s
14 1964 Koes Bersaudara Koes Bersaudara Irama Records
15 1992 Roxx Roxx Blackboard
16 1996 Pure Saturday Pure Saturday Bacott / Ceepee
17 1980 Sakura Fariz RM Akurama
18 1960 Lagu Gumarang Jang Terkenal Orkes Gumarang Mesra Records
19 1971 Trio Bimbo 1971 Trio Bimbo Polydor
20 1965 Jang Pertama Dara Puspita Mesra Records
21 1970 Koes Plus Volume 2 Koes Plus Dimitra
22 1998 Naif Naif Bulletin Records
23 1979 Camellia I Ebiet G. Ade Jackson Records
24 1984 Citra Ceria Vina Panduwinata Jackson Records
25 1969 Si Djampang Benjamin S. Melody
26 1997 Terbaik Terbaik Dewa19 Aquarius Musikindo
27 1981 Sarjana Muda Iwan Fals Musica Studio’s
28 1979 Kebyar Kebyar Gombloh Golden Hand
29 1991 Kedua Kla Project Pro Sound
30 1971 Koes Plus Volume 4 Koes Plus Mesra Records
31 1985 Tangan Tangan Setan Nicky Astria AMK Records
32 1961 Semalam Di Malaya Saiful Bahri Irama Records
33 1999 Sheila On 7 Sheila On 7 Sony Music
34 1973 Philosophy Gang Harry Roesli’s Gang Lion Record
35 1981 Hotel Van Vincente Transs Akurama
36 1977 Giant On The Move Giant Steps RM Recording
37 1964 Oslan Husein Oslan Husein Irama Records
38 1971 Koes Plus Volume 5 Koes Plus Mesra Records
39 1978 Pemuda Chaseiro Musica Studio’s
40 2005 Centralismo SORE Aksara Records
41 2000 Reborn Indra Lesmana BMG
42 1976 Nyanyian Fajar Leo Kristi Golden Hand
43 1976 God Bless God Bless Pramaqua
44 1978 Di Batas Angan Angan Keenan Nasution Irama Records
45 1978 Duo Kribo Original Soundtrack Duo Kribo Musica Studio’s
46 1995 Dunia GIGI Union Artist
47 1957 Papaja Mangga Pisang Jambu (kompilasi) Irama Records
48 1977 Musim Bunga Franky & Jane Jackson Records
49 1981 Indahnya Sepi Candra Darusman Irama Tara
50 1978 Jurang Pemisah Yockie Soerjoprajogo Pramaqua
51 1978 Sabda alam Chrisye Musica Studio’s
52 1966 Doa Ibu Titiek Puspa Irama
53 1976 Titik Api Harry Roesli Aktuil
54 1981 Panggung Perak Fariz RM Akurama
55 2001 Sesuatu Yang Tertunda PADI Sony Music
56 1991 Kampungan Slank Project Q
57 1979 Puspa Indah Chrisye Musica Studio’s
58 0000 Kisah Pasar Baru Bing Slamet Irama
59 2003 My Diary Mocca Fast Forward Record
60 1987 Krakatau Krakatau Bulletin Records
61 2001 Megaloblast Koil Apocalyse
62 1963 Eka Sapta Eka Sapta Bali Records
63 1962 Bubi Chen And His Fabulous 5 Bubi Chen Irama
64 1990 Kantata Takwa Kantata Airo Production
65 1995 Netral Netral Bulletin Records
66 1979 Kemarau New Rollies Musica Studio’s
67 1989 Mata Dewa Iwan Fals Airo Production
68 1988 Semut Hitam God Bless Logiss Records
69 1994 Orang Gila Iwan Fals Harpa
70 1979 Alam Raya Abbhama Tala & Co.
71 1989 Living In The Western World Fariz RM Grammy
72 2003 Titik Cerah Naif Bulletin Records
73 1972 The Rollies The Rollies Remaco
74 1978 Bahtera Asmara Andi Meriem Matalatta Musica Studio’s
75 1985 Aku Pasti Datang Utha Likumahuwa Jackson Record
76 1976 Manisku Broery Pesolima Hidayat
77 2002 Rumah Ke Tujuh Indra Lesmana BMG
78 1990 Melayang January Christy Aquarius Musikindo / Pro Sound
79 1986 Pasti Karimata Pro Sound
80 1984 Intermezzo Dian Pramana Poetra Jackson Records
81 1973 Sign Of Love The Rollies Purnama
82 1983 Resesi Chrisye Musica Studio’s
83 1991 Bulan Di Asia Java Jazz Union Artist / Jamz
84 2005 White Shoes & The Couples Company White Shoes & The Couples Company Aksara Records
85 1978 Nadia & Atmospheer Lemon Tree’s Anno ’69 Golden Hand
86 1999 Discus 1st Discus Mellow Record
87 2000 Interaksi Humania EMI / Swarabumi
88 1977 Noor Bersaudara Noor Bersaudara Hidayat
89 1992 The Beast EdanE Airo
90 1986 Aku Sayang Kamu! Iwan Fals Musica Studio’s
91 1993 Kidnap Katrina Kidnap Katrina Program Records
92 1976 Barong’s Barong’s Band Nirwana
93 1991 Jézz Karimata Aquarius Musikindo
94 1973 Ghede Chokra’s Shark Move Shark Move
95 1987 Festival Lagu Populer Indonesia 1987 (kompilasi) Bulletin Records
96 2000 Bintang Lima Dewa Aquarius Musikindo
97 1986 Gempita Dalam Dada Harvey Malaiholo Billboard
98 1997 Andai Aku Besar Nanti Sherina Ceepee
99 1979 Rara Ragadi Rara Ragadi Duba Record
100 1983 Produk Hijau WOW! Venus Records
101 1995 In (No) Sensation PAS Aquarius Musikindo
102 1999 Baur Simak Dialog Chico & Ira / Aquarius Musikindo
103 1969 The Rollies The Rollies Popsound / Phillips
104 1982 Trapesium Symphony Akurama
105 2004 Matraman The Upstairs Sirkus Records
106 1997 MK II Puppen Distorsi
107 2004 JKT:SKRG (kompilasi) Aksara Records
108 1976 Pahama Vol.1 Pahama Bimbo Recording System
109 1997 Kubik Kubik Target Pro
110 2003 Save My Soul PADI Sony Music
111 2003 The Brandals The Brandals Sirkus Records
112 2006 V2.05 The Adams Aksara Records
113 2006 Beyond Coma And Despair Burgerkill Revolt
114 2005 1st Maliq & D’Essentials Sould Out / Warner Music Indonesia
115 1997 Masaindahbangetsekalipisan (kompilasi) 40.1.24
116 2004 Bintang di Surga Peterpan Musica Studio’s
117 1993 Ku Ingin Kembali Iwa K Musica Studio’s
118 1988 Ekspresi Titi Dwijayati Granada
119 1994 Cerita Cinta Kahitna Musica Studio’s
120 1997 Keajaiban REZA Aquarius Musikindo
121 2003 Keseimbangan Ari Lasso Aquarius Musikindo
122 2004 High Octane Rock Seringai Parau / Resswara
123 1989 10 Finalis Festival Rock Se-Indonesia Ke V (kompilasi) Logiss Records
124 2006 Tha Nekrophone Dayz (Remnants & Traces From The Years Worth Living) Homicide Subciety
125 1995 Getah Getah Hemagita / WEA
126 1986 Makara Makara Prosound
127 1986 Suara Persaudaraan (kompilasi) Aquarius Musikindo
128 2004 Love and Turbo Action Goodnight Electric HFMF / Aksara Records
129 1979 Pancaran Sinar Petromak Pancaran Sinar Petromak DD Records
130 1992 Behind The 8th Ball Rotor Airo
131 1991 Ta’kan Guest Band Union Artist
132 1964 Teluk Bayur Ernie Djohan Remaco
133 1997 Buaya Ska Waiting Room Waiting Room Records
134 1980 Orexas Remi Sylado Duba
135 1997 Potret II Potret Aquarius Musikindo
136 1991 Power One Power Metal Logiss Records
137 2006 Kembali Berdansa Shaggydog Pops
138 1996 17 th Ke Atas Flowers Aquarius Musikindo
139 1997 Insting Psiko & Harmony Plastik Bulletin Records
140 1997 Waktu Hijau Dulu Cherry Bombshell Bulletin Records
141 1987 Kasmaran Elfa’s Singers Team Records
142 1995 Bidadari Andre Hehanusa Warna Musik
143 2001 Rasa Baru Cokelat Sony Music
144 1963 Balonku Eno & Adi Irama
145 1994 Anak Pantai Imanez Aquarius Musikindo
146 1998 Melly Melly Goeslaw Aquarius Musikindo
147 1993 Albumnya Oppie Oppie Musica Studio’s
148 1999 Ku Ingin The Groove Sony Music
149 2002 Kuta Rock City Superman Is Dead Sony Music
150 1999 Ska-Phobia Tipe-X Pops

