The Roman-Greeks-Egypt related Imperial artwork exhibition

MUSEUM DUNIA MAYA DR IWAN

Dr IWAN ‘S CYBERMUSEUM

 THE FIRST INDONESIAN CYBERMUSEUM

  MUSEUM DUNIA MAYA PERTAMA DI INDONESIA

   DALAM PROSES UNTUK MENDAPATKAN SERTIFIKAT MURI

     PENDIRI DAN PENEMU IDE

      THE FOUNDER

    Dr IWAN SUWANDY, MHA

                     

The Driwan’s  Cybermuseum

The Roman-Greeks-Egypt related Imperila Artwork Exhibition

Roman Torso

 

01

A Roman Marble Torso of a God or an Athlete, Circa 1st Century B.C.-1st Century A.D. Estimate: $300,000 – 500,000. Photo: Christie’s Images Ltd 2010

NEW YORK, NY.- Christie’s will offer two sales of ancient art that will take place on December 9- Antiquities Including Property from the Collection of Max Palevsky and Ancient Jewelry. The sales will feature over 300 lots that range from Predynastic Egypt through to the Byzantine period, including a highly important Cycladic marble reclining female figure. Highlights comprise an exquisite Roman marble torso of an emperor, an Egyptian red granite statue of a queen and an exceptional suite of three Roman gold-mounted sardonyx cameos.

A SELECTION OF HIGHLIGHTS

EGYPT

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An Egyptian Red Granite Statue Of Queen Late Ptolemaic Period, Circa 1ST Century B.C. Estimate: $200,000 – 300,000. Photo: Christie’s Images Ltd 2010

An Egyptian red granite statue of a queen possibly depicting Cleopatra VII, striding forward in the traditional Egyptian stance. This queen in its present form may have originally been carved for an earlier queen, likely Karomama, the wife of the Dynasty XXII Pharaoh Osorkon II (924-909 B.C.), the statue was recarved in the Ptolemaic Period with the visage of a different queen, most likely Cleopatra VII.

Also included in the Egyptian section is a large Egyptian bronze falcon-headed Horus, Ptolemaic Period, 304-30 B.C (estimate: $150,000 – $250,000); and an Egyptian bronze standard finial, in the form of the jackal Wepwawet, New Kingdom to Third Intermediate Period, Dynasty XVII-XXV, 1550-712 B.C. (estimate: $200,000 – $300,000), finely executed with extreme elegance.

NEAR EAST

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A Babylonian Gray Stone Kudurru Second Dynasty of Isin, Reign of Nebuchadnezzar I, 1126-1105 B.C. Estimate: $150,000 – 250,000. Photo: Christie’s Images Ltd 2010

Leading the Near East selection of works is a Babylonian Gray Stone Kudurru, Second Dynasty of Isin, Reign of Nebuchadnezzar I, 1126-1105 B.C. A kudurru, or boundary stone, was set up in a temple to record a land grant by the king, which curses any later official who tried to undo the arrangement. Most date to the end of the Kassite period and continue into the early 1st millennium B.C.

GLASS

01

A Mesopotamian Core-Formed Glass Bottle. Circa Mid to Late 15th Century B.C. Estimate: $150,000 – 250,000. Photo: Christie’s Images Ltd 2010

Colored with a vibrant opaque cobalt blue hue, this cylindrical bottle is an exceptional example of an extremely early glass vessel. Like this glass bottle, the first glass vessels ever produced were made in northern Mesopotamia in the late 16th and early 15th centuries B.C. all by the core-form method.

CYCLADIC

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A Cycladic marble reclining female figure, Name-piece of the Schuster Master, Early Cycladic II Circa 2400 B.C. Estimate: $3-5 million. Photo: Christie’s Images Ltd 2010

Christie’s is pleased to offer a Cycladic marble reclining female figure, the most important Cycladic idol ever to come to auction. Estimated at $3-5 million, the folded-arm female figure is one of the most iconic sculptural types to have survived from antiquity. To date, there are only twelve known sculptures that have been recognized as the work of a single artist today known as the Schuster Master, named after the previous owner of the present work, Marion Schuster. Most of Schuster Master’s works represent the female in a pregnant state.