2.Indonesian popular music recordings

Recorded music is a reflection of modern Indonesian history and culture—specifically class consciousness, economics and post-colonial identity. Since the early 1970s, the production, marketing and distribution of recorded media, particularly popular music cassettes and VCDs, in Indonesia have evolved in tandem with the archipelago’s ongoing integration of tradition and modernity.
 

//

History

The roots of Indonesia’s history of recorded music practices can be traced to the emergence of nationalism in the early 20th century and the eventual independence of Indonesia from the Dutch in the 1940s. The struggle for a national identity rooted in a synthesis of Eastern and Western perspectives extended into the realm of music, with nationalists suggesting that Indonesia’s national music be a form of indigenized Western music, such as kroncong.[1] This sentiment led to the establishment of state-sponsored conservatories and academies of music in both Java and Bali during the 1950s and 1960s, with similar schools established in Sumatra and Sulawesi during the 1970s. In this roughly twenty year period, the Indonesian government also institutionalized the recording of both traditional and popular music throughout the archipelago with its support of P.N. Lokananta, the national recording company of Indonesia, a branch of the government’s Department of Information since the late 1950s.[2]“Although scholars have detected a gradual narrowing in the geographic and genre purview of Lokananta’s recording and marketing strategies, considering this to be at odds with its status and purpose as a national recording company,[3] the introduction of audiocassette recording technology in the 1960s gave rise to a robust industry of recorded music.[4] In the 1970s, oil wealth and the relatively unrestricted import of cheap tape and recorders led to an extraordinary boom of the Indonesian cassette industry.[5]

Central to the ongoing evolution of Indonesian popular music styles was an inherent tension between dueling aesthetics: gedongan (“refined”, “international”) and kampungan (“vulgar,” “low class,” “backward”). During the 1970s, the most prominent supporter of the gedongan style was Guruh Sukarno (born 1953), son of the first president of Indonesia and a musician since his early teens. Long a student of classical Javanese and Sundanese music while at the same time familiar with Western jazz and classics, Guruh set out in 1974 to elevate existing Indonesian-Western pop music and create a kind of neoclassic, syncretic style that would be at once Indonesian and international.[6] Contrasting in many ways with Rhoma Irama and the many other dangdut singers popular during the 1970s, Guruh Sukarno was a member of the elite class and saw Indonesia’s culture as pluralistic and inescapably mixed with influences from the West.[7] Nevertheless, the 1970s also witnessed a gap between the rich and poor classes. Awareness of this gap, and sensitivity to the condition of the lower classes were central to the popularity of dangdut and the many genres it influenced.[8]

Between the 1970s and 1990s, recorded Indonesian popular music grew to include, like most popular music elsewhere in the world, the use of at least some Western instruments and Western harmony. It was increasingly disseminated through the mass media, performed by recognized stars, and became essentially a “commercial” genre.[9] In the process of reformation (Reformasi) that was put into motion with the resignation of president Suharto and the fall of his New Order regime in 1998, popular music became a common vehicle of protest, and many songs, cassettes and genres were labeled with the adjective reformasi..[10]

Table 1: Average prices of popular music in different recorded formats, 2001-2002[15]
Legal cassette tape of popular music Rp.10,000 – 15,000
   
   
   

Cassettes

Indonesia is said to have the largest cassette industry in the world. Given the country’s cultural and ethnic diversity, the recording industry, and the cassette industry in particular, has displayed great complexity in its structure and in how it serves the many ethnically distinct regions of the country.[16] While the CD and the advent of digital technology has affected the production, dissemination and consumption of Indonesian popular music, cassette tapes remain the preferred source of recorded popular music for most Indonesians. The continued viability of the cassette medium in Indonesia springs from the fact that an audio cassette and the technology required to play it—-a simple cassette player/recorder—-are within the financial means of most Indonesians, including the peasant class.[17] As cassettes and cassette players have penetrated the remotest villages in Indonesia, they have also become part of the vernacular. For example, in addition to the older word ngrekam (“to record”), contemporary Javanese now includes words for the process of recording onto a commercial cassette: “Gendhing kuwi wis dikasetkz” (“That piece has already been recorded on commercial cassette.”).[18] Much of what is available can be classified as “popular” music,” including pop Berat (Western pop) and pop Indonesia (Indonesian pop).[19] Also in abundance is pop Daerah, or regional pop, which is found all across Indonesia. Virtually all genres of pop Daerah are dependent on the cassette medium for their audience. Some Pop Daerah genres are little more than cassette-company experiments, generating only a few performers and a handful of tapes, but others are firmly established, with many performers and steady production. Four genres—-Pop Batak, Pop Minang, Pop Sunda, and Pop Jawa—-are especially solid. In the case of these four, some of the production comes out of Jakarta, relying upon Jakarta-based musicians and Jakarta facilities for recording, printing and distribution. However, most of the other regional genres are produced in their home regions (or in the nearby big cities).[20] As a result, the cassette industry is national, regional, and local in character. The broad marketing of cassettes has not led to a musical homogenization or a weakening of regional styles. Rather, local cassette industries have promoted regional styles because, rather than being large national corporations, they are regional “backyard” enterprises that record, dub, and market local music primarily for local consumption.[21] Commercial cassettes have also shaped the reputations of popular music performers, significantly raising the prestige and earning power of some recording artists while lowering them for others. Scholars have noted a trend towards the equalization of status for genres and marginal traditions through the distribution of cassettes; the cassette industry is said to act as a leveler, blurring the older status distinctions that were still in place a generation ago.[22]

THE END @ copyright Dr Iwan Suwandy 2011

Singapore achieved the fame of an exotic place to see and people throughout theworld rushed to visit. Famous people. Raffles Hotel played host to the world’snew royalty, the kings and queens of Hollywood: Douglas Fairbanks, MarryPickford visited in 1929, Will Rogers and Frank Buck came as well, the latter

The Earliest Music Records Label Collections Found In Indonesia Exhibition

WELCOME COLLECTORS FROM ALL OVER THE WORLD

                          SELAMAT DATANG KOLEKTOR INDONESIA DAN ASIAN

                                                AT DR IWAN CYBERMUSEUM

                                          DI MUSEUM DUNIA MAYA DR IWAN S.

_____________________________________________________________________

SPACE UNTUK IKLAN SPONSOR

_____________________________________________________________________

 *ill 001

                      *ill 001  LOGO MUSEUM DUNIA MAYA DR IWAN S.*ill 001

                                THE FIRST INDONESIAN CYBERMUSEUM

                           MUSEUM DUNIA MAYA PERTAMA DI INDONESIA

                 DALAM PROSES UNTUK MENDAPATKAN SERTIFIKAT MURI

                                        PENDIRI DAN PENEMU IDE

                                                     THE FOUNDER

                                            Dr IWAN SUWANDY, MHA

                                                         

    BUNGA IDOLA PENEMU : BUNGA KERAJAAN MING SERUNAI( CHRYSANTHENUM)

  

                         WELCOME TO THE MAIN HALL OF FREEDOM               

                     SELAMAT DATANG DI GEDUNG UTAMA “MERDEKA

Please Enter

                                      

                 DMRC Showroom

Driwan Music record Cybermuseum

SHOWCASE :

The Earliest Album Record Productions Historic Collections Exhibition  

Frame One : Introduction

1. I have starting build the collections of  Gramophone plate since study in hish school at Padang city West Sumatra in 1960.

2. Until this day in 2011 I cannot found the complete informations about the Indonesian’s  gramophone plate History, that is why I have made reasech about this topic in order to give the young generations about the development of music gramophone technology in the world since found by Mr Thomas Alfa Edison and when first arrived in Indonesia during The Dutch East colionial Era.

3. I will show my collections with information from that very rare and amizing historic collections, very lucky I had found vintage book of gramophone and also many info fram google explorations,especially from wikipedia ,for that info thanks very much.

4. This exhibtion will divide into two parts, first before World War I and second Between WWI and WWII. all during Indonesia under Dutch east Indie Colonial time.

5.The earliest Gramophone’s Plate in 19Th Century produced by Addison inc with very thick plate almost 4 times then now circa 1 cm,then became half centimer and latest 0,2 cm more thin,please look the comperative picture below:

First the mechanic gramophone look the promotion picture of His Mater Voice company below:

and later electric gramophone, still used gramophone needle look the needle promotion label below :

6.In Indonesia during Colonial time , the gramophone’s plate sold by the chinese marchant ,many at Pasar Baru Market and  Pasar Senen  Batavia (Jakarta) please look the trader mark below :

7.The Edisson first Gramophone Info from google exploration

The Inventions of Thomas Edison
History of Phonograph – Lightbulb – Motion Pictures
Replica of original phonographReplica of original phonograph

 
 
An ad for the phonograph
 
 

Phonograph – HistoryThe first great invention developed by Edison in Menlo Park was the tin foil phonograph. While working to improve the efficiency of a telegraph transmitter, he noted that the tape of the machine gave off a noise resembling spoken words when played at a high speed. This caused him to wonder if he could record a telephone message. He began experimenting with the diaphragm of a telephone receiver by attaching a needle to it. He reasoned that the needle could prick paper tape to record a message. His experiments led him to try a stylus on a tinfoil cylinder, which, to his great surprise, played back the short message he recorded, “Mary had a little lamb.”

The word phonograph was the trade name for Edison’s device, which played cylinders rather than discs. The machine had two needles: one for recording and one for playback. When you spoke into the mouthpiece, the sound vibrations of your voice would be indented onto the cylinder by the recording needle. This cylinder phonograph was the first machine that could record and reproduce sound created a sensation and brought Edison international famous

Edison en zijn Phonograph rond 1878. Collectie Library of Congress. De eerste cylinders hadden een speelduur van twee minuten. Edison verbeterde dit type later onder de naam Amberol, deze had een speelduur van vier minuten. Tien jaar na de komst van Edison’s Phonograph vroeg Emil Berliner in Duitsland (1858 -1929) patent aan op een techniek om geluid in plaats van op cylinders op platte, gesneden platen vast te leggen. In de groeven van een ronde schellakplaat werden 3 tot 4½ minuten aan geluid vastgelegd. De toerentallen op de eerste platen varieerden van 60 tot 90 toeren per minuut. In 1915 werd de industrie het echter eens over een standaard: de 78 toerenplaat. Sinds 1920 werd de plaat vanuit een matrijs  op een bakelieten drager geperst en fungeerde als handelsplaat.

De doorbraak van de platte plaat in Europa was er gekomen toen de gebroeders Pathé, die al sinds 1890 wasrollen van Edison in licentie voor de Franse markt maakten, rond 1905 overstapten op de plaat van Berliner.

Midden in de plaat zit een gaatje om hem vast te leggen op de platenspeler en er omheen zit een papieren label, waarop de inhoud van de plaat tekstueel wordt weergegeven. De oudste grammofoonplaten hadden een diameter van 30, 25 of 20 cm en werden eerst gemaakt van schellak (een bepaald type was) en later van bakeliet (synthetische kunsthars). In 1948 werd de eerste langspeelplaat (LP) gemaakt, waarna de 78-toerenplaten verdwenen.

 

8b.The Gramophone’s Plate procduction company whic found in Indonesia were

1) 19th century

(1) Addison Record

(2) Hias Master Voice

2)Early 20th century

(1a)BEKA RECORDS

(1b) HOMOKORD RECORDS

(1c)parlopone

(2) Odeon

(3)Earlieast Polydor records

(4)Imperial records

(5)Columbia China records

(6)Brunswick

 3)Pre Wolrd war II

(1)RCA-His Master Voice Shanghai China

(2) Decca records

(3) Irama India records  with song Djali Djali

8.I hope the collectors of all over the world ,especially Indonesian Collectors plaes honor my copyright with donnot copy or tag this exhibitons without my permisssion,thanks.

Jakarta January 2011

Dr Iwan suwandy @ copyright 2011

Frame two :

The Earliest International Album Record Production Historic Collections Found In Indonesia

7.The Gramophone’s Plate procduction company whic found in Indonesia were

1) 19th century

(1) Edison Record

Edison Records

Edison Records was the one of the earliest record labels which pioneered recorded sound and was an important player in the early recording industry.
Edison Records
Parent company Thomas A. Edison, Inc.
Founded June 28, 1888
Defunct October, 1929
Revived c. 1990s
Founder Thomas Edison
Jesse H. Lippincott
Status Defunct
Distributor(s) (independent, mostly through dealers, jobbers, and mail order)
Genre Variety (classical, popular, etc.)
Country of origin United States, some major European countries
Location West Orange, New Jersey
1903 advertisement for Edison Records

Contents

 

 

Early phonographs before commercial mass produced records

Thomas A. Edison invented the phonograph, the first device for recording and playing back sound, in 1877. After inventing and patenting the phonograph, Edison and his laboratory turned their attention to the commercial development of (electric lighting), playing no further role in the development of the phonograph for a decade.

The earliest phonograph was something of a crude curiosity, although it was one that fascinated much of the public. Early machines were sold to entrepreneurs who made a living out of traveling around the country giving “phonograph concerts” and demonstrating the device for a fee at fairs. “Talking dolls” and “Talking clocks” were manufactured as expensive novelties using the early phonograph.

The start of the commercial record industry

In 1887 Edison Labs turned their attention back to improving the phonograph and the phonograph cylinder.

In 1888 the Edison company debuted the Perfected Phonograph, Edison produced wax cylinders 4 inches (10 cm) long, 2<pi> inches in diameter, playing some 2 minutes of music or entertainment, which became the industry standard. Experimental music records were made around this time. The “brown wax” cylinder made its debut in March/April 1889. “Electric Light Quadrille” by Issler’s Orchestra (external link) is an example of an 1889 brown wax cylinder (Superbatone #734–”The Real Sound of Ragtime”).

Blank records were an important part of the business early on. Most phonographs had or could be fitted with attachments for the users to make their own recordings. One important early use, in line with the original term for a phonograph as a “talking machine”, was in business for recording dictation. Attachments were added to facilitate starting, stopping, and skipping back the recording for dictation and playback by stenographers. The business phonograph eventually evolved into a separate device from the home entertainment phonograph. Edison Record’s brand of business phonograph was called The Ediphone; see Phonograph cylinder and Dictaphone. Edison also holds the achievement of being one of the first companies to record the first African-American quartet to record: The Unique Quartette.

Mass produced cylinders

Whistle and I’ll Wait for You
Performed by Ada Jones for Edison Records in 1909.