GREEK

01

An Attic Red-Figured Kylix Attributed to The Colmar Painter, Circa 490 B.C. Estimate: $150,000 – 250,000. Photo: Christie’s Images Ltd 2010

The tondo of this very fine cup, a late work by the artist, is thought to show a youth crowning a victor of the euandria, a tribal contest limited to Athenian citizens, which was part of the Panathenaic Games. The Colmar Painter was a late Archaic cup-painter whose style was developed under the influence of Onesimos and the Antiphon Painter, who very likely sat with them in the workshop of Euphronios.

Also among the Greek highlights is a Greek bronze corslet, circa late 7th- early 6th century B.C. (estimate: $80,000-120,000); a Greek bronze winged helmet of Chalcidian Type, late Classical Period, circa 4th century B.C. (estimate: $50,000-80,000); and a Greek parcel gilt silver mirror, Hellenistic Period, circa 2nd-1st century B.C. (estimate: $70,000-90,000)

ROMAN

01

A Roman Marble Emperor. Circa Late 1st–Early 2nd Century A.D. Estimate: $600,000 – 900,000. Photo: Christie’s Images Ltd 2010

Among the extraordinary works from the Roman period is a Roman marble emperor circa Late 1st–Early 2nd Century A.D. (estimate: $600,000-900,000). This statue likely depicts the Emperor Trajan, representing him in full military regalia.

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Property from the Collection of Max Palevsky A Roman Marble Head of Aphrodite. Circa 1st- 2nd Century A.D. Estimate: $150,000-250,000. Photo: Christie’s Images Ltd 2010

Born in Chicago, Max Palevsky (1924-2010) was an innovator and forerunner in computers and systems technology. His work continues to influence computing technology today. The Collection of Max Palevsky comprises Antiquities, Impressionist and Modern Art, Post-War and Contemporary Art, 20th Century Decorative Arts and Design, Prints and Multiples, Japanese Art, Latin American Art, American Sculpture and Modern British Art. Offered in this sale are seven works from the Collection of Max Palevsky, including four remarkable Roman marble sculptures, including: a Roman marble Athena, circa 1st-2nd Century A.D (estimate: $200,000-300,000), a Roman marble head of Aphrodite, circa 1st-2nd Century A.D. (estimate: $150,000-250,000) and a Roman marble draped female Herm, circa 1st-2nd century A.D. (estimate: $250,000-350,000).

ANCIENT JEWELRY

01

Three Roman Gold-Mounted Sardonyx Cameos. Circa 1st-2nd Century A.D. and 3rd Century A.D. Estimate: $150,000 – 250,000. Photo: Christie’s Images Ltd 2010 

It was common during the later Roman Empire for jewelers to re-use older stones in their work. The magnificent 1st century A.D. cameo centering this ensemble depicts a youthful Emperor Nero, whose memory had been officially condemned at the end of his tumultuous reign. This suggests that by the 3rd century, when the cameo was remounted, either that his physiognomy was no longer recognized, or that his popularity endured despite his condemnation.

01

A Byzantine Gold, Pearl, Emerald And Spinel Cross. Circa 6th-Early 7th Century A.D. Estimate: $40,000 – 60,000. Photo: Christie’s Images Ltd 2010 

The extremely high quality of workmanship and materials suggests that this cross was produced in an Imperial workshop in Constantinople. The emeralds are of the highest quality, imported from Egypt. The spinel is likely from Ceylon or Madagascar. The natural seed pearls are most likely from the Gulf or India.

Auction:
Antiquities including Property from the Collection of Max Palevsky Dec 9 Ancient Jewelry Dec 9
Viewing:
Christie’s Rockefeller Galleries Dec 4- 9

Posté par Alain Truong à 11:23 – Archéologie & AntiquiitiesCommentaires [0]Rétroliens [0]
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13 septembre 2010

Phoenix Ancient Art S.A. @ XXVe Biennale des Antiquaires. Grand Palais

Biennale_Phoenix_StatuteAlexandre

Statue équestre d’Alexandre le Grand. Art hellénistique, IIIe – IIe s. av. J.-C. Bronze. H 49 cm © Phoenix Ancien Art

Cette magnifique sculpture en bronze d’Alexandre le Grand, qui représente le jeune souverain dans toute sa puissance et sa grandeur, est un chef-d’oeuvre extrêmement rare, voire unique, de la période hellénistique. A l’origine, le personnage chevauchait sa monture – le célèbre Bucéphale – les cuisses serrées le long du dos de l’animal, les jambes écartées et ramenées en arrière. Le bras droit levé est plié avec la main positionnée de façon à tenir une lance, la célèbre sarissa macédonienne (la longue lance). Le jeune roi est vêtu d’une tunique courte par dessus laquelle il porte une cuirasse en bronze doublé de cuir, qui reproduit l’anatomie du corps humain de façon précise.