 

A notable technological triumph of the Edison Laboratories was devising a method to mass produce pre-recorded phonograph cylinders in molds. This was done by using very slightly tapered cylinders and molding in a material that contracted as it set. To Edison’s disappointment the commercial potential of this process was not realized for some years. Most of the regional Edison distributors were able to fill the small early market for recordings by mechanical duplication of a few dozen cylinders at a time. Molded cylinders did not become a significant force in the marketplace until the end of the 1890s, which was when molding was slow and was used only to create pantograph masters.

Mass producing cylinders at the Edison recording studio in New Jersey largely ended the local Edison retailers early practice of producing recordings in small numbers for regional markets, and helped concentrate the USA recording industry in the New York City – New Jersey area, already the headquarters of the nation’s Tin Pan Alley printed music industry.

In 1902, Edison Records introduced Edison Gold Moulded Records, cylinder records of improved hard black wax, capable of being played hundreds of times before wearing out. These new records were under the working title of “Edison Hi-Speed Extra Loud Moulded Records”, running at the speed of 160 RPM instead of the usual (ca. 1898–1902) speed of 144 RPM or (ca. 1889–1897) 120 RPM. Until ca. 1898, Edison’s speed was 125 RPM.

In 1908, Edison introduced a new line of cylinders (called “Amberols”) playing 4 rather than 2 minutes of music on the same sized record, achieved by shrinking the grooves and spacing them twice as close together. New machines were sold to play these records, as were attachments for modifying existing Edison phonographs.

In November 1912, the new Blue Amberol Records, made out of a type of plastic similar to celluloid invented by Edison labs, were introduced for public sale. The first release was number 1501, a performance of the Rossini’s overture to his opera Semiramide, performed by the American Standard Orchestra. The Blue Amberol records were much more durable than wax cylinders. The Edison lab claimed a 3000+ playback quota for the Blue Amberol. In that same year, the Edison Disc Record came out.

In 1910, artists’ names began to be added to the records; previously, Edison’s policy was to promote his cylinders (and up until 1915, discs) based on the recognition of composers and the works recorded theron in lieu of the performers themselves.

Edison Records continued selling cylinders until they went out of business in 1929. However, from January 1915 onwards the first of the that were Blue Amberols dubbed from Edison’s Diamond Disc matrices, appeared on the market. By 1919, the last decade of production, these were simply dubs of their commercial disc records intended for customers who still used cylinder phonographs purchased years before.

Edison Records was eventually run by Thomas Edison’s son, Charles Edison.

Edison Records logo from 1910s sleeve

 Materials and process used to manufacture cylinder records

Cylinders that are mentioned from 1888 are sometimes called “yellow paraffin” cylinders, but these cylinders are not paraffin, which is a soft oily wax and does not hold up under many plays. They could be a number of formulas tested by Jonas Aylsworth, Thomas Edison‘s chemist. Most of the surviving 1888 recordings would be formulated from a combination of 60% ceresin wax, 20% stearic acid, and 20% beeswax. A record of this kind has a cigar-like smell, and is physically very soft when first molded. In a year’s time, the record would harden quite considerably.[1]

In late 1888, metallic soaps were tried. At first a lead stearate was used, but in the summer months, these records started to sweat and decompose. In 1889, Aylsworth developed an aluminum wax, using acetate of alumina and stearic acid with sodium hydroxide added as a saponifying agent. It was found these records were much more durable. Problems arose, however, since there was no tempering agent and hot weather caused these records to decompose. Two problems contributed to this, stearic quality varied from different makers; Aylsworth purchased some from P&G and found it had too much olaic acid in it. The next cause of the problem is that all stearic acid without a tempering agent takes on moisture, and after many experiments it was found that Ceresine was ideal. To make the wax hard, sodium carbonate was added. Even so, a few batches of records still had some problems and became fogged. The fog problem arose from acetic acid left in the wax, this problem was solved when higher temperatures were used to make sure all the acetic acid was boiled out of the wax. As such, the records from 1889 to 1894 are a reddish brown color due to the long cooking time. By 1896, Edison started using hydrated alumina in place of acetate of alumina. The use of hydrated alumina (sheet aluminum dissolved in a mixture of sodium carbonate, sodium hydroxide, and distilled water) made better records, and the wax could be manufactured in a shorter period of time. Using the hydrated aluminum resulted in more desirable blanks, with fewer defects and shorter production time.

The Columbia Phonograph Company used Edison recording blanks until 1894. The North American Phonograph Company was dissolved in the fall of 1894, and Edison quit supplying blanks to Columbia, who had purchased 70,000 blanks from 1889 to 1894. Columbia was frantic to find a solution to make cylinder blanks in house, and the recipe for making Edison’s wax was a well kept secret. Thomas McDonald started doing experiments with wax alloys with poor results: the records fogged or decomposed in the summer, just like the early Edison blanks. The Columbia company had a deadline to either supply recordings, or have their contracts cancelled and be sued for loss of records. Columbia resorted to attempt to steal secrets from Edison company by hiring old Edison Phonograph Works employees, such as Mr. Storms. Unfortunately for Columbia, the names of the components used by Edison were not labeled with ingredients but were instead indicated by number (i.e. 1,2,3 keeping the identities of these components a secret.) Paraffin, Ceresine, and Ozokerite all look similar, making the tempering agent even more difficult to be identified by the wax mixer. Wax mixers were given instructions on how much of the numbered components to put in the mixture, and how to process it, but no idea as to what the ingredients actually were. It took over a year for Columbia to come up with the formula for cylinders. Columbia placed an ad in the Soap Makers’ Journal for a practical man to work with metallic soaps. Adolph Melzer, a soap manufacturer from Evansville, Indiana took the job. Melzer came up with a formula comparable to Edison’s with the exception of the tempering agent (using cocinic acid, derived from coconut oil.)

In 1901 The Gold Molded (originally spelled Moulded) process was perfected for commercial use by Thomas Edison and Jonas Aylsworth (Edison’s Chemist) with input from Walter Miller, the Recording Manager of Edison Records.[2]

[3] This discussion was gleaned from testimonials Walter Miller, Jonas Aylsworth, Thomas Edison, Adolphe Melzer, and Charles Wurth.

At first, no method of mass production was available for cylinder records. Copies were made by having the artist play over and over or by hooking two machines together with rubber tubing (one with a master cylinder and the other a blank) or copying the sound mechanically. By the late 1890s, an improved mechanical duplicator, the pantograph, was developed which used mechanical linkage. One mandrel had a playback stylus and the other a recording one, while weights and springs were used to adjust the tension between the styli to control recording volume and tracking.

The Edison team had experimented with Vacuum Deposited Gold masters as early as 1888, and it has been reported that some brown wax records certainly were molded,although it seems nobody has found these, in recent years, or can identify them. Frank Albert Wurth. The Edison Record, “Fisher Maiden”, was an early record that was experimented with for the process. The 1888 experiments were not very successful due to the fact the grooves of the cylinders were square, and the sound waves were saw-tooth-shaped and deep. The records came out scratched and it was very time consuming. Many failures and very few that come out. (See The Edison Papers Project, Record Experiments by Jonas Aylsworth 1888–1889)[4]

This is an example of a wax cylinder mold. Note the grooves on the inside and machined backup shell.

The Gold Molded process involved taking a wax master and putting it in a vacuum chamber. The master record was put on a spinning mandrel, the pump sucked all the air out of a glass bell jar, and 2 pieces of gold leaf were hooked to an induction coil. The current was turned on, a magnet was spun around the outside to turn the mandrel, and the gold vaporized a very thin coating on the master. This master was put on a motor in a plating tank and copper was used to back the gold up. The master record was melted, then taken out of the mold to reveal a negative of the grooves in the metal. The master cylinder had to have wider feed as the grooves shrink in length through each process. The master mold is used to create “mothers” and these are then further processed to make working molds.

The Gold molded record used an aluminum-based wax, like the post-1896 Edison brown wax. However, carnauba wax was added, as well as pine tar and lampblack resulting in a black, shiny, durable record. The molds with mandrels placed in the center were heated and dipped in a tank of the molten wax. These were removed and trimmed while still hot, and put on a table from where the molds were put in lukewarm water. The water caused the records to shrink in diameter so that they could be removed. The records were then trimmed, dried and cleaned, then later put on warm mandrels for 2 hours where they shrank evenly. Jonas Aylsworth developed this formula.

In 1908, Edison introduced Amberol Records which had a playing time of just over 4 minutes. The process of making the finished record was the same as the Gold Molded records, however a harder wax compound was used. In 1912, celluloid was used in place of wax, and the name was changed to Blue Amberol, as the dye was a blue color. The master was recorded and then the process of making the mold was the same as the Gold Molded process. What is different is that a steam jacketed mold with an air bladder in the center was used. Celluloid tubing was put in the mold and the end gate was closed. The rubber bladder expanded the celluloid to the side of the heated mold, and printed the negative record in positive on the celluloid. The bladder was then deflated, and cold air was used to shrink the tubing so the celluloid print could be removed. The printed tubing was put in a plaster filler. When the plaster was hard the cylinders were then baked in an oven, then the ribs made on the inside of the plaster with knives. The records were cleaned and then packaged.[5][citation needed]

Ediphone Wax Formula and Procedure for making Ediphone Cylinders

Noted C.H. 11/21/1946

1. 1,200 lbs of double pressed stearic acid (130 degree F. Titer) and 4 lbs of nigrosine base B dye are placed in a 200 gallon cast iron cauldron. The cauldron is directly heated by an oil burner of the household type. (Our Present ones are Eisler, the manufacture of which has been discontinued.) Heat is applied until the stearic acid has been melted and the temperature has reach 360 degrees F. 2. 2,000 grams of metallic aluminum are placed in a 75 gallon steam-jacketed open kettle. To this are added 7,000 grams of NaOH and 10 gallons of water. When the reaction has subsided, 92 lbs of anhydrous sodium carbonate are added and finally 50 gallons of water. Note: The aluminum scrap is usually obtained from the Storage Battery Division in the form of punched strips. It is important that the size and thickness of this material be such as to insure a fairly rapid rate of solution. All of this reaction takes place under a hood. An alternative method consists of dissolving 8,900 grams of sodium aluminate in about 10 gallons of water and adding 5,000 grams of NaOH pellets. When complete solution has taken place, 92 lbs of anhydrous sodium carbonate are added and the necessary amount of water to bring the bulk up to 60 gallons.

In both cases solution is affected by means of pressure steam in the jacketed portion of the kettle. When the solution is substantially clear it is slowly added, a pail at a time (3 gallons) by means of a 2 quart dipper, to the heated stearic acid as prepared in 1. The oil burner is kept on during this operation in order to keep the temperature of the mixture fairly constant at 360 degrees F. Care must be exercised in adding this “Saponifying” solution so that excess foaming is prevented. After all the solution has been added the resulting “formula wax” is heated to 400 degrees F. and maintained at this temperature for four hours, at which time a sample is removed, a congealing point determined, (see under “tests”), and any addition made of stearic acid or sodium carbonate solution for correction, and the mixture held without additional heat for 10 hours. It is then heated again to bring the temperature up to 400 degrees F and allowed to cool gradually, usually overnight. When the temperature has again been reduced to 350 degrees F the was is pumped by means of a Kinney pump into 10 gallon pails from which the wax is poured into shallow pans containing approximately 50 lbs of the wax per pan. After the material has cooled to room temperature it is removed from the pans and stacked.

3. Into a 200 gallon cast iron cauldron heated by and oil burner of the household type, (or as required at present by war conditions, heated by bituminous coal) are placed 500 to 900 labs of “formula wax”. Note: The amount of “formula wax” to make up a batch various according to the amount of scrap wax which is to be added to the cauldron. Scrap wax represents commercial wax of which “formula wax” is a part. To the amount of “formula wax placed in the cauldron are added 19½% Paraffin (133 degrees-135 degrees F., usual source Standard Oil of New Jersey) and 2% stearine pitch (M. P. 40 Degrees Centigrade). This mixture, consisting of “formula wax”, paraffin and stearine pitch, represents commercial wax. Finally, commercial scrap wax of the composition given above in added until the total weight of the mixture is approximately 1,600 lbs. This mixture is usually heated beginning at 12 midnight and carried through until the temperature is 410-415 degrees F. at 8 a.m. Note; This may be regarded as standard procedure, although at the present time (Dec., 1943) this has been modified so that only Sunday nights is this done. On other days of the week except Saturday the kettles are started at 6 A.M. This method was adopted due to man shortages which necessitated starting the molding operation later in the day.) At this time a congealing point is taken and the necessary adjustments made (see under “tests”) after which the mixture is transferred to a closed agitating tank by means of a Kinney pump, the latter forced the hot material through a 2″ pipe.

4. To the mixture in the agitation tank there is added 3/10 percent Johns-Manville # 503 Filter Aid. The temperature is maintained at 375 degrees F. by means of a ring gas burner, at the bottom of the tank. At this temperature the wax is supplied by a Worthington pump at 30 lbs to a one square foot Shriver press whose head and follower are steam jacketed and which has 7 sections. The effluent from this press passes through a second Shriver press which has 2 sections of one square foot each. The mixture from the outlet here finally passes though a 1″ pipe which has a 100 × 150 mesh Monel ,metal screen held in its cross sections by means of a union, into one of four 75 gallon aluminum kettles. . These kettles are protected by conical hoods to prevent dust particles being carried into the body of the wax. After allowing the wax to remain at 330 degrees F. for three hours it is ready to be poured into the blank moulds. The temperature is maintained by gas burners beneath the kettles and controlled automatically by Partlow Corp. thermostatic controls.

5. By means of a pot with 2 spouts the moulds are filled with molten wax. The pot has a capacity of about five pounds (slightly less than 2 quarts and is specially designed of aluminum and made by Theodore Walter, Newark N.J… The molding table revolves at the rate of 6 blanks per minute, approximately, and the size of the pouring pot spout is only sufficient to permit the hot wax to flow into the molds at a rate slightly faster than the speed of the molds which rotate past a given point around the table.

The blanks are extracted at a temperature of 200-205 degrees F. and place on boards which hold 30 blanks. These boards when filled move by gravity down a conveyor. The length of time on the conveyor is about two hours after which time they are sufficiently cool and hard to be put into production boxes holding 63 blanks. The boxes are placed in racks for the following day’s production. Into each production box there is placed a semi-finished cylinder, which has been edged and reamed and which conforms to a standard internal diameter at 70 degrees F of 1.826 ” at the thin end. The purpose of this is to permit the edging operation to take place on the un-finished blank at any temperature by adjusting the machine to conform to the standard. Thus, in each production box, there is a total of 63 unfinished cylinders. One day’s production is held at least 34 hours before further processing.

6. The blanks are first reamed. The reamer consists of a twisted tapered and eight fluted tool. The blanks are forced on the reamer by hand to a stop. The position of the stop is adjusted so that sufficient material will be removed from both ends of the blanks when the blank is edged in the next operation. The reamer revolves at approximately 300 RPM

7. The edging operation consists in placing a reamed blank on a tapered mandrel and by means of two special cutters working in unison the ends of the blank are formed to conform in couture to a standard template. A second gauge is used to insure proper length (6⅛”). IN each case the edged blank must rest on a tapered mandrel gauge in exactly the same position as the standard blank which is in the production box. The usual procedure is to make the necessary adjustments of the knives of the first blank which is edged so that is conforms to the standard, and then continue the operation on the rest of the blanks in the production box at the identical position of the first blank. Note; since there are 63 blanks for each standard blank it will be observed that every 63rd cylinder is checked mandrel gauge. The accuracy of the method and the facility with which it is done depend on the care and skill of the operator. This is probably, is the most critical of all the operations. The edging machine revolves at 2,200 RPM

8. Following the edging operation is the stamping. This consists in applying a hot printing die to the thick end of the cylinder as it is placed accurately in a vertical position under the die. The heating of the die is done by means of a resistance wire coiled within a hollow torus near the under edge of the circular die. The coiled wire is connected to a source of current and the latter is adjusted by means of a rheostat. The heated died has raised lettering and makes and impression on the end surface of the wax cylinder. The depressed positive lettering on the cylinder is filled with a thick paste of zinc carbonate, the excess of which is brushed or wiped off after drying.