Il n’existe pas d’exact parallèle en bronze pour ce chef-d’oeuvre : seule quelques statues équestres comparables d’Alexandre sont attestées, comme celle de Begram, conservée au Musée National d’Afghanistan (II e s. av. J.-C., mais dont la qualité artistique est inférieure à celle de l’oeuvre illustrée) et celle découverte à Herculanum (Ier s. av. J.-C.), qui présente la composition équestre complète d’Alexandre le Grand chevauchant Bucéphale. Comme ces deux groupes, la statue en examen reflète probablement l’original du IVe siècle, qui était l’oeuvre de Lysippe, le seul sculpteur officiellement autorisé par Alexandre lui-même à exécuter ses portraits et ses statues.

Provenance : Ancienne collection particulière Monsieur T., Suisse, acquis dans les années 1950; collection particulière Davray, France, années 1970 ; collection particulière, Genève-Paris, acquis vers 1980-1981.

Biennale_Phoenix_Dinos

Dinos à figures noires avec chasse au sanglier attribué au Ribbon Painter. Art grec (Grèce orientale), VIe s. av. J.-C. (vers 540-520 av. J.-C.). Céramique. D 26 cm © Phoenix Ancien Art

Comme le cratère, le dinos était une des formes de vase autour desquelles gravitait le banquet grec (symposium), moment social fondamental dans la vie des hommes grecs : posé sur un pied souvent richement décoré et destiné à être placé physiquement au milieu de la salle à manger, le dinos contenait le mélange de vin et d’eau qui était servi aux convives.

Les scènes peintes dans la grande frise illustrent deux chasses au sanglier pleines d’entrain : la taille démesurée des animaux démontre le caractère extraordinaire des images. Le peintre s’est probablement inspiré de la chasse au sanglier la plus célèbre de la mythologie grecque, celle du sanglier de Calydon, souvent représentée sur les grands récipients de cette époque (dinoi, cratères, amphores). Ce mythe est bien connu et ancien, puisque présent déjà dans l’Iliade d’Homère.

Ce récipient appartient au Groupe Campana, un ensemble de quelques artistes grecs orientaux qui travaillaient probablement dans le monde étrusque. Le Ribbon Painter, qui a réalisé des vases d’une finesse remarquable, est la personnalité artistique principale du groupe : il doit son nom à la ligne qui sert de sol pour les scènes de chasse dont le tracé rappelle un ruban.

Provenance : Ancienne collection particulière, Grande-Bretagne, acquis au début des années 1980 ; collection particulière américaine, années 1980-1990 ; en prêt au Getty Museum, Los Angeles en 1994 – inv. L94.AA.11.19.

Biennale_Phoenix_FigureCycladique

Grande figure masculine cycladique de type de Plastiras. Art grec cycladique. Age du Bronze Ancien / Cycladique Ancien II (vers 3000-2800 av. J.-C.). Marbre des Cyclades. H 29.2 cm © Phoenix Ancien Art

Cette extraordinaire figure masculine est un des plus beaux exemples connus d’« idoles » de type Plastiras (ce nom vient d’une nécropole découverte sur l’île de Paros) : l’homme est représenté debout et vu de face, les mains reposant sur son abdomen tandis que ses jambes sont légèrement écartées. De nombreuses traces de pigment rouge sont encore visibles près du visage et sur le cou. Une grande attention a été portée aux détails anatomiques, sculptés avec précision et plus de réalisme par rapport aux statuettes appartenant aux autres types de sculpture cycladique. Le type Plastiras, caractérisé par des proportions très particulières, précède chronologiquement les figurines dites canoniques inexplicablement, il compte un nombre de statuettes masculines nettement plus élevé que la moyenne.Selon l’analyse stylistique de Mme P. Getz-Gentle, la pièce illustrée ne serait pas une pièce isolée, mais pourrait être attribuée à un sculpteur plus avant-gardiste que ses contemporains dont on connaîtrait au moins une autre statuette masculine,aujourd’hui fragmentaire.