9. The cylinders are next shaved on a ganged shaving machine consisting of a rough shaving knife free from “blinds” and “lines”, accurate concentricity and a minimum of taper. These factors depend on the tension of the driving belt, tension upon the rotating mandrel between centers and the position and sharpness of the knives. Speed of the mandrel 2,200 RPM

10. The finished cylinders are placed in boxes which contain 16 pegs and run down a conveyor. At a point on this conveyor the cylinders are held and brushed on the inside to remove wax shavings and dust.

11. Cylinders are inspected, packed and placed in the stock room for a minimum of thirty days before shipping.

12. The reinforcing liners are made as follows: Crinoline cloth of specifications given under “Tests”, are cut into a trapezoid (Paper Products Dept.) base length 6¼, altitude 5⅝” top length 5¾”. A pack of these are placed in a vise edgewise and thinned glue, one part Le Pages Glue, one part water, brushed onto one slant edge. A liner is then wrapped a tapered mandrel of such size as to fit no too snuggly on the molding core. The liner is held on the mandrel by means of two jaws actuated by a foot lever and the lapped edges of the liner glued by means of a gas iron held for an instant along the line of the lap.

(2a) Homokord records

 

 

 

Rare Homokord 2 Labels Glockenspiel & Xylophone Solos

<!––><!––>

Rare Homokord 2 Labels Glockenspiel & Xylophone Solos Homokord Record
10″ and 78 speed
First Side:
Grand Galopp de Gouvert
(R. Poltmann)
Xylophone Solo
mit Orchesterbegleitung
11174
Matrix #: A5120 and 11174
Second Side:
Grillenbanner-Marsch
von Komzak
Glockenspiel-Solo
Albert Muller
Xylophon-u. Glockenspeilvirtuos
mit Orchesterbegleitung
11175
Matrix #: 22614A and 11175
Notes: 2 labels! N o visual cracks, chips or repairs to the record. Couple small scratches on each side.
The word “about” in our descriptions is used with all measurements to indicate readily relatable sizes. If you need precise measurements, pleas

(2b)His Master Voice records

His Master’s Voice

His Master’s Voice
His Master's Voice.jpg
Parent company EMI (British Commonwealth except Canada)
RCA (western hemisphere)
JVC (Japan)
Founded 1908
Status defunct (fate: trade mark sold to HMV Group)
Genre Various
Country of origin United Kingdom

His Master’s Voice is a famous trademark in the music business, and for many years was the name of a large record label. The name was coined in 1899 as the title of a painting of the dog Nipper listening to a wind-up gramophone. In the photograph on which the painting was based, the dog was listening to a cylinder phonograph.

Contents

 

 

 Origins

The famous trademark image comes from a painting by English artist Francis Barraud, A.R.A. and titled His Master’s Voice. It was acquired from the artist in 1899 by the newly-formed Gramophone Company. According to contemporary Gramophone Company publicity material, the dog, a fox terrier called Nipper, had originally belonged to Barraud’s brother Mark. When Mark Barraud died, Francis inherited Nipper, along with a cylinder phonograph and a number of recordings of Mark’s voice. Francis noted the peculiar interest that the dog took in the recorded voice of his late master emanating from the trumpet, and conceived the idea of committing the scene to canvas.

In early 1899, Francis Barraud applied for copyright of the original painting using the descriptive working title Dog looking at and listening to a Phonograph. He was unable to sell the work to any cylinder phonograph company, but The Gramophone Company purchased it later that year, under the condition that Barraud modify it to show one of their disc machines. The image was first used on the company’s publicity material in 1900, and additional copies were subsequently commissioned from the artist for various corporate purposes.[1]

Later, at the request of the gramophone’s inventor Emile Berliner, the American rights to the picture became owned by the Victor Talking Machine Company. Victor used the image more aggressively than its UK partner, and from 1902 on all Victor records had a simplified drawing of the dog and gramophone from Barraud’s painting on their label. Magazine advertisements urged record buyers to “Look for the dog”.

In Indonesia the almbum cover of His master Voice record used indonesia languange,javanese and India native charter as promotion label,please look below :

a.”Penyanyi yang termashhor sekali ” means the most famous singer

b.Terkenal sa-luroh dunia tiap2 nyanyian dan lakon melayu measn famous to all the world every malay ‘s actors and songs

 c.The India native languange and Actor promotion on his master voice album cover.

The Gramophone Company becomes “His Master’s Voice”

A colored vinyl single released by HMV

In Commonwealth countries, the Gramophone Company did not use this design on its record labels until 1909. The following year the Gramophone Company replaced the Recording Angel trademark in the upper half of the record labels by the famous picture painted by Frances Barraud, commonly referred to as Nipper or The Dog.

The company was not formally called “HMV” or His Master’s Voice, but was identified by that term because of its use of the trademark. Records issued by the Company before February 1908 were generally referred to as “G&Ts”, while those after that date are usually called “HMV” records.

This image continued to be used as a trademark by Victor in the USA, Canada and Latin America, and then by Victor’s successor RCA. In Commonwealth countries (except Canada) it was used by subsidiaries of the Gramophone Company, which ultimately became part of EMI.

The trademark’s ownership is divided among different companies in different countries, reducing its value in the globalised music market. The name HMV is used by a chain of music shops owned by HMV Group plc, mainly in the UK, Ireland, Canada, Singapore, Australia, Hong Kong, and Japan.

In 1921 the Gramophone Company opened the first HMV shop in London. In 1929 RCA bought Victor, and with it a major shareholding in the Gramophone Company which Victor had owned since 1920.

In 1931 RCA was instrumental in the creation of EMI, which continued to own the “His Master’s Voice” name and image in the UK. In 1935 RCA sold its stake in EMI but continued to own Victor and the rights to His Master’s Voice in the Americas.[citation needed] HMV continued to distribute RCA recordings until RCA severed its ties with EMI in 1957 which led EMI to buy Capitol Records.

World War II fragmented the ownership of the name still further, as RCA Victor’s Japanese subsidiary The Victor Company of Japan (JVC) became independent, and today they still use the “Victor” brand and Nipper in Japan only.[2] Nipper continued to appear on RCA Victor records in America (except for a period from around 1968 to 1977), while EMI owned the His Master’s Voice label in the UK until the 1980s, and the HMV shops until 1998.

In 1967, EMI converted the HMV label into an exclusive classical music label and dropped its POP series of popular music. HMV’s POP series artists’ roster was moved to Columbia Graphophone and licenced American POP record deals to Stateside Records.

The globalised market for CDs pushed EMI into abandoning the HMV label in favour of “EMI Classics“, a name they could use worldwide; however, it was revived in 1988 for Morrissey recordings. The HMV trademark is now owned by the retail chain in the UK. The formal trademark transfer from EMI took place in 2003.[3]

Meanwhile, RCA went into a financial decline. The dog and gramophone image, along with the RCA name, is now licensed by RCA Records and RCA Victor owner Sony Music Entertainment from Thomson SA, which operates RCA’s consumer electronics business (still promoted by Nipper the dog) that it bought from General Electric in 1986, after GE bought RCA.[4] The image of “His Master’s Voice” now exists in the United States as a trademark only on radios and radios combined with phonographs, a trademark owned by Thomson subsidiary RCA Trademark Management SA.

With that exception, the “His Master’s Voice” dog and gramophone image is in the public domain in the USA, its United States trademark registrations having expired in 1989 (for sound recordings and phonograph cabinets), 1992 (television sets, television-radio combination sets), and 1994 (sound recording and reproducing machines, needles, and records

2)Early 20th century

(1a)BEKA-Record

Beka Records

Label of a Beka Record

Slawoma – Der neueste Tanz (Slavoma) by Engelbert Zaschka. Saxophon-Orchester Dobbri of Berlin, 1925

Beka Records was a record label based in Germany, active from about 1903 to 1925. Before World War I, Beka also made gramophone records for the United Kingdom market under the Beka-Grand Records label. The company became a subsidiary of the Carl Lindström Company which was sold to the Columbia Graphophone Company in 1926

(1b)parlopone records

Parlophone

Parlophone Records
Parlophone logo.svg
Parent company EMI
Founded 1896
Founder Carl Lindström
Distributor(s) Parlophone Records (UK)
Genre jazz, pop, rock, novelty recordings, voice recordings
Country of origin Germany
Location United Kingdom
Official Website parlophone.co.uk

Parlophone is a record label, founded in Germany in 1896 by the Carl Lindström Company. The trademark is a German L, for Lindström. (Coincidentally it also resembles the British pound sign, £, which itself is derived from the letter L for Libra, meaning pound in Latin.) Parlophone is best known for its association with The Beatles.

Contents

 

 

Early history

Lindstrom initially used the “Parlophon” brand on gramophones before it started making records. During the First World War, the Transoceanic Trading Company was set up in the Netherlands to look after its overseas assets. On August 8, 1923, the British branch of “Parlophone” (with the “e” added) was established, led by A&R manager Oscar Preuss. Parlophone established a master leasing arrangement with co-owned United States based Okeh Records, making Parlophone a leading jazz label in the UK. In 1927 the Columbia Graphophone Company acquired a controlling interest in the Carl Lindström Company and thereby in Parlophone. In 1931 Columbia merged with the Gramophone Company to form Electric & Musical Industries Ltd (EMI).

Rhythm-Style Series

Beginning in about 1929 or 1930, Parlophone started a series of American jazz records on their “Rhythm Style Series”. Edgar Jackson was the director of this series, which was issued within the existing R- series (the first issue was R-448). Culled from the American OKeh label, artists like Louis Armstrong, Bix Beiderbecke, Frank Trumbauer, Duke Ellington, Miff Mole, and other major artists who recorded for OKeh. These records were usually “split-coupled” (the top and bottom side of each record was usually by different artists and did not correspond with the original American coupling). The “Second New Rhythm-Style” series replaced the first series in about 1931, and there was a separate series for each year from 1934 through 1941, as well as some miscellany series. These 78′s were popular and remained in print for years.

Even though these records were never licensed for sale in the U.S., they were heavily imported through jazz shops like Commodore and Liberty in the late 1930s and were sold through the 1940s and into the early 1950s. They are treasured by collectors because they are pressed from the original stampers and usually sound much better than the worn and usually rare U.S. OKeh original records.

Besides releasing sides from OKeh, Parlophone also issued recordings from US Columbia, Brunswick as well as a few sessions produced at US Decca.

The Parlophone PNY series

In the U.S. in 1929 there was a short-lived Parlophone label made and distributed by OKeh.[1] OKeh started the PNY-34000 series (along with the Odeon ONY-36000 series) lasting until late 1930 or early 1931. No one has been able to determine for whom these two labels were intended for, since many surviving copies are in new condition. Speculation amongst record collectors is that that these records were found uncirculated in a warehouse, and that they were possibily intended to be sold off-shore in U.S. possessions (Guam, Hawaii, etc.).

 As a subsidiary label

Under EMI the Parlophone company initially maintained its status as a jazz label. As time went on the label also released speciality recordings of voice and comedy recordings, such as the comedy recordings of The Goons and Flanders and Swann. In 1950, Preuss hired 24-year-old George Martin as his assistant. In 1955, Preuss retired and Martin succeeded him. Leading Parlophone artists at the time included Germany’s Obernkirchen Children’s Choir and Scottish musician Jimmy Shand.

Beat Boom and The Beatles

At the dawn of the rock era, Parlophone artists such as Humphrey Lyttelton, the Vipers Skiffle Group, the pianist Mrs Mills, Jim Dale, Keith Kelly, Peter Sellers, Bernard Cribbins, the Temperance Seven, Laurie London and Shane Fenton would sporadically reach the British Top 20 chart. Their only consistent chart action until the “Beat Boom” was that of teen idol Adam Faith: Faith was assigned to the label in 1959 by Norman Newell, an EMI A&R man “without portfolio”, and was not a discovery of label head George Martin; although a familiar face from TV pop shows such as Oh Boy!, Faith’s previous releases, for EMI subsidiary HMV, had failed to chart. Treading a path similar to other British labels of the era, Parlophone released all manner of domestic and foreign licensed product, including James Brown, but had little success in comparison to EMI siblings HMV and Columbia.

The label’s fortunes began to rise in 1962, when Martin signed rising new Liverpool band The Beatles. Along with fellow NEMS stablemates Cilla Black, Billy J. Kramer and the Fourmost, and contemporary Mancunian band The Hollies, The Beatles soon turned Parlophone into one of the world’s most famous and prestigious record labels.

Absorbed into EMI

After Martin became an independent producer in 1965, the Parlophone Company was absorbed into EMI’s Gramophone Company unit (renamed EMI Records in 1973) with the Parlophone label maintaining its identity. For a long time Parlophone claimed the best selling UK single “She Loves You“, and the best selling UK album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. The label also achieved placement of seven singles at #1 during 1964, when it also claimed top spot in the album charts for 40 of the 52 weeks during that year.

 Parlophone today

Parlophone is still an important pop label with artists such as Gorillaz and Kylie Minogue. It is also EMI’s oldest active label: its contemporary HMV, was always more of a classical music label and ceased issuing popular music recordings in 1967 (it is now known as EMI Classics); English Columbia has been replaced by the EMI pop label. Parlophone also operates the imprint Regal Recordings, a contemporary revival of the historic Columbia Graphophone budget/reissue label founded in 1914.

An interesting note is that Parlophone’s 45 rpm releases continue, as of late 2010, to be numbered using the same “R-xxxx” catalog number series that it has used continuously since 1956 (starting around R-4200 and currently up to the R-6800 range).

(2) Odeon records

Odeon Records

Odeon logo

Odeon Records was a record label founded in 1903 by Max Strauss and Heinrich Zuntz of the International Talking Machine Company in Berlin, Germany.[1] It was named after a famous theatre in Paris, whose classical dome appears on the Odeon record label.

Strauss and Zuntz bought from Carl Lindstöm the company that he had founded in 1897. They transformed the Lindström enterprise into a public company, the Carl Lindström A.G. and purchased in 1903 among many other record companies the Fonotipia Ltd. including their Odeon-Werke International Talking Machine Co.mbH. (“25 Jahre Lindström 1904-1929″, Berlin 1929, p.12)

In 1904 Odeon launched the first double-sided gramophone records. The American Record Company began doing pressings of 10¾-inch blue-shellac discs for Odeon to export to Europe in 1905 or 1906, all double-sided.[1] In 1909 it created the first recording of a large orchestral work — and what may have been the first record album — when it released a 4-disk set of Tchaikovsky’s Nutcracker Suite with Hermann Finck conducting the London Palace Orchestra.[2]

On January 30, 1904 (see “25 Jahre Lindström”, p.12) Odeon became a part of the Carl Lindström Company, which also owned Beka Records, Parlophone and Fonotipia, Lyrophon, Homophon and other labels. Lindström was acquired by the English Columbia Graphophone Company in 1926. In 1931 Columbia merged with Electrola, HMV and other labels to form EMI.

The Berlin Odeon plant recorded, processed and exported records to many countries. There were extensive national catalogs for some of these countries: Greece, Skandinavian countries, India, all of Arabia, Netherlands, Estonia, Portugal, South and Central America, Rumania, Turkey, Hungary, China, Dutch East Indies, Siam, the Balkan countries etc. In the 1920s and 1930s about 70% of the German Odeon production was exported. (“25 Jahre Lindström”, pages 75-119). Some Odeon recordings were leased to the American “Okeh” record label for distribution in the United States.