Provenance : Ancienne collection du Dr. Wladimir Rosenbaum, Galleria Casa Serodine, Ascona, Suisse; acquis auprès d’une collection particulière, Allemagne, avant 1962 ; ancienne collection P. Morigi, Magliaso, Suisse, acquis auprès de la galerie Casa Serodine, Ascona, en 1972-1973.

Avec ses galeries haut de gamme situées à New York et à Genève (Suisse), Phoenix Ancient Art est considéré par beaucoup d’experts comme l’un des principaux marchands mondiaux dans le domaine des antiquités rares et de grande qualité.

Les œuvres d’art de la Galerie proviennent des cultures qui constituent l’essence même de la civilisation occidentale, telles que la Mésopotamie, l’Egypte, la Grèce et la Rome classiques, l’Empire byzantin, l’Islam, l’Europe centrale et l’Asie du sud-ouest. Phoenix Ancient Art propose des pièces issues de tout le bassin méditerranéen, couvrant la vaste étendue située de la péninsule ibérique (incluant aujourd’hui l’Espagne et le Portugal) aux confins de la vallée de l’Indus (actuel Pakistan et berceau de la première grande civilisation d’Inde). Ces antiquités exceptionnelles représentent près de 7’000 ans d’histoire de l’humanité et datent du 6e siècle avant J.-C. au 14e siècle après J.-C.

Les œuvres de Phoenix Ancient Art ont fait l’objet d’acquisitions par d’importants musées à travers le monde, en vue d’être présentés au public. Parallèlement, les deux galeries comptent dans leur clientèle de nombreux particuliers qui acquièrent ces objets d’art tant pour leur enrichissement personnel que dans l’optique d’un investissement sérieux. Ces acheteurs se perçoivent d’ailleurs souvent comme les gardiens de ces superbes pièces. Etant donné l’âge des objets, ils abordent cette période d’appropriation relativement brève avec un sens aigu des responsabilités, conscients d’assurer la sauvegarde de ces oeuvres pour leur conservation, leur étude et leur exposition, jusqu’au jour où elles seront rachetées par un tiers ou par une autre institution.

En plus d’être l’un des plus éminents marchands d’antiquités de qualité muséale, Phoenix Ancient Art SA est leader dans son champ d’action quant aux garanties d’authenticité et de provenance des œuvres d’art. En effet, Phoenix a été un précurseur dans le développement des normes et des procédures qui permettent d’établir les valeurs à la fois artistique et historique des objets mis en vente. Ceux-ci sont acquis à l’intérieur d’un réseau spécialisé de collectionneurs privés, de commissaires-priseurs, de marchands et d’autres professionnels réputés, et sont ensuite soumis à l’examen minutieux d’équipe, de chercheurs indépendants, de savants et d’experts judiciaires qui utilisent les méthodes de vérification les plus pointues.

Officiellement constitué en société en 1995, Phoenix Ancient Art est une entreprise familiale de seconde génération originairement fondée en 1968 par feu Sleiman Aboutaam. Ali et Hicham, ses fils, ont été immergés dans le commerce d’antiquités depuis leur plus tendre enfance et ont repris l’affaire en 1998. Ils dirigent respectivement les galeries de Genève et de New York avec leur équipe de professionnels.

Plus récemment, Phoenix Ancient Art S.A. a renforcé sa présence sur des marchés tels que la Russie, en participant au World Fine Art Fair, à Moscou, et présent depuis trois ans au Salon des Antiquaires de Belgique, à Bruxelles, ainsi qu’au New York Fine Arts Fair. La Biennale représente un moment important dans l’échéancier 2010 de la galerie, et une unique opportunité de présenter un certain nombre d’objet qui seront à la hauteur de l’événe

4 responses to “The Roman-Greeks-Egypt related Imperial artwork exhibition

  1. Thanks for some other fantastic article.
    The place else could anybody get that kind of information in such an ideal
    method of writing? I’ve a presentation next week, and I am at the look for such info.

    Theron

  2. nice site…i like ancient arts got the blue core-formed bottle in my collection.
    b.ghosn

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