In 1936 the director of the Odeon branch was forced to retire and replaced by Dr. Kepler, a Nazi party member. In 1939 Odeon and Electrola were placed under a Nazi-appointed administrator. The huge Odeon factory on Schlesische Strasse in Berlin-Kreuzberg was completely destroyed by 8th U.S. Air Force bombs in the February 1945 air raids.

After 1945 Odeon continued to be used, in the United Kingdom, as a label for pressings made for West Africa. In Spain, Argentina and Brazil the label survived as an EMI subsidiary until the end of the LP era, mid 1980s, when it finally disappeared altogether. After World War II, Odeon in West Germany reissued many pre-war recordings, issued newly recorded German music on this label, as well as imported recordings.

Most official Beatles releases, including solo, appeared on Odeon in many non-Anglophone markets like West Germany, Japan, Spain, South America, and France, some of which were slow to recognise Apple Records until up to 1971 (or Parlophone), then switched back to Odeon by 1976.

Direct EMI-HMV exports to the United States, where the His Master’s Voice label was owned by RCA Victor Records, bore pasted-over Odeon stickers.

EMI’s Argentinian branch still trades as EMI Odeon SAIC.

(3)Earlieast Polydor records

Polydor Records

Polydor
Polydor label logo 2.png
Parent company Universal Music Group
Founded 1924
Status Active
Distributor(s) Polydor
(except US)
Interscope-Geffen-A&M
(In the US)
Genre Various
Country of origin Germany
Location UK; US (re-issues and/or domestic distribution of overseas releases – only)
Official Website Official website of Polydor Records

Polydor is a record label owned by Universal Music Group and is currently headquartered in the UK.

Contents

 

 

 Company history

Beginnings

Polydor was originally an independent branch of the Deutsche Grammophon Gesellschaft. Its name was first used, as an export label, in 1924, the British and German branches of the Gramophone Company having severed their ties during World War I. Deutsche Grammophon claimed the rights to the His Master’s Voice trademark for Germany, where HMV recordings were released under the Electrola trademark.

1920s vintage Polydor export label with its double-horn gramophone logo

In turn, DGG records exported out of Germany were released on the Polydor label.

Polydor became a popular music label in 1946 while Deutsche Grammophon became a classical music label. The German rights to the His Master’s Voice trademark was sold by Deutsche Grammophon to the Electrola Records unit of EMI in 1949.[1] Polydor remained Deutsche Grammophon’s export label, including classical music, in France and the Spanish-speaking world for the remainder of the long-playing era, as a result of language and cultural concerns.

In the early 1960s orchestra leader Bert Kaempfert signed unknowns Tony Sheridan and the Beat Brothers – who would later become famous as The Beatles – to Polydor. Popular German entertainers such as James Last, Bert Kaempfert, Kurt Edelhagen, Caterina Valente and the Kessler Twins appeared on the Polydor label, as well as many French, Spanish and Latin-American figures. Polydor had opened a US division in 1969,[2] but did not become a real presence in the US record industry until its purchase of the recording contract and back catalog of R&B superstar James Brown in 1971 and its absorption of the MGM Records label by parent company PolyGram in 1972.

 PolyGram

In 1954 Polydor Records introduced their distinctive orange label.

In 1972, Polydor merged with giant Philips-owned Phonogram Records to create PolyGram in the US. The Polydor label continued to run as a subsidiary label under the new company. The name PolyGram is a portmanteau of Polydor and PhonoGram. Throughout the 1970s, Polydor became a major rock label, and also championed disco, being home to such platinum-selling disco acts as the Bee Gees and Gloria Gaynor.

Into the 1980s, Polydor continued to do respectable business, in spite of becoming increasingly overshadowed by its PolyGram sister label Mercury Records. Polydor took over management of British Decca’s pop catalog. A&R manager Frank Neilson was able to score a major top ten hit in March 1981 for the label with “Do The Hucklebuck” by Coast to Coast as well as signing Ian Dury and Billy Fury to the company. In 1984, the company name was parodied in the rockumentary film This Is Spinal Tap (whose soundtrack album was distributed by Polydor), where ‘Polymer Records’ was the band’s record company.

By the early 1990s, Polydor had begun to underperform. PolyGram subsequently trimmed most of Polydor’s staff and roster, and shifted it to operate under the umbrella of PolyGram Label Group (PLG), a newly constructed ‘super label’ specifically designed to oversee the operations of PolyGram’s lesser performing imprints (which included Island Records, London Records, Atlas Records and Verve Records) at the time.

In 1994, as Island Records recovered from its sales slump, PolyGram dissolved most of PLG into it. Meanwhile, Polydor Records and Atlas Records merged, briefly called “Polydor/Atlas,” and began operating through A&M Records, another PolyGram subsidiary. In 1995, Polydor/Atlas became simply Polydor Records again.

Twilight years in US

Over the next few years, Polydor tried to keep itself afloat with new artist signings, new releases, and reissues, while still becoming more and more dormant. In 1998, PolyGram was purchased by Seagram and absorbed into its Universal Music Group. During the consolidation of these two music giants, Polydor’s US operations were dismantled into Interscope-Geffen-A&M, while its overseas branch remained intact with its records continuing to be distributed domestically through Interscope, Geffen, and A&M. However, North American re-issues of pre-1998 Polydor pop/rock releases are handled through Mercury Records (unless the band was under contract to a different now-UMG owned label in the US, such as The Who, who were signed with Decca Records and later MCA Records in the US – MCA later was absorbed into Geffen). Today, in America, the Polydor Records name and logo is mostly used on reissues of older material from its 1960s and 1970s heyday.

 Polydor UK

In the early 1970s, the main source of income for the label was probably the enormously successful UK band Slade. Later, in the late 1970s and early 1980s, the label was also home to The Jam and successful British glam rock act Sweet signed on in 1977. Though Polydor’s American branch is defunct, in the United Kingdom Polydor continues to sign chart-topping acts. Polydor remains one of the strongest labels in the country — with artists such as Girls Aloud, Cheryl Cole, Take That, La Roux, Duffy, Klaxons, Delphic, Sophie Ellis-Bextor, The Saturdays, James Morrison, Kaiser Chiefs, Boyzone, Alphabeat, The Courteeners, S Club 7, S Club 8, Rachel Stevens and Ellie Goulding. Polydor also has a strong indie roster through the Fiction imprint with acts such as Ian Brown, Bright Eyes, Elbow (band), White Lies, The Maccabees, Kate Nash, Snow Patrol, Filthy Dukes, and Crystal Castles. It also acts as the UK label for American-based acts under Interscope-Geffen-A&M like Eminem, Queens Of The Stone Age, Limp Bizkit, Timbaland, The All-American Rejects, Yeah Yeah Yeahs, The Black Eyed Peas, Weezer, Marilyn Manson, Pussycat Dolls, Janet Jackson, Snoop Dogg, Gwen Stefani, Busta Rhymes, Mary J Blige, 50 Cent, Sheryl Crow and Lady Gaga.

In Spring 2006, Polydor launched Fascination Records, a music label dedicated to pop music. Both Girls Aloud and Sophie Ellis-Bextor transferred to the new label. Several teen pop acts from US label Hollywood Records, such as the Jonas Brothers, Miley Cyrus, and Selena Gomez & the Scene were also signed to Fascination.

In 2008, Polydor picked up distribution of The Rolling Stones‘ back catalogue as well as new releases.[3]

Also, Cheryl Cole has been introduced to the label for her album, 3 Words and her single “Fight For This Love

(4)Imperial records

Imperial Records

 
Imperial Records
Imperial records 2006.jpg
Parent company EMI
Founded 1947
Founder Lew Chudd
Distributor(s)